Val-de-Dagne(Aude)

11è édition du festival, comment fêter la création musicale au Féminin et lutter pour l’élimination des discriminations et de la violence à l’égard des femmes et des minorités. Concerts ateliers expo. C’est le grand retour des Kultur’elles, 11ème édition du festival, ou comment fêter la création musicale au Féminin et lutter pour l’élimination des discriminations et de la violence à l’égard des femmes et des minorités, du 5 au 7 novembre dans la Salle du Bal à Aude à Trèbes (sauf les ateliers du samedi après-midi qui auront lieu à la Salle des Congrès à la Mairie). HOMMAGE : Nous souhaitons dédier cette édition à Rosine Charlut, qui a œuvré au sein du Collectif 11 Droits des Femmes pour créer à nos côtés ce festival, entre autres belles actions. \------ LES SOIRÉES ► JEUDI 5 NOVEMBRE Ouverture du festival VERNISSAGE Expositions – 18h30 Venez découvrir l’art engagé de Emmanuelle Salvador – Tout’ArtZimut en sa présence. Actions femmes et minorités Le Collectif 11 Droits des Femmes sera là pour échanger avec vous, avec les Rosies de Carcassonne. Ce sera également l’occasion de parler des évènements organisés sur le département pour le 25 novembre, journée internationale pour l’élimination des violences à l’égard des femmes. Et après : APERO GRIGNOTTIS & AMBIANCE MUSICALE On trinque un coup, on discute, et on se plonge dans l’ambiance Kultur’Elles en musique. ► VENDREDI 6 NOVEMBRE dès 20h30 - Concerts OSMÉE – 21h Slam révolté Osmée est une autrice-compositrice-interprète, rappeuse, slameuse et poète de la scène émergente toulousaine. À la croisée du rap, du slam et de la chanson, elle façonne un univers singulier porté par une écriture profonde et puissante, une voix réconfortante et expressive et une présence scénique forte. MELISSMELL– 22h30 Chanson rock engagée Depuis plus de 20 ans, Melissmell partage avec un public qui lui est fidèle, ses combats, ses engagements sociétaux, ses combats personnels. Elle s’est fait connaitre par la scène, la scène rock alternative où elle a fait ses armes, cette scène rock qui résonnait fort dans l’hexagone. Avec Aux Armes, elle imposait SON rock, et surtout une voix qui avait déjà vécu mille vies, éraillée, en colère. Melissmell n’a jamais renié son engagement contre les injustices, le racisme, la connerie en général. Contre vents et marées, elle a tracé sa route, sans jamais douter de ses convictions, ni les renier alors que dans le marasme général, certains ont préféré édulcorer leur discours. La fleur au fusil, elle reste une combattante, dans sa vie de femme, de mère et de militante. ► SAMEDI 7 NOVEMBRE dès 20h30 – Concerts LA PIETÀ – 21h Rock libre et intime LA PIETÀ ne cherche pas à plaire. Elle cherche à être vraie. À contre-courant d’une époque dominée par les filtres, les algorithmes et l’IA, La Pietà défend un rock profondément humain — donc résolument imparfait. Un rock qui transpire, qui déborde, qui tremble. Ici, pas d’avatars ni d’artifices mais des guitares saturées et des mots en français qui résonnent comme des battements de cœur. ULTRAMOULE– 22h30 Punk electro rock militant Ultramoule, trio lyonnais frénétique, excentrique et radical, transforme la collision des genres en manifeste sonore. Avec la voix incisive et leurs boîtes à rythmes percutantes, violon électrique et violoncelle électrique, elles métamorphosent les cordes en machines sonores déchaînées. Leur musique fusionne punk, musique classique et électronique les voix alternent chant, rugissements, rap, chuchotements et slogans, dans une énergie brute et théâtrale. Leur écriture conjugue mélodie et dissonance, groove et rupture, pour créer un espace où la colère se transforme en fête collective. LES À CÔTÉ \* apéro tchatche avec LES ARTISTES \* VENDREDI & SAMEDI de 18h à 19h Les artistes seront à nos côtés en amont du concert pour échanger avec vous. Alors n’hésitez pas à nous rejoindre pour ce moment convivial de rencontre et d’échange, c’est ouvert à tout le monde, et c’est gratuit ! Tu en veux plus ? Tu peux te joindre à nous pour le repas d’avant-concert à 19h, à régler sur place et inscription obligatoire ici : [https://eu.forms.app/romanmusicalsol/formulaire-dinscription-apero-tchatche-repas-concerts-klt2026](https://eu.forms.app/romanmusicalsol/formulaire-dinscription-apero-tchatche-repas-concerts-klt2026) \* ateliers tout public \* SAMEDI 7 NOVEMBRE 14h-18h – Trèbes Salle des Congrès (mairie) Ateliers artistiques et militants : rejoins l’artiste de l’exposition et le Collectif 11 Droits des Femmes pour des ateliers ouverts et gratuits : affiches militantes, collage, linogravure, fresque sur le sexisme … c’est le moment de t’exprimer et d’expérimenter ! \--- TARIFS --- ► JEUDI 05/11 – VERNISSAGE + Présentation des actions audoises autour du 25 novembre : Gratuit ► VENDREDI 06/11 ou SAMEDI 07/11 – LA SOIREE CONCERTS : · Prévente en ligne tarif normal 12 € / tarif solidaire 17 € (hors frais de loc.) · Sur place tarif normal 15 € / tarif solidaire 20 € / tarif réduit\* 10 € ► PASS 2 JOURS - CONCERTS : · Prévente en ligne tarif normal 20 € / tarif solidaire 30 € (hors frais de loc.) · Sur place tarif normal 25 € / tarif solidaire 35 € / tarif réduit\* 16 € ► JEUNES Offres en ligne PASS CULTURE / Gratuit – de 12 ans ► VENDREDI 06/11 ou SAMEDI 07/11 – LA SOIREE APERO-TCHATCHE + REPAS + CONCERTS · Sur place tarif normal 25 € (réservation obligatoire en amont, formulaire ici : [https://eu.forms.app/romanmusicalsol/formulaire-dinscription-apero-tchatche-repas-concerts-klt2026](https://eu.forms.app/romanmusicalsol/formulaire-dinscription-apero-tchatche-repas-concerts-klt2026)) \* sur présentation d’un justificatif (adhérent·e·s Music’al Sol et structures partenaires, demandeur·se·s d'emploi, bénéficiaires AAH et RSA) ► SAMEDI 07/11 – ATELIERS après-midi - Gratuit ► VENDREDI 06/11 et/ou SAMEDI 07/11 – APERO-TCHATCHE SEULEMENT Gratuit sur inscription sur formulaire ici : [https://eu.forms.app/romanmusicalsol/formulaire-dinscription-apero-tchatche-repas-concerts-klt2026](https://eu.forms.app/romanmusicalsol/formulaire-dinscription-apero-tchatche-repas-concerts-klt2026) Sur place > Petite restauration & buvette produits bios et/ou locaux · parking PMR · CareZone · protections auditives · CB acceptée Lieu > Salle Bal à Aude (ZA de Sautès, derrière la Chambre de l’Agriculture) – 22, rue de l’Industrie 11800 Trèbes (sauf le samedi après-midi à la Salle des Congrès à la mairie de Trèbes) Date > les 5, 6 et 7 novembre 2026 Evènements facebook Programmation du 5 novembre : [https://fb.me/e/4cY0PQ4Oq](https://fb.me/e/4cY0PQ4Oq) Programmation du 6 novembre : [https://fb.me/e/4OZSRDhnc](https://fb.me/e/4OZSRDhnc) Programmation du 7 novembre : [https://fb.me/e/4qkPf4W2D](https://fb.me/e/4qkPf4W2D) Billetterie [https://billetterie.festik.net/musicalsol/](https://billetterie.festik.net/musicalsol/) Programme sur Calaméo [https://www.calameo.com/read/005755486221d972b9fce](https://www.calameo.com/read/005755486221d972b9fce) Music'al Sol 04 68 10 41 28 / [infos@musicalsol.fr](mailto:infos@musicalsol.fr) / [https://linktr.ee/musicalsol11](https://linktr.ee/musicalsol11)

Jazz Conilhac revient pour une nouvelle saison ! Ce soir, découvrez SHAI MAESTRO Trio « The GUESTHOUSE ». Shaï Maestro découvre le jazz quelques années plus tard grâce à Keith Jarrett et Oscar Peterson. Il a seulement dix-neuf ans quand il rejoint le trio du contrebassiste Avishai Cohen et co-écrit le mythique album «Gently Disturbed»(2008), qui l’emmène à se produire dans le monde entier. En 2011, il finit par former son propre trio, enregistrant six albums et affirmant sa réputation de voix singulière dans le jazz moderne. Avec ses dernières parutions il s’inscrit dans la lignée de pianistes légendaires tels que Keith Jarrett, Paul Bley et Chick Corea et continue d’explorer de nouvelles frontières dans le jazz contemporain en créant des paysages musicaux à la fois intimes et expansifs. En 2025, Shai Maestro entame un nouveau chapître : son premier enregistrement en piano solo, marquant le début d’une série au long cours. Ce projet explore l’équilibre subtil entre structure et spontanéité et reflète l’évolution de son rapport à la composition et à l’improvisation. Inspiré par une leçon de Chick Corea—«Dans ce métier, il n’y a que trois choses : la composition, la composition… et la composition»—Maestro a passé des années à affiner son approche, laissant l’improvisation remodeler progressivement son écrit. Son travail en solo lui permet de signer un contrat de longue durée avec le prestigieux label Naïve Records. Cette collaboration lui offre une plateforme pour concrétiser sa vision artistique ambitieuse, élargissant son audience et diffusant sa musique à l’échelle mondiale. Au-delà de ses performances, la créativité de Maestro s’étend à la musique de film, aux collaborations orchestrales et à la production. Il a composé pour l’Orchestre Philharmonique de Tokyo et a créé son œuvre orchestrale Alice avec l’Orquestra de Câmara Portuguesa en 2022. Aujourd’hui, il continue de redéfinir son chemin artistique—toujours en quête, toujours en évolution. Pour ce concert à Conilhac, Shaï Maestro nous délivrera The Guesthouse, un projet d’une ampleur inédite, fruit d’une collaboration avec des artistes d’horizons multiples. A travers cette oeuvre ambitieuse, le pianiste poursuit son exploration des contrastes: le silence et la densité, la simplicité et la complexité, le moi et le nous. En transformant le chaos créatif de son esprit en un ensemble cohérent, il signe une déclaration artistique d’une rare intensité. The Guesthouse est un lieu d’accueil pour la musique, pour les idées et pour toutes les voix qui cherchent à se rencontrer. SHAI MAESTRO: Piano – Matteo BORTONE: Contrebasse – Amir BRESLER: Batterie Réservation en ligne

Course de caisses à savon

Jazz Conilhac revient pour une nouvelle saison ! Le pianiste Alfredo Rodriguez, figure majeure du jazz cubain contemporain et protégé de Quincy Jones, frappe fort avec ¡TAKE COVER!, son nouvel album incandescent où les plus grands tubes de la planète explosent façon jazz cubain. De « The Pink Panter » à « Barbie Girl », de « The Final Countdown » à « Hôtel California » , Alfredo transforme l’inattendu en évidence, et l’évident en inattendu. Il transforme le tube en terrain de jeu, et le jazz en une fête populaire, joyeuse et irrésistiblement dansante. Une sortie événement, haute en couleur, pensée pour rassembler bien au-delà du cercle des initiés. Derrière ¡TAKE COVER!, il y a une histoire très actuelle : celle d’un artiste connecté à son public. Après avoir cumulé des millions de vues sur Instagram grâce à ses reprises virales filmées en soundcheck, ces moments suspendus où un tube mondial devient une jam session survoltée, Alfredo Rodriguez a reçu la même demande en boucle : “Mais quand est-ce que tu fais un album avec ces morceaux ?” Il l’a fait. Enregistré en trio et nourri de l’énergie du live, ¡TAKE COVER! revisite des hymnes pop ultra-identifiables à travers l’improvisation jazz, les rythmes afro-cubains et une liberté totale. Ce n’est pas un clin d’œil : c’est une réappropriation, une fusion naturelle entre musique populaire mondiale et tradition jazz. Et c’est essentiel. Parce que oui, on a besoin de projets comme celui-ci pour ouvrir le jazz, l’élargir, le transmettre et lui faire rencontrer de nouveaux publics. Alfredo Rodriguez, c’est justement ce trait d’union rare. Né à La Havane, formé dans les plus grandes institutions cubaines, révélé au Montreux Jazz Festival avant de devenir le protégé de Quincy Jones qui le décrit lui même comme « l’un des pianistes de jazz les plus prolifiques et talentueux de sa génération », il développe depuis plus de quinze ans un langage unique. Pianiste virtuose, improvisateur instinctif, rumbero dans l’âme, Alfredo navigue entre jazz contemporain, héritage classique et traditions afro-cubaines avec une aisance sidérante. Installé aux États-Unis, nommé aux Grammy Awards, il remplit aujourd’hui les salles du monde entier, tout en gardant un lien direct et vivant avec son audience. Alfredo RODRIGUEZ: piano?; Swaeli M’BAPPE: Basse ; Michael OLIVERA: Percussions Résveration en ligne

