Que faire à Tichey en janvier 2027 ?

Match de Ligue 2 (Journée 16) opposant Dijon FCO à FC Nantes. Stade : Stade Gaston-Gérard

La Recyclade est une boutique qui offre des objets de seconde main à tout petits prix, pour que ceux-ci ne finissent pas en déchetterie. On appelle la boutique la caverne d'Ali Baba, car plein de trésors, plein de pépites y sont présentes.

Du 21 juin au 20 septembre, puis de la Vente des Vins à début janvier : Vous pouvez admirer les projections monumentales sur des sites emblématiques de la ville : la Collégiale Notre-Dame, l'Hôtel-Dieu, la Chapelle Saint-Etienne, le Beffroi, la Porte Marie de Bourgogne et le Rempart des Dames. Vos balades nocturnes au cœur du castrum ne seront que pur enchantement ! Les scénographies projetées sont basées sur l'histoire et le patrimoine de la ville. Les projections durent en moyenne 3 à 5 minutes et témoignent d'une incroyable perfection numérique. Partez à la découverte d'un parcours, reliant ces différents sites, et balisé par plus de 150 éclairages aux couleurs évolutives au gré des saisons. 30 monuments et bastions des remparts sont également mis en lumière.

À une époque où les frontières entre le réel et la fiction sont brouillées, l’architecture et le cinéma se rencontrent pour vous inviter à une expérience visuelle immersive à travers l’art de l’illusion. Cette exposition unique met en lumière la manière dont l’architecture, avec ses façades audacieuses et ses structures innovantes, utilise le trompe-l’oeil pour remettre en question la notion d’espace, tandis que le cinéma, à travers ses décors et ses effets spéciaux, joue avec notre perception pour nous transporter dans des mondes irréels. Naviguez entre d’impressionnants décors de cinéma, des maquettes architecturales qui défient les lois de la perspective, des projections immersives et les peintures de l’artiste Claude Gazier présentes dans chaque salle et accompagnant la déambulation. Partez enfin à la rencontre de « la belle et la bête » avec une reconstitution des décors du film de Jean Cocteau. SALLE 1 Les fondations de l'illusion L’histoire du trompe-l’oeil dans l’architecture, depuis les illusions du Parthenon d’Athènes, les peintures murales de la Renaissance, l’architecture visionnaire de Claude-Nicolas Ledoux, jusqu’aux façades contemporaines qui jouent avec la perspective. Parallèlement, une chronologie du cinéma montrera comment les premiers effets spéciaux ont utilisé des techniques d’illusion pour émerveiller le spectateur. SALLE 2 L'architecture comme scène À travers des projections, des photographies, des affiches originales, des extraits de films, des plans d’architectes, découvrez comment des lieux emblématiques ont été modifiés ou magnifiés à l’écran comme la Saline royale dans Dom Juan ou encore la Fontaine de Trevi dans la Dolce Vita. SALLE 3 Fusion du virtuel et du réel L’architecture devient un décor vivant où l’on rejoue l’Histoire, où l’on se ré-approprie l’espace à travers des narrations intimes et épiques, brouillant la frontière entre fiction et réalité. Explorez la façon dont les techniques de création de mondes virtuels dans les jeux vidéo influencent désormais le cinéma. SALLE 4 Du grand écran aux grandes villes Le cinéma d’anticipation et d’animation influence profondément l’architecture contemporaine, en projetant des visions radicales de l’espace et de l’habitat. La Planète sauvage, 2001 : L’Odyssée de l’espace, Renaissance… ces films ne se contentent pas d’imaginer le futur : ils le dessinent, influençant architectes et urbanistes dans leur quête de nouvelles spatialités. SALLE 5 L'éternelle quête de l'illusion L’exposition se terminera par une réflexion sur la poursuite continue de l’homme pour créer, déformer et jouer avec la réalité avec l’aide de l’intelligence artificielle. Qu’il s’agisse de construire des bâtiments qui défient la gravité ou de créer des mondes cinématographiques qui transportent le spectateur, l’architecture et le cinéma continuent d’évoluer ensemble, magnifiant l’art de l’illusion. SALLE 6 La Belle et la Bête Dans le sous-sol voûté du bâtiment central de la Saline royale, entrez en immersion dans le célèbre film de Jean Cocteau : La Belle et la Bête. À travers les décors reconstitués par l’architecte décorateur chilio-américain Juan Pablo Molyneux, plongez dans l’ambiance mystérieuse et intimiste de l’œuvre cinématographique originale.

Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de et du… Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine. Ces photographies dialoguent ainsi avec les lieux évoqués dans le parcours d'exposition tout en attestant du rôle novateur de ce média dans la préservation du patrimoine.

À Dijon, un fonds unique d’archives en Europe est conservé. Près de 700 inventaires après décès, couvrant la période allant de 1390 à 1459, nous ouvrent la porte des logements dijonnais. Cette exposition temporaire révèle ces intérieurs grâce à des restitutions numériques. Le temps d’une exposition, immergez-vous dans l’habitat médiéval dijonnais, reconstitué à partir de sources d’archives. Cinq inventaires, cinq intérieurs, cinq parcours de vie illustrent le quotidien des habitants de cette époque. Explorez les pièces de leurs logements et découvrez les objets du quotidien d’un artisan, d’une domestique ou d’un vigneron… L’exposition invite aussi à mieux comprendre le travail mené par les historiens autour de ces documents. Analyse, questionnement, croisement avec d’autres archives permettent de tirer de ces sources des indices sur l’intimité domestique des générations passées.

À travers une approche originale, une ambiance « pop » et un parti pris graphique « esprit BD », cette nouvelle exposition nous plonge au cœur du vivant ! En famille ou entre amis, partez à la découverte des liens surprenants qui nous connectent à tous « nos voisins de planète » : animaux, végétaux… et même les plus petits micro-organismes ! Explorez ces interdépendances souvent invisibles mais essentielles. Les impacts de nos activités sur la biodiversité sont aujourd’hui évidents : nous transformons profondément les conditions de vie des autres êtres vivants et dégradons leur environnement. Tout au long du parcours, l’exposition invite à voir le vivant autrement en bousculant les idées reçues… Questionnements, curiosité et étonnement garantis ! L’exposition se déploie en quatre étapes pour observer, comprendre et se reconnecter au vivant : Nous, parmi les vivants… Nous vivons sur une planète unique, au milieu d’innombrables autres êtres vivants. Depuis toujours, partout et à chaque instant, nous sommes en relation les uns avec les autres. Et si nous prenions pleinement conscience de ces liens qui nous unissent ? Dedans, dessus, autour : nous sommes la biodiversité ! Pour vivre, nous dépendons entièrement des autres êtres vivants, des plantes aux micro organismes. Même notre corps abrite des milliards de microbes… essentiels à notre digestion, notre santé et notre équilibre ! Alors, comment pourrions-nous imaginer vivre sans eux ? Nous, espèce « surexploitante » des autres vivants ? Nous agissons fortement sur notre environnement et utilisons une multitude d’autres espèces animales et végétales à notre profit. Aujourd’hui, nous puisons dans les ressources naturelles plus vite qu’elles ne peuvent se renouveler… en oubliant qu’elles sont limitées. Sommes-nous prêts à suivre les cycles du vivant et à imaginer une cohabitation plus respectueuse et durable ? Nous reconnecter aux vivants ! Nous, les humains, sommes une espèce sociale, riche de pratiques culturelles souvent inspirées par la nature. Pourtant, la vie urbaine nous en éloigne parfois… et peut nous rendre insensibles aux autres vivants. Et si nous sortions pour retrouver le vivant ?

Lorsque l’on pense à l’innovation culinaire, on convoque l’imaginaire d’une cuisine du futur, composée de mets que l’on n’a jamais dégustés, préparés à l’aide d’outils ultra-technologiques et mis en scène par un chef à la créativité sans limite. L’innovation en cuisine est-elle seulement une expérience gastronomique hors du commun ? Vous allez découvrir que dans tout repas, même le plus ordinaire, se cachent une multitude d’innovations. Voyagez donc à travers le temps pour découvrir ces innovations qui ont ponctué l’histoire de notre alimentation, du repas du Paléolithique à celui de l’espace. Une douzaine d’assiettes sont mises en scène de manière artistique et ludique pour pointer les créations, les améliorations, les évolutions voire les révolutions culinaires à différentes époques. Au fil du parcours, l’exposition interroge également sur ce qui incite le cuisinier, qu’il soit professionnel ou domestique, à créer de nouveaux plats et à renouveler sa manière de manger. Grâce à un spectacle immersif, des manipulations, des jeux des objets de collection et des interviews de chefs et d’experts, les visiteurs explorent les différents leviers qui permettent d’innover en cuisine. En guise de conclusion, de jeunes designers vous proposent leur vision de l’assiette du futur. Sous le parrainage de Johanna Le Pape et Jean-Paul Jeunet