Torcy(Seine-et-Marne)

Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage à… Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage du regard et visent à mettre en lumière les enjeux de l'exposition. Gratuit / Adhésion obligatoire (32 euros pour la classe) Durée : 45min - 1h

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le sténopé est un dispositif optique très simple : un appareil photographique dérivé de la chambre noire. Il est conçu à partir d'une boîte percée d'un minuscule trou dans laquelle est placé un papier photosensible. C'est en laissant pénétrer les rayons lumineux à l'intérieur de la boîte pendant un temps de pose prédéfini, que l'image peut être capturée sur le papier. Il faut ensuite la développer en laboratoire argentique en utilisant un révélateur pour la faire apparaître, puis un fixateur. Après avoir réalisé un sténopé, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le cyanotype est une technique de tirage photographique qui produit des images monochromes bleu cyan. Cette couleur en fait sa principale spécificité. Inventé en 1842 par John Herschel, le cyanotype est l'un des plus anciens procédés en photographie. Sa réalisation repose sur une solution de ferricyanure de potassium et de citrate d'ammonium ferrique, sensible à la lumière. Ce mélange photosensible est ensuite appliqué sur une surface, une feuille de papier ou de tissu par exemple, et des objets peuvent y être déposés. Après quelques minutes d'exposition à des rayons ultraviolets, le fer est réduit et forme une couleur bleu cyan sur le support excepté à l'emplacement de l'objet. Les cyanotypes réalisés sont ensuite rincés à l'eau puis séchés. Après avoir réalisé un cyanotype, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le chimigramme est un procédé technique expérimental. Il se situe au croisement de la peinture et de la photographie. Sa technique consiste à appliquer des produits chimiques sur une surface photosensible. L'image créée est le résultat d'un jeu avec ces matériaux chimiques (révélateur et fixateur) qui réagissent différemment à la lumière. Les chimigrammes sont ensuite développés, fixés et rincés. Après avoir réalisé un chimigramme, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Muni·es d'appareils photographiques numériques du Centre, les élèves apprendront par groupe à manipuler l'appareil et découvriront le vocabulaire spécifique à la photographie. L'occasion également d'observer et explorer les espaces qui se trouvent autour d'elle·ux. L'atelier sera adapté selon la tranche d'âge. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis par mail.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Les photogrammes trouvent leur origine au 19ème siècle, lors des premières tentatives de photographie menées par William Henry Fox Talbot (1800-1877). Le photogramme est une image photographique réalisée en plaçant des éléments sur une surface photosensible et en l'exposant ensuite à la lumière. La photographie reste invisible jusqu'à ce que la chimie du laboratoire argentique vienne révéler l'image. La couche photosensible devient alors noire à l'exception de l'endroit où reposait l'objet. Après avoir réalisé un photogramme, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! %i%Madeleine de Stefania Tansini%/b% Comment danser la madeleine de Proust ? Transformant une idée littéraire en matière chorégraphique, Stefania Tansini, étoile montante de la scène italienne, crée un trio féminin d’une rare intensité sur les traces de la mémoire sensorielle. À partir du célèbre épisode de la madeleine de Marcel Proust, Stefania Tansini construit une pièce pour trois danseuses qui puise au cœur de ce moment où le passé s’invite dans le présent avec une puissance fulgurante. Elle invente une danse en perpétuelle mutation, qui décompose les gestes, les fragmente, jusqu’à les faire disparaître pour les donner à renaître autrement. Les corps, habités de présences multiples, interagissent avec un espace qui devient lui-même un partenaire de jeu, modifiant sans cesse leurs trajectoires. Entre précision chorégraphique et écoute de l’environnement, la danse ouvre ici un territoire où perception, souvenir et imagination se confondent. Une œuvre singulière qui invite à accueillir avec douceur les images, les réminiscences et les qualités sensorielles que la mémoire du corps réveille. Mardi 1er décembre 2026 à 20h Mercredi 2 décembre 2026 à 20h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Madeleine de Stefania Tansini Comment danser la madeleine de Proust ? Transformant une idée littéraire en matière chorégraphique, Stefania Tansini, étoile montante de la scène italienne, crée un trio féminin d’une rare intensité sur les traces de la mémoire sensorielle. À partir du célèbre épisode de la madeleine de Marcel Proust, Stefania Tansini construit une pièce pour trois danseuses qui puise au cœur de ce moment où le passé s’invite dans le présent avec une puissance fulgurante. Elle invente une danse en perpétuelle mutation, qui décompose les gestes, les fragmente, jusqu’à les faire disparaître pour les donner à renaître autrement. Les corps, habités de présences multiples, interagissent avec un espace qui devient lui-même un partenaire de jeu, modifiant sans cesse leurs trajectoires. Entre précision chorégraphique et écoute de l’environnement, la danse ouvre ici un territoire où perception, souvenir et imagination se confondent. Une œuvre singulière qui invite à accueillir avec douceur les images, les réminiscences et les qualités sensorielles que la mémoire du corps réveille. Mardi 1er décembre 2026 à 20h Mercredi 2 décembre 2026 à 20h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes