Que faire à Staffelfelden aujourd'hui ?

Entrez dans un espace où œuvres d’art contemporain et archives historiques se rencontrent pour susciter des réactions, éveiller la curiosité et inviter à la réflexion. Ici, les émotions des habitants du Grand Est, celles des artistes et les vôtres dialoguent et s’enrichissent mutuellement, pour une découverte vivante et intime. Prenez le temps d’observer, de ressentir et de vous questionner !

Finalement, cette histoire de sorcellerie ne serait-elle pas l’une des première fake news de l’histoire ? Aux conséquences désastreuses, il est vrai. Comment se construit une fake news ? Par quel biais ? Quel processus efficace permet il sa propagation ? Cet atelier reviendra sur la création d’information et surtout, de fausses informations...

Installé dans l'ancienne cantine minière, le musée recueille, conserve et valorise le patrimoine significatif de générations de mineurs descendus sous terre pendant une centaine d’années pour y extraire le minerai de potasse. Mettez-vous dans la peau d’un mineur de fond grâce à une exposition sur leur quotidien et leurs outils. Profitez de cette sortie pour admirer une collection minéralogique de près de 5000 échantillons issus des quatre coins du monde.

Avec « 3ème Quinquennat », Les Goguettes revisitent les classiques de la chanson française en les détournant avec humour et finesse. Ce quatuor mordant propose une revue de presse musicale portée par piano et guitares. Après les grandes scènes parisiennes, ils font escale à l’Espace Grün pour une soirée aussi drôle qu’engagée.

Une occasion unique pour découvrir l'animal emblématique de Cernay et de l'Alsace ! En effet, c'est au moment du repas que les cigognes viennent se rassembler au parc. Vous serez aux premières loges pour admirer cet animal si typique !

Avec une multitude de couleurs et de costumes (un seul comédien virtuose Lucas Partensky incarne tous les personnages et les décors à la fois) et une création musicale sur mesure de la géniale compositrice et jazzwoman Ève Risser, ce spectacle invite à un voyage qui fait rire, qui fait peur, qui émeut, dans le “pays Ungerer”. Otto & autres contes met tout d’abord en scène une des œuvres emblématiques de l’auteur : Otto. C’est l’histoire de deux amis d’enfance qui se retrouvent au bout de très longues années. Non, c’est l’histoire de la déportation des Juifs. Non, c’est l’histoire d’un ours en peluche. C’est comme ça, chez Ungerer : il n’y a jamais qu’un seul sujet, car on sait que l’Histoire est complexe. Puis c’est l’histoire de Flix. Celle d’un chien, né dans une famille de chat. C’est l’histoire de son combat pour la reconnaissance de sa différence. Et enfin, il y a Zloty, une ado téméraire qui sauve le monde en réconciliant les êtres de la nature et les gens de la ville, réécriture quasi psychédélique du Petit Chaperon rouge. Création de la compagnie Epik Hotel.

Animations dédiées à la santé et au bien-être des femmes Du 1er au 16 octobre, le Musée Electropolis s’engage pour la première fois dans l’opération Octobre Rose 2026 en proposant une programmation culturelle et solidaire ambitieuse intitulée « L'électricité au féminin ». Ce programme vise à soutenir une cause majeure de santé publique en s’appuyant sur les collections du musée, une programmation d’animations dédiée et des partenariats solidaires. Il contribuera à sensibiliser le public à différents aspects de la santé des femmes tout en mettant en lumière le parcours des femmes qui ont marqué l'histoire des sciences, des techniques et de l'électricité. Un parcours inédit à la rencontre des femmes scientifiques Le musée proposera un parcours de visite enrichi mettant en avant une sélection d'objets électriques de couleur rose spécialement sortis des réserves du musée pour l’occasion. Un livret d’enquête « L’électricité au féminin » A destination des enfants à partir de 7 ans, il sera disponible gratuitement à l’accueil. Ce jeu, d’une durée approximative de 45 minutes est accessible en autonomie. Du 7 au 9 octobre et du 14 au 16 octobre Lors des journées dédiées aux animations (les mercredis, jeudis et vendredis), l'entrée du musée et l’accès aux animations seront gratuits pour les femmes et les enfants. La programmation permettra notamment de mettre en lumière les talents d’entrepreneurs accompagnés par Hopla au travers d’animations ou de produits proposés à la vente. Les mercredis et vendredis, un marché des créateurs, proposera un éventail de produits artisanaux : textile, papeterie, bougie, maroquinerie, vivarium, … Retrouvez le programme complet des animations

