Que faire à Troarn en février 2027 ?

Cycle uia - Johannesburg, 1976. Ben du Toit, professeur d'histoire, Afrikaner bien-pensant, va tout à coup se révolter et prendre position lorsque son jardinier noir, Gordon et son jeune fils Jonat... Pour l’année universitaire 2026-2027, notre cycle consacré à l’histoire du cinéma s’intéresse aux réalisatrices et à la manière dont leurs oeuvres s’inscrivent dans l’évolution du septième art. Conférence de Cyrielle Vincent après les projections.

Un jeu de 36 cartes avec 6 catégories : - action ! - au delà de l'œuvre - couleur - émotions - les œuvres et moi - histoire. La personne qui choisit la carte peut changer à chaque salle. Les enfants et les adultes sont invités à mimer, inventer, mémoriser, se souvenir, raconter... Les œuvres deviennent support aux échanges et aux jeux. Avec cet outil, les visiteurs découvrent les œuvres avec un nouveau regard et passent beaucoup plus de temps à les observer ( un visiteur passe en moyenne seulement 27 secondes à observer un tableau). Empruntable gratuitement à l'accueil du musée.

C’est une proposition forte et radicale qui nous confronte sans ambages à l’état de la Justice en France et en Europe sur un sujet épidermique de société : la famille. En passant par le prisme du droit et des lois, Émilie Rousset observe à la loupe les failles et les avancées, les angles morts et les victoires à l’heure où la protection des enfants est une priorité et les structures familiales renouvelées. Dans un dispositif bi-frontal augmenté d’un écran, les interprètes partagent les paroles recueillies auprès d’avocates spécialisées et de justiciables concerné·es. La plongée est captivante grâce à un montage rythmé qui nous fait pénétrer les arcanes des lois, l’intime des vécus et leur lien éminemment politique. Un spectacle qui a la force brute du documentaire et le suspense haletant de la fiction. Spectacle naturellement accessible aux personnes malvoyantes et aveugles. Durée 2h10. Conception, écriture et mise en scène Émilie Rousset, avec Saadia Bentaieb, Antonia Buresi, Teresa Coutinho, Ruggero Franceschini, Emmanuelle Lafon, Núria Lloansi, Manuel Vallade.

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, cette exposition "Crinoline, coiffe normande et pantalon, les femmes et leurs vêtements à travers la photographie, 1840-1920" rassemble une trentaine… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, cette exposition "Crinoline, coiffe normande et pantalon, les femmes et leurs vêtements à travers la photographie, 1840-1920" rassemble une trentaine de photographies issues des collections des Archives du Calvados. Elle sera visible du samedi 19 septembre 2026 au 8 mars 2027. Cette exposition entre dans le cadre des [Journées du Matrimoine 2026 portées par HF+ Normandie](https://hf-normandie.fr/index.php/journees-du-matrimoine-en-normandie/).

Sur place à Caen ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados Rencontre mensuelle (échange sur les actions à venir de l'association) à la Maison du vélo de Caen (bureaux) ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados

Groupe américain de hard rock satirique teinté de funk et de métal alternatif, Ugly Kid Joe a rencontré un succès important à ses débuts, notamment avec son premier album America’s Least Wanted (1992). Formé à Isla Vista en Californie, le groupe d’origine constitué par le chanteur Whitfield Crane et le guitariste Klaus Eichstadt est renforcé en 1989 avec les venues de Cordell Crockett (basse) et de Mark Davis (batterie), puis de Dave Fortman (guitare) en 1992. Tirant son nom parodique de celui de la formation de glam metal Pretty Boy Floyd, Ugly Kid Joe enregistre une maquette avec Eric Valentine avant de signer en 1991 avec le label Mercury. La parution la même année de l’EP As Ugly as They Wanna Be crée la surprise en se classant n° 4 au Billboard 200 (n° 9 au Royaume-Uni), en partie grâce au titre « Everything About You » (n° 9 du Hot 100 et n° 3 au Royaume-Uni). Le phénomène qui s’étend à l’Europe se poursuit avec l’album America’s Least Wanted (1992), classé n° 27 aux États-Unis et n° 11 au Royaume-Uni. Le disque, qui tourne en dérision certains symboles américains comme la statue de la Liberté sur la pochette, provoque la censure et compte les participations de Rob Halford (Judas Priest), Stepen Perkins (Jane’s Addiction) et des actrices Carrie Hamilton et Julia Sweeney, tandis que la reprise du « Cat’s in the Cradle » d’Harry Chapin (renommée au pluriel « Cats in the Cradle ») se classe n° 6. Après une tournée triomphale, le groupe change de batteur et intègre Shannon Larkin avant l’enregistrement de l’album Menace to Sobriety (1995), dont l’accueil s’avère mitigé selon les pays (n° 178 au Billboard 200, n° 25 au Royaume-Uni). Évincé par sa maison de disques, Ugly Kid Joe réalise sous son propre label Evilution l’album Motel California (1996) puis se sépare l’année suivante, tandis qu’en 1998 sort la compilation As Ugly as It Gets: The Very Best of Ugly Kid Joe. En 2010, c’est la même formation qui se retrouve et enregistre l’EP Stairway to Hell (2012), réédité un an après avec le DVD d’un concert au Download Festival en Angleterre. Premier album original du groupe depuis dix-neuf ans, Uglier Than They Used to Be voit le jour en 2015 grâce à un financement participatif et invite le guitariste Phil Campbell et la chanteuse australienne Dallas Frasca. Sept ans après suit le cinquième album Rad Wings of Destiny (2022), avec pour nouveau batteur Zac Morris.

ADMH PRÉSENTE : JEANJASS Entre la Belgique, le Maroc et la musique, JeanJass s’est construit dans le mouvement. Le rap s’impose très tôt, presque comme une évidence. Viennent ensuite les projets, les tournées, les rencontres. Avec Les Champs de Sacs Plastique , le rappeur-producteur assemble des fragments où se croisent souvenirs, famille et ancrage. Un album cohérent et incarné, porté par une écriture maîtrisée et une vision claire : celle d’un « mec normal » qui sait pourquoi il rappe.

Ils ne se seraient jamais rencontrés sans ce purgatoire de fiction sorti de l’imagination de Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl. Leur unique point commun : avoir été artiste de leur vivant. Mais ils sont morts et apprennent à cohabiter dans cet espace qui ne choisit pas entre la salle d’attente et l’atelier où créer. En inventant ce sas hors du temps, le binôme féru de musique, d’art plastique et de cinéma, conçoit un laboratoire expérimental où se côtoient une sculptrice de la Renaissance, un artiste fauché dans la fleur de l’âge, un modèle et un musicien du XVI Ième siècle. À partir des "Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes", ouvrage somme de Giorgio Vasari publié en 1550 et de l’expérience réelle des interprètes, ce spectacle aux prises avec l’Histoire de l’Art, ancré dans le présent, interroge en profondeur l’acte artistique et son contexte. Conception, mise en scène, texte et musique Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl, Avec Daphné Biiga Nwanak, Aymen Bouchou, Jonathan Capdevielle, Émile-Samory Fofana, Camille Grillères, Baudouin Woehl. Durée 1h30. Pensez à réserver !