Que faire à Trappes en mai 2027 ?

Bal en Soir organise chaque mois des cours de danse folk (valse, chapelloise, scottisch...). Ces danses conviviales sont ensuite pratiquées lors des bals folk organisés dans les maisons de quartier. Ces danses de couples ou de groupe sont dansées au cours des bals que nous organisons 4 fois par an dans les maisons de quartier de la ville. Ces cours sont ouverts à tous et il n’est pas nécessaire de venir en couple, ni de venir à tous les cours de l'année. Plus d'informations sur [[https://balensoir.fr/cours-de-danse-mensuels/](https://balensoir.fr/cours-de-danse-mensuels/)](https://balensoir.fr/cours-de-danse-mensuels/)

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

Disponible à partir du 1er février 2027. Vous n’êtes pas encore étudiant de l’UOV ? Disponible à partir du 1er février 2027, l’«entrée découverte» vous permettra de découvrir l’esprit des conférences présentées. L’entrée est valable une seule fois du 1er février 2027 jusqu’à la fin de la programmation de l’année universitaire en cours et dans la limite des places disponibles.

D'après l'essai "Beauté Fatale" de Monet Cholet Beauté Fatale est une tragi-comédie qui raconte l’injonction à la beauté. Inspirée par l’essai éponyme de Mona Chollet, Ana Maria Haddad Zavadinack met en scène les contradictions qui peuvent exister à vouloir être belles dans une société où être belle est un devoir. Quelle est la limite entre se faire belle parce que c’est plaisant, et se faire belle parce que ne pas l’être est une souffrance ? Cinq comédiennes racontent, chantent, dansent les diverses façons dont elles vivent ces injonctions à la beauté, comment elles les apprivoisent, à quel point elles les violentent. En creux, Beauté Fatale dénonce les dérives d’une société consumériste qui conditionne et manipule les regards sur nos corps – conditionnement qui n’est pas toujours perçu comme tel, et dont l’impact n’est pas bien mesuré. C’est un joyeux et glaçant tableau de notre condition féminine, à une époque où l'image et la représentation de soi occupent une place démesurée. Le spectacle sera suivi d’un bord plateau « Extrêmement sérieux sans en avoir l’air, le théâtre de ces jeunes artistes, fait de formes diverses, de rires et de cris, réjouit par sa liberté dont on sent qu’elle est une conquête à toujours recommencer. » Anaïs Heluin, Scène Web « Pourquoi tant de souffrance, pourquoi tant de temps perdu à regarder à des tutos beauté et à s’arracher les cheveux (littéralement) pour se coiffer ou rentrer dans une robe de mariée trop serrée ? Entre les sketches s’immiscent des confidences plus poignantes et que l’on devine personnelles sur la peur du rejet et le désir de plaire à tout prix » Juliette Beau, Zone Critique Inspiré de l’essai éponyme de Mona Chollet Mise en scène Ana Maria Haddad Zavadinack Avec Léa Douziech, Marie Razafindrakoto, Chloé Lasne, Tamara Lipszyc et Joséphine Palmieri Régie lumière Manolo Guízar Création lumière Lola Delelo Scénographie Alice Girardet Production La Compagnie Fictive Un projet soutenu dans le cadre d’un partenariat ERACM/ACTORAL d’accompagnement sur l’émergence artistique. Avec le soutien du Fond d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques - D.R.A.C. et Région SUD Avec le soutien du Fond d'Insertion pour Jeunes Comédiens ESAD - PSPBB Cette création a bénéficié du soutien de l'IDEX UCAJedi

Exposition prêtée par la Maison de Banlieue et de l’Architecture. La Seine participe à la fabrication des paysages de l’Ile-de-France, structurant, en la traversant, la banlieue en amont de Paris. Les usages du fleuve ont changé avec le temps, modifiant ainsi au fur et à mesure la perception de ce cours d’eau par les habitants. Après l’essor de la villégiature et de l’industrie au XIXe siècle, les villes lui ont tourné le dos. Un temps déconsidéré, il est aujourd’hui redécouvert à la faveur de la montée des préoccupations écologiques et du désir de reconquête de ses berges. Transport, commerce, industrie, loisir, habitat, de nombreux projets voient le jour sur les bords de Seine. Anciennes, les interactions entre le fleuve et la banlieue sont aussi d’une grande actualité. La Maison de Banlieue et de l’Architecture retrace, à travers cette exposition, l’histoire de ces usages et de la relation qui lie la Seine et la banlieue en amont de Paris, des premières installations humaines aux projets de baignade pour les jeux olympiques de 2024. Grâce à des photographies contemporaines et des cartes postales du début du XXe siècle aux années 1960, suivez l’évolution du paysage de ce fleuve et du regard que portent sur lui les habitants et usagers.

Marion RAMPAL & Pierre-Francois BLANCHARD Un moment suspendu, entre poésie et musique, porté par deux artistes singuliers et inspirés. Marion Rampal et Pierre-François Blanchard proposent une création poétique et musicale hors des cadres. Chanteuse et pianiste tissent un langage commun, mêlant chanson française, musique classique, blues et improvisation. Leur complicité donne naissance à un univers libre, sensible et profondément expressif. À travers poèmes et musiques, ils traversent les époques et les styles avec une étonnante cohérence. De Verlaine à Brassens, de Schubert au jazz, les références se croisent et se réinventent sur scène. Leur nouveau répertoire célèbre une modernité vibrante, entre émotion, fantaisie et audace. « Un rêve poétique éveillé. La chanteuse et le pianiste traversent les siècles, les styles et les géographies avec une véritable cohérence. » L'Humanité En partenariat avec le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale

Initiez-vous à la maroquinerie et au travail du cuir en développant compétences techniques, connaissances des matériaux et maîtrise pratique. Accompagnés par Pauline Derpy, maroquinière en résidence au Campus Versailles, initiez-vous et formez vous aux techniques de la maroquinerie. Les cycles et les apprentissages Le premier cycle est un cycle de découverte de 24h. Il vous initiera aux techniques fondamentales du travail du cuir : coupe, collage, fabrication de gabarits, couture sellier, parage et astiquage. Fabriquez vos propres produits de petite maroquinerie tels que porte-clés, porte-cartes, marque-page, etc. Le deuxième cycle vous permet d’approfondir les techniques découvertes vues en Cycle 1, à travers la fabrication d’un sac à main de A à Z : fabrication des gabarits, découpe des pièces, refente, parage et collage. Vous découvrirez les techniques d’assemblage propres au modèle proposé. Le Cycle 3 est un approfondissement des procédés et savoir-faire appris en Cycle 1 et 2. De nouveaux montages et méthodes de travail sont présentés tout au long de la fabrication d’un sac : découpe, refente, parage et collage. Vous découvrirez de nouveaux procédés : montage en piqué-retourné, pose de fermeture à glissière, chapes, et pose de doublure. Calendrier et programme Détails sur le site www.campusversailles.fr