Jazz Conilhac revient pour une nouvelle saison ! Musicienne, violoniste depuis l’âge de 4 ans, Aurore Voilqué ajoute désormais sa voix à celle de son violon. Son jeu s’inscrit dans la pure lignée de Stéphane Grappelli. Ayant accompagné sur scène la célèbre organiste Rhoda Scott, elle a également fait partie de la tournée organisée en 2025 pour le dernier album de Thomas Dutronc. De formation classique, elle a suivi la classe de Pierre Blanchard et s’est perfectionnée au fil des rencontres avec Dorado, Sanson et Tchavolo Schmitt, Sébastien Giniaux ou encore Lemmy Constantine. Elle décide en 2004 de créer sa propre formation de swing acoustique qui deviendra plus tard le Aurore Voilqué Quartet. La voix et la gouaille incomparable d’Aurore accompagne son archet avec l’ apport de ses complices musiciens. Elle a, à son actif, 15 albums et de nombreux et prestigieux festivals de jazz (Marciac, Vienne, La Baule, Nîmes …) et s’est produite sur les scène de nombreux clubs de jazz (Duc des Lombards, Sunset, Petit Journal Montparnasse, Méridien Jazz Café Montparnasse). En 2009, elle est même invitée avec Sanson Schmitt dans le célèbre et mythique club new yorkais Birdland. Avec le Aurore Voilqué quintet, se cachent cinq musiciens qui mettent un coup de jeune au ring des années 30-40. Emmené par la violoniste, le groupe est autant à l’aise sur des vieux classiques de Django Reinhardt que sur leurs propres compositions. Ses influences viennent bien sûr de l’incontournable Django mais aussi de Stéphane . Grappelli qui lui ont permis de développer sa passion pour le jazz manouche auquel son violon ajoute une pétillance juvénile avec parfois quelques accents yiddish. Dépoussiérant le jazz manouche en y ajoutant des paroles rappelant la chanson française moderne, le groupe vient de sortir son sixième album. Un disque marqué par une approche beaucoup plus « lounge » où le jazz contemporain a plus sa place que le swing ravageur des compositions manouches habituelles. Véritable pile électrique sur scène, Aurore Voilqué a une complicité totale avec les musiciens complices de son aventure musicale. L’extase est totale, c’est le bonheur sur scène. Aurore VOILQUE : violon / chant ; Yannis CONSTANS : guitare ; Joris VIQUESNEL : guitare ; Fabricio NICOLAS GARCIA: contrebasse ; Julie SAURY : batterie Résveration en ligne

Jazz Conilhac revient pour une nouvelle saison ! Ce soir, découvrez Nico Wayne Toussaint Nico Wayne Toussaint est un habitué de notre festival…Ses shows sont réputés pour l’énergie qui s’en dégage et la joie communicative qui s’y répand. Chaque passage dans notre festival provoque un engouement rare parmi les fidèles du festival. Formé à l’école des clubs de blues américains qu’il fréquente depuis l’âge de 19 ans, il a développé une approche unique de la scène où énergie, charisme, harmonica et feeling sont portés par un groupe soudé et efficace. Professionnel depuis 1998, il a enregistré 14 albums sous son nom dont 12 parus sur le label Dixiefrog. Ses tournées l’ont conduit à rallier de nouveaux fans tant en France qu’en Belgique, en Hollande, aux Etats Unis, au Canada, en Espagne, en Italie, en Allemagne, en Macédoine, en Equateur, au Nigeria, en Syrie, en Tunisie ou encore au Maroc. ? Nico a le souci d’amener son blues partout où on le lui demande. Il est donc autant capable de se produire en duo pour un concert intimiste, que d’électrifier sa musique en quartet ou quintet dans l’esprit du Chicago Blues des grands maîtres du genre. Il sait aussi offrir une version Big Band de sa musique, où le répertoire défendu est celui du blues teinté de funk et de soul de James Cotton à qui il a rendu hommage dans un disque paru sur Dixiefrog en 2017. Dernièrement, Nico se produit également en solo guitare-harmonica-chant et porte à la scène un répertoire de musique de rue, basé sur ses titres originaux influencés par le blues et le gospel des racines. ? Travailler au contact de musiciens américains a longtemps été une école du blues pour Nico et son groupe. Ils ont ainsi accueilli lors de tournées des invités tels que Cash Mc Call, David Maxwell, Monster Mike Welch, ou Killer Ray Allison. Nico a enregistré ou travaillé avec Rod Piazza, Guy Davis et Andrew Strong. Durant ses séjours américains, il a partagé la scène avec James Cotton, Billy Branch, RJ Mischo, Luther Allison, Eddie C. Campbell, Vance Kelly, Jimmy Burns, Jimmy Johnson et nombreux autres noms de la scène de Chicago. Nico WAYNE TOUSSAINT: chant et harmonica ; Michel FOIZON : guitares ; Rémi GRANGE : basse ; Romain GRATALON : batterie Résveration en ligne.