Symbole de vitesse, d’innovation et de légende, la Formule 1 s’invite au Musée National de l’Automobile – Collection Schlumpf de Mulhouse, dans le cadre d’une exposition d’envergure. Exposition indépendante, non affiliée à la marque Formule 1. / Independent exhibition, not affiliated with the Formula 1 brand. Née en 1950, la Formule 1 est à la fois un championnat sportif, un laboratoire technologique et un mythe populaire mondial. Elle incarne plus de 70 ans d’innovations mécaniques, aérodynamiques et humaines qui ont profondément marqué l’histoire de l’automobile et notre rapport à la performance, à la vitesse et à la technologie. Du 11 avril au 1er novembre 2026, découvrez l'exposition "Grand Prix" au Musée National de l'Automobile. L’exposition présentera environ cinquante monoplaces emblématiques, couvrant l’ensemble de l’histoire de la Formule 1, des origines aux années contemporaines. Parmi les grandes périodes abordées : * Les pionniers (années 1950) : Alfa Romeo, Maserati, Ferrari – l’âge héroïque de la discipline. * Les années 1960–1970 : révolution des châssis, moteurs arrière, premières grandes évolutions aérodynamiques. * Les années 1980–1990 : ère des moteurs turbo, domination technologique, professionnalisation extrême. * La Formule 1 moderne : sécurité, hybridation, aérodynamique avancée et data. Au-delà des monoplaces, l’exposition présentera une sélection d’objets historiques et symboliques, ayant appartenu à tous les plus grands champions tels que Lewis Hamilton, Michael Schumacher, Max Verstappen et bien d’autres : casques et combinaisons, trophées, documents d’époque (photographies, licences, correspondances), éléments graphiques et dispositifs audiovisuels issus d’archives officielles. Découvrez comment la Formule 1 s’est construite, pourquoi elle fascine toujours, et en quoi elle a transformé l’automobile moderne. Exposition indépendante, non affiliée à la marque Formule 1.

"Configurations", projection d’une sélection d’œuvres par Chantal Molleur, commissaire d’exposition (White Frame). Conçu en résonance avec l’exposition [Persistances](https://whiteframe.ch/), "Configurations" réunit six courts métrages qui explorent la manière dont les espaces sont produits, perçus, habités, contrôlés, imaginés et transformés. À travers l’animation, le cinéma d’observation, l’essai filmique, la fiction et le documentaire expérimental, le programme envisage l’espace non comme un simple décor, mais comme une réalité façonnée par des forces, des comportements, des mémoires et des systèmes de pouvoir. Dans « Flow », Adriaan Lokman rend visible l’un des éléments les plus insaisissables qui nous entourent : l’air. Courants, turbulences et pressions deviennent une manière de percevoir le monde, suggérant que l’espace se définit autant par des forces invisibles que par des formes solides. « On a Wednesday Night in Tokyo », de Jan Verbeek, déplace cette question vers le corps. Dans l’espace comprimé d’une rame de métro tokyoïte, l’espace urbain devient une chorégraphie de densité, de discipline et de routine, où le mouvement collectif est régulé jusqu’aux limites de la capacité physique. Avec « Paradise », Max Philipp Schmid examine une autre forme de construction spatiale : l’enclos. Jardins, serres, clôtures et paysages soigneusement aménagés deviennent l’expression du désir de créer un environnement idéal, tout en révélant des tendances à la séparation et au repli. La question de savoir qui peut s’approprier ou créer un espace prend une dimension plus intime dans « Warsha » de Dania Bdeir. Au-dessus de Beyrouth, un grutier transforme temporairement un lieu de travail dangereux en territoire privé, un espace où un autre soi peut émerger, à l’abri des regards de la ville en contrebas. Le programme se tourne ensuite vers des espaces effacés. « The Orchards » d’Antoine Chapon aborde la destruction de Basateen al-Razi à Damas, un quartier et ses vergers rasés à la suite du soulèvement contre le régime syrien. L’espace persiste ici à travers la mémoire, les témoignages et les images, même après sa disparition matérielle. La reconstruction devient à la fois un acte politique et cinématographique : ce qui a été détruit peut encore être rappelé, recomposé et contesté par la représentation. « Minimal Sway While Starting My Way Up » de Stéphanie Lagarde clôt le programme en prolongeant ces questions sur un axe vertical et systémique. À travers la conscience d’un ascenseur intelligent, le film relie la hauteur extrême de la tour spéculative aux profondeurs extrêmes de la mine. Architecture, extraction, technologie et capital s’inscrivent dans un même continuum spatial, rendant visibles des relations habituellement dissimulées. À travers ces œuvres, l’espace apparaît comme instable et relationnel : éprouvé par le mouvement, comprimé par les infrastructures, délimité par le désir, approprié par l’imagination, reconstruit par la mémoire et organisé par des forces économiques et politiques. Plutôt que de proposer une définition unique de l’espace, « Configurations » rassemble différentes manières de comprendre la construction des espaces et, en retour, la façon dont ils façonnent les corps, les vies et les histoires qui les traversent. \*\*\*\*\*\*\* Chantal Molleur a travaillé pendant plus de vingt ans dans le domaine des arts médiatiques au Canada, où elle s’est consacrée à la distribution et à la production d’expositions. Après s’être installée en Suisse en 2005, elle a cofondé [White Frame](https://whiteframe.ch/) et a organisé plus de soixante projets, notamment des projections et des expositions. Sa pratique curatoriale se concentre sur les arts médiatiques et leurs intersections avec les arts visuels, favorisant le dialogue entre les images animées, les pratiques artistiques contemporaines et des publics variés. _Autour de chaque exposition, une programmation culturelle variée invite les publics à aller plus loin dans la découverte._ _Ces temps forts prennent des formes différentes pour chaque exposition et offrent de nouvelles façons d’aborder les œuvres (et les thématiques)._ _Ces rendez-vous sont pensés comme des moments d’échange et de curiosité, ouverts à tous, pour vivre l’exposition autrement._

« Persistances » est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, elle tisse un fil entre… « Persistances » est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, elle tisse un fil sensible entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein de La Kunsthalle Mulhouse et du FRAC Champagne-Ardenne. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du « Square d’en bas », pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’exposition s’ouvre sur une étendue à la fois sublime et inquiétante que l’on traverse pour découvrir un ensemble d’œuvres révélatrices d’une démarche et de processus qui empruntent différents chemins. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et « architectures » visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissariat : Florence Renault-Darsi, Bérénice Saliou, Sandrine Wymann Exposition conjointe et simultanée avec le FRAC Champagne-Ardenne, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Au FRAC Champagne-Ardenne > 29 mai au 25 octobre 2026. À La Kunsthalle Mulhouse > 12 juin au 25 octobre 2026. _À propos de l'artiste_ _Le travail de Hassan Darsi est caractérisé par un positionnement critique et sociopolitique qui s’exprime notamment à travers la notion de projet, comme outil d’action privilégié. Ses œuvres utilisent différents médiums de création et s’inscrivent dans le champ artistique comme autant de déclencheurs de prises de conscience citoyennes. Il a fondé à Casablanca l’association La Source du lion avec laquelle son travail personnel entretient des résonances et des connivences étroites autour du concept de Passerelles artistiques et de projets participatifs. Ses œuvres font l’objet de plusieurs études et publications à travers le monde, elles sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées au Maroc et à l’étranger, dont : Beaubourg Paris, Musée d’art Contemporain de Anvers, Zorlu Center, Istanbul, FRAC Champagne-Ardenne… Il a été récompensé pour l’ensemble de son œuvre et de ses actions en tant qu’artiste par le prestigieux prix Prince Claus Impact Awards en 2022._

Persistances est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, l'exposition "Persistances" tisse un fil sensible entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein de La Kunsthalle Mulhouse et du FRAC Champagne-Ardenne. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du « Square d’en bas », pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’exposition s’ouvre sur une étendue à la fois sublime et inquiétante que l’on traverse pour découvrir un ensemble d’œuvres révélatrices d’une démarche et de processus qui empruntent différents chemins. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et « architectures » visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissariat : Florence Renault-Darsi, Bérénice Saliou, Sandrine Wymann Exposition conjointe et simultanée avec le FRAC Champagne-Ardenne, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Au FRAC Champagne-Ardenne > 29 mai au 25 octobre 2026. À La Kunsthalle Mulhouse > 12 juin au 25 octobre 2026. _À propos de l'artiste_ _Le travail de Hassan Darsi est caractérisé par un positionnement critique et sociopolitique qui s’exprime notamment à travers la notion de projet, comme outil d’action privilégié. Ses œuvres utilisent différents médiums de création et s’inscrivent dans le champ artistique comme autant de déclencheurs de prises de conscience citoyennes. Il a fondé à Casablanca l’association La Source du lion avec laquelle son travail personnel entretient des résonances et des connivences étroites autour du concept de Passerelles artistiques et de projets participatifs. Ses œuvres font l’objet de plusieurs études et publications à travers le monde, elles sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées au Maroc et à l’étranger, dont : Beaubourg Paris, Musée d’art Contemporain de Anvers, Zorlu Center, Istanbul, FRAC Champagne-Ardenne… Il a été récompensé pour l’ensemble de son œuvre et de ses actions en tant qu’artiste par le prestigieux prix Prince Claus Impact Awards en 2022._

Plongez dans un spectacle immersif où trains historiques et cinéma se rencontrent. Entre locomotives à vapeur, jeux de lumière, projections et effets spectaculaires, des personnages inspirés des débuts du cinéma et d'univers cultes vous entraînent dans une aventure mêlant humour, émotion et imaginaire. Une expérience originale à vivre en famille ou entre amis.

Pour célébrer dignement les 50 ans de circulation touristique, un événement spectaculaire et inédit vous est réservé : un grand spectacle son & lumière, imaginé spécialement pour fêter les 50 ans de circulation touristique. Spectacle construit en partenariat avec l’Acap&DP de Soultz ainsi que Les Bâtisseurs de Thann ! ¿¿ Embarquez pour un voyage spectaculaire où le train devient la porte d’entrée de tous les imaginaires. Des premiers frissons du cinéma aux chefs-d’œuvre cultes, Auguste Lumière, inventeur du cinéma, accompagné d’un excentrique voyageur du temps et d’une danseuse du Far-West, vous entraîneront à travers des univers mythiques du grand écran. Un spectacle mêlant hommage, aventure, humour et parodie, pour petits et grands rêveurs. ¿ Plus de 100 artistes sur scène, ¿¿ des trains à vapeur évoluant en direct devant vous, ¿¿ des effets lumineux et pyrotechniques grandioses : un spectacle son & lumière vivant, familial et absolument incontournable.   Que vous soyez passionné de trains, amoureux du cinéma, curieux de patrimoine ou simplement en quête d’un moment fort à partager, nous vous attendons sur le quai. Venez célébrer avec nous 50 ans de voyages, de rencontres, de passion… et écrire ensemble la suite de l’histoire. Sur réservation via la billetterie en ligne.