Que faire à Bollwiller aujourd'hui ?

ALLO TROTT vous propose une location de trottinette tout-terrain non-électriques, pour (re)découvrir votre âme d'enfant lors d'une balade sur des circuits de descente au cœur de la nature! Venez découvrir une partie des forêts alsaciennes aux alentours du Grand Ballon (1 424 mètres d'altitude), des vignobles et des caves vinicoles... Lors d'une sortie en famille ou en tant que sportif(ve)s confirmé(s), essayez cette nouvelle activité dans le Florival, accessible à tous (à partir de 7 ans sans limite d'âge). Balades d'environ 2h sur un parcours de 10 km.

Entrez dans un espace où œuvres d’art contemporain et archives historiques se rencontrent pour susciter des réactions, éveiller la curiosité et inviter à la réflexion. Ici, les émotions des habitants du Grand Est, celles des artistes et les vôtres dialoguent et s’enrichissent mutuellement, pour une découverte vivante et intime. Prenez le temps d’observer, de ressentir et de vous questionner !

Le temps d’un atelier, vous allez explorer de manière ludique le quotidien de soldats français et allemand en 1914-1918. Leurs objets vous aideront à comprendre ce qu’ils ont vécu pendant la guerre, en particulier au Hartmannswillerkopf. Une autre façon de découvrir leurs histoires !

Au Hartmannswillerkopf, la montagne porte les traces de la Grande Guerre. Histoire et nature y forment un ensemble exceptionnel mis en avant dans le cadre d’un jeu de piste. Laissez-vous guider par le lutin Stein pour réussir les épreuves en échange d’une partie de son trésor. Un scénario inédit pour découvrir sous un angle nouveau la forêt de mémoire du Hartmannswillerkopf.

Le champ de bataille du Hartmannswillerkopf témoigne des combats franco-allemands de la Grande Guerre, ayant coûté 30 000 vies. Abris et tranchées fortifiées y sont encore visibles, dans un état remarquable. Sillonnez les tranchées, dans les pas des combattants français et allemands de la Grande Guerre. En compagnie d'un guide, cela vous permettra de découvrir ce haut-lieu de la Première Guerre mondiale et de vous immerger dans le quotidien de ses acteurs. Un vrai musée à ciel ouvert !

Sur les hauteurs du massif vosgien, la nécropole et le Monument national du Hartmannswillerkopf forment un lieu de recueillement dédié à la mémoire des soldats tombés lors des combats acharnés de la Première Guerre mondiale. Ce site, empreint de solennité, rassemble les tombes de 1 256 soldats français et honore les milliers d’autres, français et allemands, qui reposent dans les ossuaires du champ de bataille. Cette visite s’inscrit comme un moment d’Histoire et d’émotion, idéal pour les groupes souhaitant comprendre le sacrifice et le courage des générations passées dans un cadre naturel saisissant.

L’exposition s’attache à faire découvrir les spécificités des combats au Hartmannswillerkopf et sur le front des Vosges en 1915, au travers d’objets et de témoignages de combattants de la Première Guerre mondiale.

Avec une multitude de couleurs et de costumes (un seul comédien virtuose Lucas Partensky incarne tous les personnages et les décors à la fois) et une création musicale sur mesure de la géniale compositrice et jazzwoman Ève Risser, ce spectacle invite à un voyage qui fait rire, qui fait peur, qui émeut, dans le “pays Ungerer”. Otto & autres contes met tout d’abord en scène une des œuvres emblématiques de l’auteur : Otto. C’est l’histoire de deux amis d’enfance qui se retrouvent au bout de très longues années. Non, c’est l’histoire de la déportation des Juifs. Non, c’est l’histoire d’un ours en peluche. C’est comme ça, chez Ungerer : il n’y a jamais qu’un seul sujet, car on sait que l’Histoire est complexe. Puis c’est l’histoire de Flix. Celle d’un chien, né dans une famille de chat. C’est l’histoire de son combat pour la reconnaissance de sa différence. Et enfin, il y a Zloty, une ado téméraire qui sauve le monde en réconciliant les êtres de la nature et les gens de la ville, réécriture quasi psychédélique du Petit Chaperon rouge. Création de la compagnie Epik Hotel.

Avec « 3ème Quinquennat », Les Goguettes revisitent les classiques de la chanson française en les détournant avec humour et finesse. Ce quatuor mordant propose une revue de presse musicale portée par piano et guitares. Après les grandes scènes parisiennes, ils font escale à l’Espace Grün pour une soirée aussi drôle qu’engagée.

Une occasion unique pour découvrir l'animal emblématique de Cernay et de l'Alsace ! En effet, c'est au moment du repas que les cigognes viennent se rassembler au parc. Vous serez aux premières loges pour admirer cet animal si typique !

