Que faire à Vaires-sur-Marne en octobre 2026 ?

Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith… Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith et, surtout, l’une des trois donatrices à l’origine de la création de la Fondation des Artistes, grâce au legs de sa propriété de Nogent-sur-Marne. Alors même que les tableaux de Madeleine Smith remportaient à la fin du XIXe et début du XXe un succès certain dans les salons de peinture et recevait des prix et médailles, l’œuvre photographique de Jeanne n’a jamais eu la reconnaissance artistique qu’elle méritait même si son expertise technique était largement appréciée des ses contemporains. L’exposition _Traversées photographiques_ en deux volets consécutifs à partir de l’automne 2026 vient corriger cet effacement et donne à voir des ensembles d’images choisis parmi les nombreux clichés réalisés par la photographe à partir de 1883. Dès septembre se dévoilent ainsi des photographies relevant du genre du paysage – vues du parc de Nogent ou des rues de Paris, clichés pris à l’occasion des nombreux voyages réalisés en Europe, au Maghreb ou au Moyen-Orient… – qui révèlent une grande liberté dans le cadrage, dans l’approche des sujets ou dans leurs variétés stylistiques. Cette traversée sensible dans l’œuvre réaffirme ainsi toute la nécessité à revisiter le travail des femmes artistes, longtemps omises par l’histoire de l’art. L’exposition Jeanne Smith, Traversées photographiques, Paysages est labellisée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une reconnaissance qui l’inscrit au cœur d’une grande célébration internationale dédiée à la création photographique, ancienne et contemporaine. Cet événement mettra à l’honneur les collections publiques nationales et territoriales ainsi que l’édition photographique.

Quand un chorégraphe rencontre un jardinier, paysagiste de renom, la danse parle du vivant. Quand un chorégraphe rencontre un jardinier, paysagiste de renom, la danse parle du vivant. Christian Ubl et Gilles Clément croisent leurs gestes et leurs récits dans un regard commun porté sur la nature.

CENTRE CULTUREL J.PREVERT PRÉSENTE : MICHEL FUGAINMICHEL FUGAIN« C’est l’Histoire d’une Belle Histoire ! »Vendredi 2 octobre 20h30Depuis plus de 50 ans, Michel Fugain nous fait voyager dans le monde de demain en nous chantant La vie et l’amour. Attention mesdames et messieurs, préparez-vous pour La fête et embarquez dans Une belle histoire autour de ses grands classiques d’hier et d’aujourd’hui. Production : Les 2 Belges Productions

Une délirante et irrévérencieuse comédie dans un authentique dérapage théâtral. Lola dirige une armée de financiers à la testostérone épanouie. Elle est sexy, célibataire et... compliquée. Au lendemain d’une bringue « de compétition », Lola trouve un moine,Frère Félicien, dans son canapé… Là, Lola se demande si elle n’aurait quand même pas loupé un virage… Et lorsque Dieu décide de s’en mêler… Il n’y a plus de doute : elle est sûre d’avoir dérapé ! Elle est loin, très loin, d’être au bout de ses surprises… Et Frère Félicien aussi d’ailleurs !

Sortie coorganisée par Île-de-France Nature Découverte ludique et contée d'une ferme maraîchère et arboricole bio, avec exploration des cultures, dégustation de plantes, jeu de pistes en famille et quizz... Si les conditions sont réunies, il sera même possible de participer aux récoltes de pommes et/ou courges, pour se mettre dans les bottes de la maraîchère ! A l'issue de cette visite, petits et grands comprendront mieux comment les légumes et fruits de qualité sont produits dans cette exploitation, dans le respect de l'environnement.

C'est LA date de rentrée à ne pas louper ! Un concert mythique de la BDC, dans une ambiance rock, punk, metal ! 📅 03.10.26 / ⏰ 19h30 🎶 ROCK PUNK METAL 🥞Snack et bar léger sur place 📍 78 avenue du Général de Gaulle 77340 Pontault-Combault 💵 Prix libre et conscient, tu donnes ce que tu peux ! 🎟️ Réservations à la MJC ou sur helloasso.com en inscrivant “MJC Boris Vian” 🎶 Pot à Jam 🎶 Jam session gratuite en début de soirée. Ramène ton instrument ! Rencontre d’autres musiciens·ennes du coin et joue de la musique dans une ambiance conviviale et sans prise de tête. Aucun niveau requis. \- Programmation à venir - 🖼️ Exposition "Parlons santé mentale" 🖼️ Dans le cadre de la journée mondiale de prévention au su\*c\*de et de la semaine bleue, les commissions Boîte De Concerts et Jeunesse ont réalisé des affiches pour en apprendre un peu plus sur la santé mentale et l’inclusivité. Lors d'interviews, ce sujet d'éducation citoyenne et populaire a été travaillé avec les artistes. Venez les découvrir en concert à la Mjc ! 🩷🖤 Dress Code rose et noir : la personne la plus stylée aura une boisson offerte 🖤🩷

Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à… Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de l’invention de la photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à la suite de plusieurs collaborations, la première monographie dans un centre d’art contemporain en Île-de-France de l’artiste, à la reconnaissance internationale, Isabelle Le Minh. Intitulée A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, l’exposition se compose de tirages, d’ensembles installatifs et de dispositifs variés. Elle articule de nouvelles créations spécifiques avec un ensemble d’œuvres emblématiques de la dernière décennie explorant sous un angle aussi conceptuel que facétieux et décalé, les présupposés et limites d’une histoire de la photographie en perpétuelle actualisation. Reflet du processus de création d’Isabelle Le Minh, A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, convoque la citation, l’assemblage, la répétition, la boucle, la référence et l’hommage, ici à la figure féminine encore trop rarement évoquée par l’histoire des inventions. En effet, en puisant ses matériaux et son inspiration dans l’histoire de l’art -notamment de la photographie -, ses mythes fondateurs, ses objets, techniques et usages, ses fondements théoriques, l'artiste a élaboré un vaste ensemble de pièces. Dans une approche conceptuelle, aussi humoristique que sensible, la photographie constitue son propre motif et objet de réflexion. Ainsi, la série Traumachromes (2019) présente des vues de Rochester, berceau des usines Kodak aujourd’hui fermées, tirées sur soie dans de grands cadres blancs qui produisent un effet inattendu, entre diapositive géante et écran. L’artiste les a tirées à partir de film Kodak, puis a choisi de montrer les saturations chromatiques et les trames apparues accidentellement lors de leur numérisation, comme en écho au devenir numérique de la photographie qui a entraîné la chute de Kodak. Cette histoire est également une histoire sociale, et l’artiste s’attache à évoquer les mains, souvent invisibles, qui font fonctionner l’industrie de la photographie depuis son essor : dans Raw Loop (2023), les mains manucurées qui illustrent les modes d’emploi d’appareils photographiques répondent à celles des ouvrières sur les chaînes de montage, autant qu’aux images de dirigeants, tous masculins, signant des contrats. Feedback Loop (2023) est un assemblage d’images et d’éléments réalisé à partir des archives de l’entreprise Pentacon, fabricant d’appareils photographique est-allemand connu pour avoir produit des appareils à visée réflex à partir de pentaprismes, également visibles sur des dessins techniques sur fond noir. La pièce convoque également des collages détournés de Moholo-Nagy, qui anticipait en 1923 la possibilité de traduire une image en données numériques, en faisant réaliser un dessin à distance à partir de coordonnées spatiales. Sorte de schéma mental du fonctionnement du mécanisme optique du réflex et de ses développements conceptuels, l’assemblage fonctionne comme une boucle réflexive, dans une répétition foisonnante d’idées, de références et d’évocations historiques. Cette même logique de boucle et de rétroaction est à l’œuvre dans le titre de l’exposition ; un assemblage d’une phrase extraite d’un poème en prose de Gertrude Stein, « A rose is a rose is a rose » (1913), et d’un vers du poète irlandais Thomas Moore « The Last Rose of Summer » (1805). Quelques vers typographiés de ce poème ont été reproduits par Constance Talbot, épouse et assistante d’Henry Fox Talbot, sur ce qui est souvent considéré comme la première image a procédé photographique réalisée par une femme. Ce poème, intégré au patrimoine populaire irlandais, a été repris en musique à maintes reprises. À travers ce jeu de références, qui traduit bien la façon dont Isabelle Le Minh crée ses œuvres en tirant le fil d’histoires injustement considérées comme anecdotiques, le titre évoque autant l’idée de révolution cyclique de l’histoire de la photographie que les destins oubliés, parfois invisibilisés, qui ont contribué à son élaboration. Avec le concours du Centre national des arts plastiques-Fonds national d’art contemporain (Pantin), du Fonds régional d’art contemporain Grand Large (Dunkerque), du Collège international de la photographie, de La Capsule -centre culturel André Malraux (Le Bourget), de VOX, centre de l’image contemporaine (Montréal), des Technische Sammlungen (Dresde), de Bloomington School of Art & Design (Indiana University) et de la Galerie Christophe Gaillard (Paris). Biographie Après une première vie d’ingénieur-brevets à Berlin dans les années 90, Isabelle Le Minh est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Au début des années 2000, le passage à l’ère numérique l’amène à reconsidérer sa posture artistique : utiliser la photographie non plus comme un moyen de représenter le monde, mais « penser » la photographie en prolongeant à l’ère du numérique une voie réflexive déjà ouverte dans les années 70. Depuis lors, la photographie, son histoire, ses objets, ses techniques et ses théories se trouvent au cœur de la démarche de l’artiste. Lauréate du prix Jeune Création en 2000, du prix Révélation livre d’artiste MAD-ADAGP en 2016, elle est résidente à la Villa Kujoyama en 2019 et à la Villa Saïgon en 2024. Le prix international de photographie Spectrum 2027 vient de lui être attribué. Ses œuvres ont été présentées dans des manifestations d’envergure en France et à l’étranger comme les Rencontres d’Arles, Paris Photo, le Mois de la Photographie à Montréal, mais aussi dans des institutions comme le Centre Pompidou, la Bibliothèque Nationale de France, le Musée des techniques de Dresde, la Fondation Ehrhardt à Berlin, le Goethe Institut à Paris, le Frac Normandie Rouen, le CRP/Douchy-les-Mines ou la Maison Rouge. Isabelle Le Minh enseigne à la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg, son travail est représenté par la galerie Christophe Gaillard.

Biblis en folie 2026 Après s’être lancée dans le pari fou d’un marathon littéraire et estival, l’équipe des médiathèques va mixer devant vous les incontournables, les découvertes et les premiers romans de cette rentrée ! À vous de faire vos choix !