Que faire à Torchamp en novembre 2026 ?

A l'aide d'une loupe de botaniste et de révélateurs, entrez dans le monde parallèle de créatures fabuleuses qui ont mis en place des stratégies surprenantes pour survivre et se reproduire... Dès 12 ans Sur réservation Prévoir des chaussures de marche

À l'aide d'une loupe de botaniste et de révélateurs, entrez dans le monde parallèle de créatures fabuleuses qui ont mis en place des stratégies surprenantes pour survivre et se reproduire. Dès 12 ans. À l'aide d'une loupe de botaniste et de révélateurs, entrez dans le monde parallèle de créatures fabuleuses qui ont mis en place des stratégies surprenantes pour survivre et se reproduire. Dès 12 ans.

« Stéphane Lavoué reconnaît qu’il a besoin de temps pour s’acclimater à un lieu. Pour voir davantage que ce qui saute à la rétine. Cet espace-temps, il s’évertue à l’occuper en parlant avec les hommes et les femmes qu’il croise. Il leur pose des questions, écoute, reste relativement silencieux. Puis, ses yeux, peu à peu, s’habituent à une forme d’obscurité. Pendant cette phase d’approche, il s’interdit de travailler, ou le moins possible, car il sait qu’il souffre du syndrome de l’impatience du photographe. S’il commence à capturer des images, il n’aura plus la virginité pour recommencer. Alors il se retient. Et lorsque ses pupilles sont en marche de bataille, il mitraille la matière. » - Mathieu Simonet De ces rencontres naissent des portraits puissants, là où le clair-obscur révèle plus qu’un simple visage et raconte aussi une sensibilité. Ses séries ponctuées de photos plus documentaires – paysages, objets symboliques, scènes prises sur le vif – tissent alors un récit palpable, dont le spectateur construit le scénario. Pour le centre d’art, il présente une série de photographies réalisée dans le village atypique de Pontmain, suite à une immersion au cours de l’année 2026. © Stéphane Lavoué, Les Mois Noirs, photographie, 2020 Les rendez-vous de l’exposition Vernissage VENDREDI 9 OCTOBRE • 18h30 En présence des artistes Gratuit et ouvert à tous LA visite guidée DIMANCHE 18 OCTOBRE • 15H30 Durée : 45 min Gratuit et ouvert à tous Réservation conseillée Dimanche artistique : Ateliers à partager Atelier Photo • DIMANCHE 29 NOVEMBRE 10h Durée : 2h Gratuit et ouvert à tous (adultes et enfants à partir de 4 ans, accompagnés uniquement) Réservation obligatoire places limitées Sortie croisée en bus DIMANCHE 22 NOVEMBRE • 13h30>18h30 1 après-midi, 3 lieux d’art contemporain : • Galerie d’art Albert Bourgeois de Fougères, • Superflux de Bazouges-la-Pérouze, • Centre d’art contemporain de Pontmain. 5€ sur réservation auprès de la galerie Albert Bourgeois : 02 23 51 35 37 ou galerie@fougeres-agglo.bzh

Aline et Nathalie sont professeures d’Arts Plastiques, artistes et surtout amies depuis de nombreuses années. Cette exposition est née de leur complicité et de leur envie de vivre une aventure artistique commune. Si la représentation du paysage et l’utilisation de l’encre dans leurs pratiques respectives les réunissent, leurs interprétations plastiques des territoires sont singulières. Tout public Gratuit - accès libre

Quand la mode raconte la condition des femmes (1830-1914) Que nous raconte l’extravagante crinoline et le sévère corset ? Les décolletés et les voilettes ? Pourquoi l’histoire de la mode féminine est-elle si curieuse et compliquée ? Son incroyable sophistication est le meilleur indicateur de la place des femmes dans la société française du 19e siècle. Les artifices qui modifient, contraignent et exaltent la silhouette féminine révèlent à quel point le corps des femmes est un sujet de préoccupation durant cette période. La mode n’a rien de frivole. Son histoire se confond avec l’émancipation des femmes. Destinées à la maternité et à la sphère privée, les femmes ont longtemps été condamnées à la jupe. Exclues du pouvoir politique et économique, elles se devaient d’être belles et oisives. Crinoline et corset, décolleté et guimpe… le musée de Vire Normandie propose d’explorer ce que révèle le vêtement d’une société marquée par l’inégalité et de mettre en lumière les germes de la libération du corps féminin. Sa riche collection de costumes et d’accessoires sera complétée par des œuvres picturales, photographiques et cinématographiques. Site web : [https://www.virenormandie.fr/bouger-a-vire-normandie/culture-et-loisirs/le-musee/actualites/5186-exposition-temporaire-sois-belle-1er-avril-1er-novembre-2026.html](https://www.virenormandie.fr/bouger-a-vire-normandie/culture-et-loisirs/le-musee/actualites/5186-exposition-temporaire-sois-belle-1er-avril-1er-novembre-2026.html)

Exposition temporaire 2026 au Musée de Vire Normandie : Que nous raconte l’extravagante crinoline et le sévère corset ? Les décolletés et les voilettes ? Pourquoi l’histoire de la mode féminine est-elle si curieuse et compliquée ? Son incroyable sophistication est le meilleur indicateur de la place des femmes dans la société française du 19e siècle. Les artifices qui modifient, contraignent et exaltent la silhouette féminine révèlent à quel point le corps des femmes est un sujet de préoccupation durant cette période. Ouvert du mercredi au dimanche.

Passionnée et diplômée en nutrition, Hélène partage une cuisine du quotidien, bonne pour la santé, préparée avec des ingrédients de nos producteurs-trices locaux-ales et biologiques !

Exposition réalisée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain de l'Orne. Une invitation à explorer l’amour sous toutes ses formes, de la séduction aux grands récits passionnés. L’exposition propose un dialogue entre les œuvres classiques du musée du château de Flers, celles d’autres musées normands et celles du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne (œuvres de Fanny Ferré, Jean-Claude Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara…). Objets, scènes galantes, rituels de mariage et symboles intemporels dévoilent la manière dont l’art et les traditions ont représenté les élans du cœur. Entre émotions, jeux de l’amour et histoires mythiques, l’exposition aborde également l’amour familial — maternel et paternel — à travers des scènes de tendresse et de transmission. Julie Ozanne, artiste invitée, apporte son regard contemporain et vient bousculer les visions traditionnelles de l’amour. Avec ses corps tracés, cousus et parfois meurtris par le fil, ses œuvres entrent en résonance avec la séduction, mais aussi sous un angle plus intime : celui du corps exposé, désiré, regardé, mais aussi fragile. Avec les œuvres de Fanny Ferré, Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara… de la collection du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne. Autour de l'exposition, l'équipe du musée propose un riche programme d'animations. Découvrez le en téléchargeant le PDF sur cette page !