Que faire à Trouville-sur-Mer en mars 2027 ?

Offrez-vous un pique-nique comme aucun autre, une expérience exclusive où l’art de vivre rencontre l’héritage de Claude Monet. Au cœur des jardins qui ont inspiré le maître, face à l’estuaire de la Seine, installez-vous dans un décor vivant où certaines œuvres de l’exposition permanente sont les siennes, et où d’autres immortalisent la Ferme Saint-Siméon telle qu’il l’a connue. Le temps semble suspendu, entre lumière changeante et nature préservée, pour une parenthèse aussi rare qu’intemporelle. Au menu : un pique-nique chic réalisé par le Chef Exécutif Matthieu Pouleur. Composé d’un repas froid complet, frais et savoureux, accompagné d’une bouteille de cidre et d’un thermos de café, à savourer en toute quiétude dans ce lieu chargé d’histoire. Cette offre est disponible toute l’année, sur réservation préalable, et ouverte à tous. Accès : Jardins accessibles aux personnes à mobilité réduite Conditions : Expérience soumise aux conditions météorologiques

En cette année du centenaire de Claude Monet, Honfleur Traiteur lance une offre événementielle inédite célébrant l'héritage du peintre par la gastronomie. La maison, fondée en 1984 et implantée à Honfleur où Eugène Boudin initia le jeune Monet à la peinture en plein air, propose trois formules inspirées de l'univers impressionniste : un dîner de gala (50 à 80 € par personne), un déjeuner pique-nique en esprit guinguette (30 à 50 €) et un déjeuner champêtre servi en buffet (40 à 70 €). Chaque plat traduit une lumière, une texture ou une émotion propre aux toiles de Monet. Ancrée dans les circuits courts normands et certifiée ISO 20121, l'offre s'appuie sur des produits locaux soigneusement sélectionnés

À l’occasion des 80 ans de Magnum Photos, l’exposition présentée aux Franciscaines de Deauville avec le Centre Pompidou et Magnum Photos fait dialoguer les archives historiques de l’agence avec les À… À l’occasion des 80 ans de Magnum Photos, l’exposition présentée aux Franciscaines de Deauville avec le Centre Pompidou et Magnum Photos fait dialoguer les archives historiques de l’agence avec les pratiques contemporaines de ses photographes. À travers cette traversée des regards et des générations, elle donne à voir une histoire de Magnum en mouvement, portée par les évolutions esthétiques, politiques et documentaires de la photographie.

Art Scénique, Indigo Productions & L'autre Solution en accord avec Shows & Co PRÉSENTE : THE U2 EXPERIENCE Ce spectacle est un tribute. Il ne s’agit pas du groupe U2 et aucun membre ne sera présent. The U2 Experience est bien plus qu'un hommage au légendaire groupe irlandais. C'est une expérience immersive qui transporte le public au cœur des concerts mythiques de U2. Basé au Canada, ce tribute band a su capturer l'essence et l'énergie du célèbre quatuor, offrant une performance qui résonne avec authenticité et passion. Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle et une mise en scène dynamique où chaque concert devient une célébration. The U2 Experience se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais également l'atmosphère unique des concerts de U2. Plus qu’un concert, un véritable voyage au cœur de la légende.

Révélée au grand public en remportant la 13 saison de la Star Academy, Ambre ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre de son histoire. Avec « j’me demande », son premier single, elle dévoile un univers sincère et profondément intime, porté par une voix singulière et un univers musical intense. Après une tournée de plus de 70 dates qui lui a permis de conquérir le public aux quatre coins de la France, Ambre s’apprête à vivre une première essentielle : partir à la rencontre de son public en son nom. Sur scène, elle proposera bien plus qu’un concert. Un show vibrant, où l’énergie, l’intensité et la puissance de sa voix rencontrent la force de ses mots. Les toutes premières dates de cette tournée qui marque l’affirmation d’une artiste, au plus près de celles et ceux qui la suivent depuis ses débuts… comme de ceux qui la découvriront pour la première fois.

OVATION EVENTS PRESENTE : INTERNATIONAL FESTIVAL BALLETLA BELLE AU BOIS DORMANT Le plus beau conte de ballet de tous les tempsMusique : P. I. Tchaïkovski Chorégraphie : V. Vsevolozhsky et M. Petipa Décors et costumes : V. Okunev Direction artistique : Nik MoskaletsLa Belle au bois dormant est l’une des œuvres les plus célèbres du répertoire du ballet et un merveilleux conte pour enfants. Interprétée par l’International Festival Ballet, elle raconte l’histoire du célèbre conte de Charles Perrault, porté à la scène en 1890 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski et la chorégraphie de Marius Petipa. Cette féerie de beauté, d’élégance et de grâce, associée à des costumes somptueux, à des décors véritablement royaux et à la passion unique des danseurs de l’International Festival Ballet, transporte le public dans un univers enchanteur de rêves et d’imagination. Une œuvre d’art complète accompagnée d’un orchestre en direct. La Belle au bois dormant était une enfant d’une grande beauté…Un monde féerique peuplé de fées, de princes et d’une jeune princesse : l’International Festival Ballet présente l’histoire fascinante de l’un des contes les plus célèbres de notre époque. Connu dans l’espace germanique à travers les frères Grimm, ce récit d’une jeune fille maudite par une fée malveillante et sauvée par le baiser du véritable amour a été adapté en ballet et créé en 1890 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Aujourd’hui encore, La Belle au bois dormant compte parmi les ballets les plus populaires du répertoire classique. Le ballet est né de la collaboration étroite entre Piotr I. Tchaïkovski et Marius Petipa, sans doute le plus grand chorégraphe du XI Xe siècle. Il fascine par sa perfection formelle et la richesse de son langage chorégraphique et musical. Grâce à sa dimension féerique et à sa splendeur théâtrale, il séduit également un large public. Les décors grandioses du célèbre scénographe Vyacheslav Okunev, les costumes somptueux, ainsi que l’élégance et la légèreté du corps de ballet donnent naissance à une version poétique et onirique de ce chef-d’œuvre intemporel.

"Giselle" représente l’apothéose du ballet romantique, considéré comme l'un des plus beaux joyaux du répertoire. Créé en 1841, son succès fut immédiat. "Giselle" aborde tous les thèmes du romantisme : couleur locale et pastorale amoureuse qui s’achève en tragédie, irruption d’un monde fantastique et rédemption par la force de l’amour. Le rôle-titre de "Giselle" est l'un des plus difficiles du répertoire, exigeant de l'interprète, outre une maîtrise technique irréprochable, des qualités d'expression dramatique passant de la joie de vivre au désespoir, puis à la folie et à la passion. La chorégraphie, tout à fait surprenante pour l'époque, frappe par la solidité de sa structure aussi bien dans les grands tableaux du corps de ballet que dans les soli. Ce chef d’œuvre du ballet classique est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes du Grand Ballet de Kiev, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse. Ballet en 2 actes de Adolphe Adam Direction : A. Stoyanov Chorégraphie : M. Petipa Durée : 2h10 avec entracte

Ballet en 2 actes de Adolphe ADAM Par le Grand Ballet de KievDirection A. STOYANOV – Chorégraphie M. PetipaDurée 2H10 avec entracte« Giselle » représente l’apothéose du ballet romantique, considéré comme l'un des plus beaux joyaux du répertoire. Créé en 1841, son succès fut immédiat. « Giselle » aborde tous les thèmes du romantisme : couleur locale et pastorale amoureuse qui s’achève en tragédie, irruption d’un monde fantastique et rédemption par la force de l’amour. Le rôle-titre de « Giselle » est l'un des plus difficiles du répertoire, exigeant de l'interprète, outre une maîtrise technique irréprochable, des qualités d'expression dramatique passant de la joie de vivre au désespoir, puis à la folie et à la passion. Chorégraphie tout à fait surprenante pour l'époque, elle frappe le public par la solidité de sa structure aussi bien dans les grands tableaux du corps de ballet que dans les soli. Ce chef d’œuvre du ballet classique est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes du Grand Ballet de Kiev. C'est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse