Que faire à Tours aujourd'hui ?

Découvrez comment les artistes du 19e siècle et 20e siècle ont cassé les codes de la peinture académique pour créer des tableaux d'un genre nouveau. Au 19e siècle, l’Histoire devient une véritable passion collective. Nourrie par le roman historique et la recherche sur les origines nationales, elle s’impose au cœur de la création artistique. La peinture d’histoire délaisse alors la tradition académique, ses thèmes antiques et religieux, pour immortaliser les grands épisodes et personnages de l’histoire de France, mais aussi les bouleversements sociaux et politiques de l’époque. Pour cette exposition, le musée sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, dévoilées dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.

Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet investissent les galeries du CCC OD. Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet, forment un duo et un couple d’artistes. Leur démarche se fonde sur un solide travail de recherche, notamment sur l’histoire de l’anatomie. Elles conduisent une réflexion autour des simulacres corporels comme archives et fragments à recomposer pour façonner de nouveaux discours et fictions émancipatrices. À travers la figure des Vénus anatomiques, leur exposition développe l’idée de « corps-catastrophe », liant symboliquement phénomènes atmosphériques et turbulences physiques ou psychiques. Exposition réalisée grâce au soutien de Mécénat Touraine Entreprises.

Trésors cachés des cathédrales de France, les combles et charpentes se dévoilent à travers le regard de huit photographes au cloître de la Psalette.

_Le Voyage du Phoenix_ est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du… Le Voyage du Phoenix est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. Pensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida, ce projet interroge les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, en mettant en tension les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui. Présenté dans divers contextes internationaux – du Liverpool Arab Arts Festival au Festival Paysages mouvants au Jeu de Paume à Paris, en passant par la Biennale de Sao Paulo (2025) – Le Voyage du Phoenix fait dialoguer les contextes, les corps et les histoires, tout en poursuivant une démarche artistique profondément ancrée dans les enjeux du regard, de la mémoire et du déplacement. Pour cette nouvelle itération, à l’invitation de Jeu de Paume, la commissaire d’exposition Jeanne Mercier et l’artiste Laila Hida investissent l’espace du Château de Tours avec une proposition qui met en lumière la richesse documentaire et iconographique d’une recherche au long cours, entamée en 2016 dans les oasis du Sud du Maroc. Commissariat : Jeanne Mercier

galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif. Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes. D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences. Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026. _Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart._

Le compagnonnage est longtemps resté un bastion masculin, jusqu’à l’arrivée de quelques pionnières sur le Tour de France en 2004. Si la présence des femmes est aujourd’hui acquise chez les compagnons, la mixité des métiers est encore loin d’être gagnée dans tous les secteurs… Dans cette exposition inédite qui mêle histoire, enquêtes filmées, portraits photos, objets personnels et chefs-d’œuvre, les parcours de femmes compagnons de divers métiers sont mis en lumière pour montrer comment les premières d’entre elles ont ouvert la voie et comment, depuis 20 ans, elles trouvent et prennent leur place au-delà des stéréotypes et du poids de l’histoire.

Femmes artistes et tapisserie en Belgique, 1950-1970 L’exposition parcourt le rôle des femmes dans la tapisserie en Belgique entre 1950 et 1970. D’abord licières, elles deviennent créatrices et renouvellent la tapisserie classique. Leurs recherches dès les années 1960 mènent à l’émergence du Fiber Art en 1970, reflet d’une évolution artistique portée par les bouleversements sociaux et le féminisme.

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. %b%Peindre l’histoire%/i% raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde. Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle. L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle. Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété. Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes. Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps. L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements. Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation. Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours. Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain. En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves. Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la conception partielle de cette salle sur «la fabrique de la peinture d’histoire» pour donner à comprendre la conception de l’œuvre par l’artiste, des premiers croquis d’ensemble aux études de figures. AUTOUR DE L’EXPOSITION L’Hypothèse des doublures / Peindre l’Histoire En contrepoint de l’exposition, le musée a invité le plasticien Pierrick Naud à investir ses collections pour offrir une déambulation au sein du parcours permanent. S’immergeant dans les œuvres d’ici et d’ailleurs, Pierrick Naud compose des œuvres graphiques, notamment au fusain, et des céramiques. Il façonne des figures à la fois fantomatiques et familières. Créatures hybrides nichées au sein de paysages fantastiques, ses personnages nous interpellent par leur humanité mutagène, décomposée et recomposée sous le fusain de l’artiste. Nourri de mythologies personnelles comme des grands sujets de l’histoire de l’art, ce théâtre poétique convoque l’ironie sombre de Goya autant que le sens dramatique de Shakespeare.

Pendant toute la durée du Bicentenaire Pendant toute la durée du Bicentenaire ------------------------------------------ Sur rendez-vous ------------------- Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, les Archives départementales lancent une collecte de photographies amateures ou professionnelles représentant l’Indre-et Loire ou réalisées par des photographes ayant des attaches en Touraine. Si vous conservez des négatifs ou des tirages originaux et que vous souhaitez les transmettre à la mémoire collective, vous pouvez nous en faire don. Nous en garantirons la conservation et leur valorisation. Pour proposer un don, contacter les Archives départementales archives@departement-touraine.fr / Formulaire de contact sur archives.touraine.fr Tél : 02 47 60 88 88 Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

À travers quatre séquences consacrées aux années 1950 à 1970, TAMAT met en lumière les femmes artistes de sa collection et redonne leur place à des créatrices longtemps oubliées de l'histoire belge. L’exposition s’inscrit dans le cycle Regard sur la collection initié par TAMAT en 2025, qui met en valeur les collections du musée à travers des lectures thématiques et historiques renouvelées. Cette nouvelle édition explore un chapitre encore trop peu étudié : la contribution des femmes à la transformation de la tapisserie durant la seconde moitié du XXe siècle. La tapisserie belge du XXe siècle a connu un renouveau remarquable. Ses figures masculines sont bien identifiées. La contribution des femmes — peintres-cartonnières, licières-créatrices, artistes textiles — l’est beaucoup moins, alors qu’elles jouent un rôle actif dans la reconnaissance de la tapisserie moderne et son évolution vers les arts textiles contemporains. À travers quatre séquences couvrant les années 1950–1970, l’exposition met en lumière des parcours singuliers et donne place à huit créatrices quelque peu oubliées de l’histoire de la tapisserie belge.

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Tours : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Tours, le vendredi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/tours-37

Grande vente d'automne de vélos et d'accessoires La vente aura lieu le samedi 24 octobre 2026 de 9h à 13h (vente de vélos restaurés, vélos en état de rouler, vélos en l'état). Nous sommes à la recherche de bénévoles le jour même pour assurer les missions suivantes (idéalement 15 personnes sur la journée) : \- Accueil du public \- Orienter et conseiller les acheteurs sur les vélos disponibles \- Présenter l'association \- Gérer la piste d'essai \- Tenir la caisse Repas : Le repas du midi est offert pour tous les bénévoles présents. Nous aurons besoin de bénévoles en amont de l'évènement pour assurer la préparation des vélos (contrôle technique, nettoyage, rapide remise en état), préparation et agencement de l'atelier pour le jour de la vente.