Que faire à Tréhet en octobre 2026 ?

Rejoignez-nous pour le retour de notre Journée régionale porcine en élevage ! L’attractivité en élevage porcin -------------------------------- Cette année, la journée se déroulera le jeudi 1er octobre 2026 en Sarthe sur la commune de Maisoncelles (à 40 min au sud-est du Mans), de 9 h 30 à 16 h 30. La Chambre d’agriculture Pays de la Loire, en partenariat avec Agrial et Axiom, vous propose le programme suivant : 9 h 30 : accueil des visiteurs avec café et viennoiseries. 10 h 00 à 12 h 30 : matinée autour des outils de l’attractivité * Visite guidée virtuelle de l’élevage. * Table ronde "Comment rendre mon élevage attractif pour de futurs salariés et/ou de futurs repreneurs ?" Repas (inscription obligatoire) : saucisses, frites, glace 14 h 00 à 16 h 30 : après-midi avec des ateliers en lien avec l’attractivité * La biosécurité externe d’un élevage. * La santé respiratoire des travailleurs. * Visite guidée virtuelle de l’élevage. 16 h 30 : conclusion et fin de journée Nous espérons vous voir nombreux !

Exposition réalisée à l’issue de l’inventaire du patrimoine de 11 bourgs du Perche Sarthois mené en partenariat avec la Région des Pays de la Loire entre 2018 et 2022. Déclinée en 15 panneaux richement illustrés, l’exposition présente différents aspects des bourgs de leur implantation initiale aux matériaux utilisés dans l’architecture, en passant par les principaux types de bâtiments qui les composent. Chaque thématique s’appuie sur des exemples issus des 11 bourgs étudiés ou faisant écho à d’autres communes du Perche Sarthois. A l’occasion de sa présentation dans chacune des communes, les guides-conférencières du Pays d’art et d’histoire vous proposent un temps fort d’animation : présentation de l’exposition, manipulation des maquettes éducatives (jeu de construction, voûtes, maisons, etc.) et visite flash du lieu ou de ses abords.

Zone i vous propose GRAIN et GRAINES DE REGARDS au Moulin de la Fontaine. Zone i vous propose GRAIN et GRAINES DE REGARDS au Moulin de la Fontaine. Hier, le Moulin de la Fontaine produisait les ingrédients nécessaires à la survie de la Vallée du Loir, il produisait de la farine pour le pain. Il était au carrefour des rencontres. C’était un lieu incontournable. Aujourd’hui, le moulin transformé en laboratoire culturel accueille des artistes et des photographes, fabricants d’images, conteurs d’histoires, manipulateurs de grain argentique. L’exposition GRAIN sera consacrée à Christian Louis, photographe contemporain et proche de Robert Doisneau et de Willy Ronis. Installé à Bué, dans le Cher, il a laissé à son décès en 2001 un fonds d’images d’une qualité remarquable. Zone i et La Maison Ligérienne de l’Image/Valimage ont souhaité saisir l’opportunité de valoriser ce fonds inédit. Le Bicentenaire de la Photographie constitue une opportunité exceptionnelle pour revisiter l’histoire de la photographie à l’échelle des territoires, au-delà des figures et récits déjà largement diffusés. Bien que reconnu par ses pairs, Christian Louis reste largement absent du récit de la photographie malgré une œuvre abondante et une diffusion conséquente de son vivant. La conservation de son fonds au Musée Nicéphore Niépce offre aujourd’hui des conditions favorables à une relecture de son œuvre. L’exposition GRAINES DE REGARDS réunira quant à elle cinq artistes vivant à proximité de Zone i : Séba Lallemand, Beno Lelong, Thomas Ozoux, Anne Piégu et Éric Zeziola, qui partageront leurs univers sensibles et singuliers. [www.zone-i.org](http://www.zone-i.org) www.valimage.fr

Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet investissent les galeries du CCC OD. Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet, forment un duo et un couple d’artistes. Leur démarche se fonde sur un solide travail de recherche, notamment sur l’histoire de l’anatomie. Elles conduisent une réflexion autour des simulacres corporels comme archives et fragments à recomposer pour façonner de nouveaux discours et fictions émancipatrices. À travers la figure des Vénus anatomiques, leur exposition développe l’idée de « corps-catastrophe », liant symboliquement phénomènes atmosphériques et turbulences physiques ou psychiques. Exposition réalisée grâce au soutien de Mécénat Touraine Entreprises.

_Le Voyage du Phoenix_ est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du… Le Voyage du Phoenix est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. Pensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida, ce projet interroge les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, en mettant en tension les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui. Présenté dans divers contextes internationaux – du Liverpool Arab Arts Festival au Festival Paysages mouvants au Jeu de Paume à Paris, en passant par la Biennale de Sao Paulo (2025) – Le Voyage du Phoenix fait dialoguer les contextes, les corps et les histoires, tout en poursuivant une démarche artistique profondément ancrée dans les enjeux du regard, de la mémoire et du déplacement. Pour cette nouvelle itération, à l’invitation de Jeu de Paume, la commissaire d’exposition Jeanne Mercier et l’artiste Laila Hida investissent l’espace du Château de Tours avec une proposition qui met en lumière la richesse documentaire et iconographique d’une recherche au long cours, entamée en 2016 dans les oasis du Sud du Maroc. Commissariat : Jeanne Mercier

Dans le cadre exceptionnel de l’abbaye et de son parc, ce parcours photographique propose une déambulation où patrimoine, nature et création contemporaine dialoguent au fil des regards et des histoires. Cette année, cinq photographes investissent les lieux et nous invitent à explorer le lien qui nous unit à l’autre, à notre histoire, à notre environnement. À travers les œuvres de Corey Arnold, Paolo Verzone, Kateryna Lebreton, Steven Wassenaar et Gérard Uféras, la photographie devient un espace de rencontre et de réflexion. Des villes américaines où la faune sauvage réapprend à cohabiter avec l’Homme aux recherches scientifiques qui bouleversent notre vision des dinosaures, des campagnes françaises en pleine mutation aux fêtes populaires célébrant la joie d’être ensemble, jusqu’aux récits de femmes ukrainiennes réfugiées en France, chaque exposition propose une exploration singulière de ce qui nous relie : notre environnement et notre histoire.

Trésors cachés des cathédrales de France, les combles et charpentes se dévoilent à travers le regard de huit photographes au cloître de la Psalette.

galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif. Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes. D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences. Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026. _Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart._