Que faire à Surgères en mai 2027 ?

Paroles d'Ombres Paroles d'Ombres ---------------- Avec l’exposition Paroles d’Ombres : premières photographies de l’Ouest américain, le musée du Nouveau Monde propose de revenir sur les thématiques de rencontre avec les populations natives, de colonisation et d’appropriation des territoires d’Amérique à travers la photographie. Cette dernière y arrive entre les mains des « non-indiens » : les Européens colonisateurs. « Paroles d’Ombres », c’est-à-dire les photographies, est un dérivé de « attrapeurs d’ombres », expression utilisée par les Amérindiens pour désigner les photographes. S’il y a parfois une volonté de comprendre et de documenter, l’image devient vite un outil de propagande et une arme : les photographies de paysages permettaient de découvrir une terre incommensurable, « vide de tout habitant », et de visualiser leur occupation et leur exploitation future. Les portraits d’individus seuls ou en groupe, prises en studio ou plus rarement in situ, témoignent de leurs diversités et de leurs coutumes mais reflètent aussi la possibilité de les « civiliser ». Sous cet angle peu abordé, l’exposition met en avant ces photographes, de la fin du 19e siècle et de la 1ère moitié du 20e siècle, mal connus et souvent devenus anonymes. Elle aborde les conditions, les techniques et les formats variés des prises de vue. Elle s’intéresse à ce que raconte ces images et s’interroge sur le regard porté aujourd’hui sur de telles représentations. L’exposition met en valeur deux collections privées et celles du musée du Nouveau Monde, à travers une sélection de photographies diverses par leur nature (tirages argentiques, photochromes, héliogravures, portraits cartes, images stéréoscopiques, etc.) et par les photographes représentés (Norman A. forsyth, William Henry Jackson, Edward Sheriff Curtis, Darius Kinsey, Laton Alton Huffman, etc.).

En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un : à… En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un thème commun : l’appel des profondeurs. À Rochefort, l’exposition s’intéresse aux origines des premiers navires submersibles militaires, dont l’histoire est intimement liée à l’arsenal charentais. Du _Plongeur_, premier sous-marin expérimental qui marqua, en 1863, les débuts de la force sous-marine militaire en France, aux terribles naufrages de la série des _Farfadet_ au tournant du xxe siècle, les visiteurs découvrent une histoire faite d’expérimentations, d’échecs, de tâtonnements et d’essais renouvelés pour pousser toujours plus loin l’innovation. Place forte de la construction navale aux xviie et xviiie siècles, l’arsenal de Rochefort a poursuivi ses activités aux xixe et xxe siècles en se spécialisant dans la construction de petites unités (sous‑marins, torpilleurs, contre‑torpilleurs). 100 ans après l’annonce officielle de sa fermeture, l’exposition revient sur cette facette captivante de l’histoire maritime française et rend hommage à ses ingénieurs et ses équipages. Dès la fin du xviiie siècle, d’ingénieux précurseurs se penchent sur les limites de la navigation sous-marine. Cherchant à dompter un écosystème hostile, ils tâtonnent, dessinent et proposent divers prototypes. Plonger et attaquer l’ennemi par surprise, tels sont les objectifs des premiers submersibles expérimentaux, conçus au cours de la seconde moitié du xixe siècle, période d’intenses transformations industrielles, notamment dans la marine française. Exposer l’aventure des premiers submersibles permet d’aborder une multitude de thèmes et de sujets : histoire des sciences et des techniques, évolution des sociétés et changements politiques, construction de mémoires individuelles et collectives, émergence de nouvelles pratiques artistiques, élaboration de récits mêlant histoire locale, nationale et internationale… Le parcours, chronologique, réunit près d’une centaine d’objets, de documents et d’archives qui incarnent des récits sensibles, parfois tragiques. Témoins d’une époque, ils contribuent à l’histoire et à la mémoire des sous‑marins.

Un atelier d'arts plastiques à l'année en groupe de 5/6 personnes dans mon petit atelier . Viens découvrir différentes techniques de dessin et peinture, explorer des notions qui enrichiront tes créations, découvrir des processus artistiques inspirants. La technique est combinée au lâcher-prise et je t'accompagne dans cette découverte dans une ambiance conviviale et bienveillante ! Les mercredis de 19h à 20h30 Les mardis de 18h à 19h30 Les mercredis matin de 10h à 11h30

L'atelier est pensé comme un temps d'exploration et d'expérimentation ludique pour apprendre dans le plaisir, exprimer ses émotions, assurez son geste, prendre confiance et développer son sens critique. On touche à des matériaux divers, insolites, recyclés ; on assemble, on froisse, on cherche l'équilibre ou le déséquilibre, on coupe, on imprime... bref on fait ensemble de multiples expériences pour comprendre, réfléchir, s'épanouir. Les techniques explorées : Dessin (crayons, pastels, feutres) , peinture (gouache, acrylique, aquarelle), collage et volume en carton.

Toute l'année, sur notre site de Bel Air Venez vivre une expérience interactive avec Cap Métiers ! Explorez nos différentes offres de services et découvrez des ressources innovantes pour vous informer et vous professionnaliser. Au cours de cette rencontre, vous pourrez également découvrir l’exposition du moment et les différentes possibilités d’animation que nous pouvons proposer à vos publics. Que vous soyez enseignant, représentant d’une structure, professionnel de l’accompagnement, de l’insertion ou de la formation, ce parcours est conçu pour vous permettre de mieux connaître les outils et dispositifs de Cap Métiers. Nous vous accueillerons autour d’un café afin d’échanger sur vos besoins et de construire, si vous le souhaitez, un parcours adapté à vos objectifs. Ce parcours est organisé sur demande. Durée et horaires en fonction de vos besoins. Renseignements et inscriptions : decouvertemetiers@cap-metiers.pro ou au 0800 940 166 (appel gratuit)

Cette exposition s'inscrit dans le cadre des Rencontres de la jeune photographie internationale du CACP Villa Pérochon à Niort. Elle présente le projet 114, une création collective menée en détention. A l'occasion des Rencontres de la Jeune Photographie Internationale, La Villa Pérochon présente, du 10 avril au 31 mai 2027, le Projet 114, au Pilori à Niort. Le projet 114, mené par la photographe Mélanie Wenger, interroge à travers une création collective la représentation des personnes détenues au sein de plusieurs prisons françaises. Il implique les participants dans le processus créatif en tant que collaborateurs actifs, afin de déplacer le regard porté sur l'incarcération et d'explorer les notions de peine, d'identité et de réinsertion. À travers la photographie, le son et l'écriture, le projet invite les personnes détenues à produire leurs propres représentations et à questionner les récits qui les définissent. Cette expérimentation collective met en lumière des trajectoires singulières et des expériences individuelles souvent réduites à des catégories ou à des stéréotypes. Les participants se regardent, se découvrent ou se redécouvrent hors des rôles assignés par l'institution carcérale et par les représentations dominantes de la société. 114 crée ainsi un espace où la photographie devient un langage permettant de reprendre possession de son image et de raconter sa propre histoire. Le projet interroge également le rôle que la photographie peut jouer dans les processus de réinsertion, en agissant à ce que l'on pourrait qualifier de degré zéro de la réinsertion : la capacité à faire groupe, à écouter l'autre, à coopérer, à se projeter et à être reconnu comme individu au sein d'un collectif. Le processus de création collective agit comme un levier de réflexion et de transformation, remettant en question les perceptions des participants, des artistes et du public sur l'incarcération et la réinsertion. En collaboration avec la curatrice Monica Santos ainsi que la créatrice sonore Brigitte Patient, et avec la collaboration de Ariane Kovalevsky et de Jef Bonifacino, le projet interroge le rôle de l'image dans la construction de soi et dans la relation à l'autre. Il contribue également à faire entrer les pratiques de création collective développées en détention dans le champ de l'art contemporain et de la photographie, tout en rendant ces disciplines plus accessibles aux personnes placées sous main de justice L’exposition présentée à Niort rassemble des œuvres réalisées dans le cadre du projet à la Maison d'arrêt de Niort, de Fresnes et dans trois autres prisons françaises depuis 2022. Elle constitue l’une des étapes de diffusion du Projet 114, en co-production Villa Pérochon et La Maison Robert Doisneau, Lavoir Numérique à Gentilly, Réseau Diagonal. Co-porté par Des Images et Des Sons, avec le soutien du Ministère de la Culture, SPIP 94, DRAC Ile-de-France Dispositif Cultrue & Justice, Académie des Beaux Arts, Fondation Meyer, SAIF, Copie Privée, Grande commande du photojournalisme pilotée par la Bibliotèhque nationale de France, SPIP 91, FIPD Préfecture de l'Essonne.

Vif et percutant, Vérino fait le point sur notre époque, ses contradictions, les nôtres... et c’est drôlement décomplexant ! Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec « FOCUS », l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, Rodéo. Incisif, taquin, engagé, Vérino explore la complexité des tensions qui nous habitent. L’humoriste aborde les questions cruciales avec une générosité, une décontraction et un sens du récit qui font mouche. Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque. Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux. On fait du rodéo. Avec une rythmique bien à lui, entre texte écrit et improvisation, Vérino promet une soirée aussi percutante qu’hilarante ! Durée : 1h15 I Conseillé à partir de 12 ans Placement libre assis Tarif A Plein tarif (hors abonnement) : 38€ Tarif partenaires (hors abonnement) : 34€ Tarif réduit (hors abonnement) : 28€ Abonnés tout public : 33€ Abonnés tarif réduit : 26€

Dans ce spectacle, Mayel El Hajaoui explore avec humour les situations du quotidien : la famille, les relations, les différences culturelles, les petits travers de chacun …Entre autodérision, interactions avec le public et moments plus sensibles, il propose un véritable moment de partage. Un spectacle qui fait rire, mais aussi réfléchir, sans jamais exclure.