Surville(Eure)

L'exposition Ciels, ma Normandie ! part à la découverte du ciel normand, support immuable de notre imaginaire et de nos projections, devenu au 19ème siècle une part entière de notre identité. Explorer le ciel de Normandie dans l’art, c’est se lancer dans un récit qui se confond avec l’histoire de l’art. Du ciel comme espace divin, approché dans l’art du vitrail et de la mosaïque médiévale, au ciel des modernes et des contemporains, en passant par les peintres classiques et les peintres romantiques, l’exposition a pour ambition de montrer la riche palette des ciels normands où dit-on il est possible d’y voir défiler les 4 saisons en une journée. Peintures, photographies, aquarelles, dessins, gravures et extraits de texte viendront éclairer les différentes manières de représenter ou de qualifier le ciel normand, et questionnera l’image mentale que nous en avons. L’exposition présente des œuvres d’artistes normands et/ou européens, venant de musées normands et/ou européens, et confronte des visions anciennes à des créations contemporaines. Elle emmène les visiteurs dans un voyage poétique où le ciel, alors qu'il est souvent traité dans l'art comme un simple élément du paysage, devient le sujet principal de notre attention et de celle des artistes.

Ce projet de création chorégraphique met en place une coopération artistique entre la Normandie et l’Irlande à partir d’un épisode historique partagé : la traversée maritime de Richard de Clare, dit Strongbow, qui débarque en Irlande en 1170. Cette référence est ici réinterprétée dans une approche contemporaine, non comme un récit de conquête, mais comme un point de départ pour interroger la rencontre, le dialogue et la coopération entre territoires.

Le Carré Saint-Cyr, galerie des métiers d’art, invite des artisans d’art à réinterpréter la tapisserie de Bayeux, créant un dialogue entre création contemporaine et mémoire historique. Il participe ainsi à la valorisation de l’artisanat d’art et au rayonnement des savoir-faire d’exception qui fondent son identité. L’exposition propose une relecture sensible et technique de cette œuvre emblématique. Elle met en lumière la diversité des savoir-faire traditionnels et des approches créatives de l’artisanat d’art contemporain : textile, céramique, métal, verre, bois, enluminure, gravure. Ce projet associe transmission d’une mémoire collective et soutien à la création actuelle.

Carte de Tendre / RELIQUIAE est un nouveau projet cinématographique et performatif de Colette Sadler, créé et présenté dans le cadre de Millenium 2027. L’œuvre explore une question centrale : dans le contexte de l’intelligence artificielle et de la crise écologique, que devient l’archéologie dans un futur lointain ? Comment les expériences humaines sont-elles enregistrées et mémorisées ? S’inspirant de récits de science-fiction et d’esthétiques visuelles issues de films tels que La Jetée de Chris Marker et Metropolis de Fritz Lang, le projet imagine un futur dans lequel un corps et une vie sont reproduits à partir d’un sujet humain existant, créant ainsi une forme d’archéologie vivante de l’existence humaine. La pièce examine l’avenir à travers l’héritage architectural, culturel et spirituel de la présence normande en Écosse. Elle interroge l’identité humaine telle qu’elle est façonnée par les déplacements, les traditions orales, les conflits, les croyances et les histoires partagées. Elle s’intéresse également à la manière dont la technologie — notamment l’intelligence artificielle et la robotique — interagit avec l’expérience humaine, en questionnant ce qui définit l’humanité et quels éléments du vécu échappent encore à la programmation. Ce travail s’inscrit dans la recherche artistique de long terme de Colette Sadler sur l’impact social des technologies dans la compréhension de la condition humaine. Il s’appuie sur le patrimoine architectural commun et les liens historiques entre l’Écosse et la Normandie, qui servent à la fois de toile de fond visuelle et de base conceptuelle pour le film et la performance.