Tonnay-Charente(Charente-Maritime)

La scène metal explore les thèmes de la nature et de la mort, symboles centraux du genre, depuis ses origines. Depuis ses origines, la scène metal entretient un dialogue intense avec les forces primitives qui traversent l'existence humaine : la nature, indomptée et cyclique, et la mort, inévitable et mystérieuse. Loin d'être de simples motifs esthétiques, ces thèmes constituent un langage symbolique profondément enraciné dans l'histoire du genre. Qu'il s'agisse des paysages glacés du black metal, des réflexions existentielles du thrash metal ou death metal, la nature et la mort deviennent autant de miroirs dans lesquels se reflètent peurs, révoltes, quête de sens et fascination pour ce qui dépasse l'humain. Cette exposition explore ce rapport singulier : comment les artistes utilisent-ils les éléments, les saisons, la décomposition ou l'immensité des paysages pour évoquer la finitude ? Comment le metal intègre-t-il la mort en rite, en métaphore ou en force créatrice ? À travers visuels, paroles, ambiances sonores et témoignages, le parcours invite à découvrir une esthétique où la brutalité côtoie la contemplation, où l'obscurité ouvre paradoxalement la voie à une forme de reconnaissance du vivant. Ici, la nature n'est pas un décor : elle est le terrain de l'affrontement intérieur. Et la mort, loin d'être un tabou, devient une manière d'interroger la place de l'être humain dans le monde. Ensemble, elles façonnent l'une des identités les plus puissantes et les plus sensibles de la culture metal. Corentin Charbonnier est docteur en anthropologie, suite à une thèse réalisée sur le festival de metal Hellfest. Enseignant au Centre National des Arts et Métiers et chercheur pour le Metal Social Club et différents festivals de metal en France, il est avant tout un acteur engagé et engageant de la scène metal. Il s'inscrit dans une démarche de valorisation de la culture metal, par le biais de conférences, de documentaires, d'exposition. En 2024, il a co-commissioné avec Milan Garcin l'exposition Metal - Diabolus In Musica à la Philharmonie de Paris, première exposition internationale de cette envergure liée à cette esthétique, à laquelle les graphistes Førtifem étaient déjà partie prenante, ainsi que Christian Lamet du média Hard Force. A travers l'exposition proposée à Rochefort, les ambitions, tout en conservant une dimension anthropologique, sont multiples : permettre de découvrir la diversité de cette scène par les esthétiques des artistes musiciens et graphistes (artistes locaux à internationaux, masculins et féminins...) , inclure les fans dans le parcours de l'exposition (histoire locale, esthétiques et productions des fans...) , proposer un éventail de formes artistiques diverses (peintures, photographies, gravures, tatouages...) La médiathèque de Rochefort est ravie et particulièrement fière d'accueillir cette exposition exceptionnelle, pensée et créée spécifiquement pour ses publics. À travers une immersion dans l'univers du metal, elle propose une exploration sensible et profonde des liens entre nature et mort, deux thèmes fondateurs du genre. Conçue comme un véritable parcours esthétique et réflexif, cette exposition invite à porter un nouveau regard sur une culture souvent méconnue, où la puissance visuelle et sonore se mêle à une véritable quête de sens. C'est une belle opportunité pour la médiathèque de partager une création unique, audacieuse et profondément en résonance avec les questionnements humains universels. La médiathèque est également très fière de confier la réalisation de l'affiche aux Førtifem, dont le regard artistique vient enrichir et prolonger l'identité de cette exposition. Une exposition réalisée avec le soutien de : 5BAM, ESP, Hardforce, Vortex Corner, Distrolution, Hellfest Open Air, Motocultor Open Air, Firemaster Convention.

"Seins" par Leïla Amara. Trop visibles ou invisibilisés, érotisés, censurés, jugés — ils cristallisent une tension constante entre liberté et assignation. SEINS s’inscrit dans cette zone de friction. L’exposition propose de réapproprier ce fragment du corps, trop souvent confisqué par le regard, pour en faire un espace d’émancipation. Le sein devient ici matière, symbole et manifeste — un lieu où s’entrelacent l’intime, le politique et le social.

Visite guidée de l'atelier sur réservation. Sylvie Deschamps, maître d'art , Marlène Rouhaud et Thierry Tarrade vous invitent à découvrir ce lieu rare, ouvert au public sur rendez-vous Activité : broderie main, spécialité broderie or mais aussi linge de maison, broderie Lunéville et fantaisie (art contemporain, décoration d'intérieur, broderie militaire, liturgique, héraldique, haute couture, prêt-à-porter...), restauration de broderies or. Notre boutique offre un large choix de produits 100 % Français (Provenance des fournitures et production de notre atelier uniquement ex : bijoux, galets brodés, cartes brodées, pantoufles personnalisables). L'atelier propose des stages de broderie or (pas que...) niveau 1 à + toute l'année sur rendez-vous. Visite guidée de l'atelier uniquement le mardi 15h30 Les visites se font sur réservation auprès de l’Office de Tourisme

Visite guidée de l'atelier sur réservation.

Léo Rousselet présente un spectacle de cirque où il manipule lumière, temps et gravité dans une performance intime et spectaculaire. La lumière s'allume et puis s'éteint. Presque stroboscopique. Un personnage apparaît, méticuleux jusqu'à l'obsession. Surtout quand il s'agit de se griller un toast ! Il jongle avec une balle. Mais aussi avec le temps, la lumière et le regard du spectateur. Léo Rousselet défie la gravité et frôle l'invisible. Éclipse révèle un cirque intime et spectaculaire, où la prouesse devient poésie et chaque silence, une respiration cosmique. Dans ce petit salon nostalgique, chaque objet est à sa place. On y entend les notes poussiéreuses d'un vieux tango. Sous une lampe suspendue, parfois récalcitrante, ce personnage lunaire, sorte de funambule des temps modernes, manipule une balle blanche qui en mouvement devient le centre d'un univers réduit à l'essentiel. Les coupures lumineuses créent des suspensions dans lesquelles la balle semble se figer, flotter ou disparaître. La lumière devient alors essentielle, actrice de la performance. Léo Rousselet, artiste complet, jongleur, clown, magicien, musicien, orchestre ici une écriture scénique où la jonglerie dialogue aussi avec l'ombre. Le spectateur y perd ses repères, fasciné par cette mécanique de précision. Parfois hilare, tellement c'est drôle. Et puis impressionné, sidéré. L'artiste nous soustrait au temps, nous emportant dans un univers incongru, entre hyperréalisme et fantastique, aussi minimal qu'envoûtant. Sa virtuosité est faite d'élans, de suspensions et de chutes rattrapées in extremis. C'est ciselé, drôle, intrigant d'un bout à l'autre du spectacle. Une pépite.

Léo Rousselet présente un spectacle de cirque intime mêlant manipulation de lumière, de temps et de gravité. La lumière s'allume et puis s'éteint. Presque stroboscopique. Un personnage apparaît, méticuleux jusqu'à l'obsession. Surtout quand il s'agit de se griller un toast ! Il jongle avec une balle. Mais aussi avec le temps, la lumière et le regard du spectateur. Léo Rousselet défie la gravité et frôle l'invisible. Éclipse révèle un cirque intime et spectaculaire, où la prouesse devient poésie et chaque silence, une respiration cosmique. Dans ce petit salon nostalgique, chaque objet est à sa place. On y entend les notes poussiéreuses d'un vieux tango. Sous une lampe suspendue, parfois récalcitrante, ce personnage lunaire, sorte de funambule des temps modernes, manipule une balle blanche qui en mouvement devient le centre d'un univers réduit à l'essentiel. Les coupures lumineuses créent des suspensions dans lesquelles la balle semble se figer, flotter ou disparaître. La lumière devient alors essentielle, actrice de la performance. Léo Rousselet, artiste complet, jongleur, clown, magicien, musicien, orchestre ici une écriture scénique où la jonglerie dialogue aussi avec l'ombre. Le spectateur y perd ses repères, fasciné par cette mécanique de précision. Parfois hilare, tellement c'est drôle. Et puis impressionné, sidéré. L'artiste nous soustrait au temps, nous emportant dans un univers incongru, entre hyperréalisme et fantastique, aussi minimal qu'envoûtant. Sa virtuosité est faite d'élans, de suspensions et de chutes rattrapées in extremis. C'est ciselé, drôle, intrigant d'un bout à l'autre du spectacle. Une pépite.

Sur place : vendeurs d’huîtres, de fruits et légumes, poissonnier, rôtisseur, fleuriste ... Le dimanche de 8h à 13h, rue Kilmaine. Marché alimentaire et marché aux livres.

Sur place : vendeurs d’huîtres, de fruits et légumes, poissonnier, rôtisseur, fleuriste ...