Mes-Anges

Après l’immense succès de sa 1ère exposition sur Léonard de Vinci en 2025, le Château de Kerouzéré accueille cette année l’un des plus grands créateurs du XXème siècle : Pablo Picasso. Cette exposition porte sur une facette méconnue de l’artiste : l’esprit créatif entourant les arts graphiques, les céramiques, la photographie et l’illustration de textes. Venez découvrir cette exposition exceptionnelle composée d’oeuvres originales de l’artiste. Vous y trouverez également des oeuvres de Joan Miro, Salvador Dali et Dora Maar. Au programme de l’exposition : - Près de 80 oeuvres de Pablo Picasso, disséminées dans les principales pièces visitables du Château - Une exposition inédite montrant un Picasso méconnu : le céramiste, l’illustrateur, le graveur, le lithographe,… - Près de 30 céramiques originales réalisées au sein de l’atelier Madoura de Vallauris : entre assiettes et vases exceptionnels La première fois que cette exposition sera présentée en Bretagne, après des passage en Italie, Turquie, Belgique et Luxembourg. Une expérience accessible aux scolaires, avec deux dossiers pédagogiques (primaire et secondaire). Des oeuvres articulées autour de 6 thèmes principaux: les génie créatif, l’Espagne, les femmes, la céramique, les arts graphiques et enfin, la photographie ! Une expérience inoubliable présentée tout au long du parcours de visite classique du Château de Kerouzéré, nouveau lieu de visite incontournable du Finistère Nord.

Cycle d'accompagnement en groupe, les Espaces Colibri proposent un travail en profondeur : 6 mois, 6 personnes maximum, pour clarifier sa direction, stabiliser sa posture et s'aligner durablement. Format : 6 rencontres de 2h, un samedi par mois 19 septembre 2026, 10 octobre 2026, 14 novembre 2026, 12 décembre 2026, 16 janvier 2027 et 13 février 2027 de 10h à 12h Tarif : 590 € Condition d'accès : un entretien préalable de 30 min, non optionnel Plus d’informations : https://solangechampion.com/ateliers-espaces-colibri Contact : solange.elansol@gmail.com — 06 15 24 79 36 Entretien préalable requis — places limitées.

Mikeal Jestin se dit "peinteur" en hommage aux artisans qui peignaient les faïences de Quimper. Les Bretons sont ainsi faits , ils tirent des bords pour le plaisir souvent de raser les cailloux. Les cailloux ici ont été des années de théâtre en Bretagne militante et de rencontres de poètes et de peintres amis. Aujourd'hui il peint lui-même des Taolennou. Ce sont des sortes de bannières comme on en promenait jadis dans les campagnes qui racontent des histoires, religieuses parfois mais païennes le plus souvent. Bretonnes quoi. L'atelier-vitrine est ouvert l'été en général durant les week-ends ou en téléphonant pour visiter.

Inspirée du concept de Jizz, Brigit Ber explore notre manière de regarder et de reconnaître le monde. Entre photographie et gestes, elle interroge la mémoire, l’intuition et la perception. Le Jizz est une expérience explorée par le philosophe Baptiste Morizot dans son ouvrage « Le regard perdu, à l’origine de l’art pariétal animal » (éditions Actes Sud). Dans l’usage ornithologique, le Jizz qualifie l’impression ou la sensation instantanée qui permet d’identifier un oiseau de manière intime sans que la conscience n’ait eu le temps de voir complètement son sujet. Dans le regard fugace il y a un manque et pourtant une reconnaissance existe, identifier devient la possibilité de ne pas tout voir. C’est sur cette expérience sensorielle singulière que Brigit Ber a orienté sa proposition à l’occasion de son invitation à exposer à l’Espace Lucien-Prigent. Le parc de Kréac’h Kélenn alentour autant que les sculptures de Lucien Prigent (1937-1992) ont été les objets de « pistage » sur lesquels son regard s’est posé. Le désespoir des singes, les camelias, les samares, les palmes comme Le Mollusque (1990) sculpté dans du bois de noyer par l’artiste éponyme du lieu y sont de nouvelles hypothèses visuelles. Elles convoquent également d’autres lieux, d’autres milieux, d’autres objets et nous rappellent qu’une image où subsiste un doute n’en est pas moins présente et résonnante. Ainsi, à la croisée de l’image photographique et de la capture de gestes réalisés, l’exposition se veut une recherche sur l’anatomie d’un regard aujourd’hui, faisant lien avec une mémoire archaïque.