Animations dédiées à la santé et au bien-être des femmes Du 1er au 16 octobre, le Musée Electropolis s’engage pour la première fois dans l’opération Octobre Rose 2026 en proposant une programmation culturelle et solidaire ambitieuse intitulée « L'électricité au féminin ». Ce programme vise à soutenir une cause majeure de santé publique en s’appuyant sur les collections du musée, une programmation d’animations dédiée et des partenariats solidaires. Il contribuera à sensibiliser le public à différents aspects de la santé des femmes tout en mettant en lumière le parcours des femmes qui ont marqué l'histoire des sciences, des techniques et de l'électricité. Un parcours inédit à la rencontre des femmes scientifiques Le musée proposera un parcours de visite enrichi mettant en avant une sélection d'objets électriques de couleur rose spécialement sortis des réserves du musée pour l’occasion. Un livret d’enquête « L’électricité au féminin » A destination des enfants à partir de 7 ans, il sera disponible gratuitement à l’accueil. Ce jeu, d’une durée approximative de 45 minutes est accessible en autonomie. Du 7 au 9 octobre et du 14 au 16 octobre Lors des journées dédiées aux animations (les mercredis, jeudis et vendredis), l'entrée du musée et l’accès aux animations seront gratuits pour les femmes et les enfants. La programmation permettra notamment de mettre en lumière les talents d’entrepreneurs accompagnés par Hopla au travers d’animations ou de produits proposés à la vente. Les mercredis et vendredis, un marché des créateurs, proposera un éventail de produits artisanaux : textile, papeterie, bougie, maroquinerie, vivarium, … Retrouvez le programme complet des animations

"Configurations", projection d’une sélection d’œuvres par Chantal Molleur, commissaire d’exposition (White Frame). Conçu en résonance avec l’exposition [Persistances](https://whiteframe.ch/), "Configurations" réunit six courts métrages qui explorent la manière dont les espaces sont produits, perçus, habités, contrôlés, imaginés et transformés. À travers l’animation, le cinéma d’observation, l’essai filmique, la fiction et le documentaire expérimental, le programme envisage l’espace non comme un simple décor, mais comme une réalité façonnée par des forces, des comportements, des mémoires et des systèmes de pouvoir. Dans « Flow », Adriaan Lokman rend visible l’un des éléments les plus insaisissables qui nous entourent : l’air. Courants, turbulences et pressions deviennent une manière de percevoir le monde, suggérant que l’espace se définit autant par des forces invisibles que par des formes solides. « On a Wednesday Night in Tokyo », de Jan Verbeek, déplace cette question vers le corps. Dans l’espace comprimé d’une rame de métro tokyoïte, l’espace urbain devient une chorégraphie de densité, de discipline et de routine, où le mouvement collectif est régulé jusqu’aux limites de la capacité physique. Avec « Paradise », Max Philipp Schmid examine une autre forme de construction spatiale : l’enclos. Jardins, serres, clôtures et paysages soigneusement aménagés deviennent l’expression du désir de créer un environnement idéal, tout en révélant des tendances à la séparation et au repli. La question de savoir qui peut s’approprier ou créer un espace prend une dimension plus intime dans « Warsha » de Dania Bdeir. Au-dessus de Beyrouth, un grutier transforme temporairement un lieu de travail dangereux en territoire privé, un espace où un autre soi peut émerger, à l’abri des regards de la ville en contrebas. Le programme se tourne ensuite vers des espaces effacés. « The Orchards » d’Antoine Chapon aborde la destruction de Basateen al-Razi à Damas, un quartier et ses vergers rasés à la suite du soulèvement contre le régime syrien. L’espace persiste ici à travers la mémoire, les témoignages et les images, même après sa disparition matérielle. La reconstruction devient à la fois un acte politique et cinématographique : ce qui a été détruit peut encore être rappelé, recomposé et contesté par la représentation. « Minimal Sway While Starting My Way Up » de Stéphanie Lagarde clôt le programme en prolongeant ces questions sur un axe vertical et systémique. À travers la conscience d’un ascenseur intelligent, le film relie la hauteur extrême de la tour spéculative aux profondeurs extrêmes de la mine. Architecture, extraction, technologie et capital s’inscrivent dans un même continuum spatial, rendant visibles des relations habituellement dissimulées. À travers ces œuvres, l’espace apparaît comme instable et relationnel : éprouvé par le mouvement, comprimé par les infrastructures, délimité par le désir, approprié par l’imagination, reconstruit par la mémoire et organisé par des forces économiques et politiques. Plutôt que de proposer une définition unique de l’espace, « Configurations » rassemble différentes manières de comprendre la construction des espaces et, en retour, la façon dont ils façonnent les corps, les vies et les histoires qui les traversent. \*\*\*\*\*\*\* Chantal Molleur a travaillé pendant plus de vingt ans dans le domaine des arts médiatiques au Canada, où elle s’est consacrée à la distribution et à la production d’expositions. Après s’être installée en Suisse en 2005, elle a cofondé [White Frame](https://whiteframe.ch/) et a organisé plus de soixante projets, notamment des projections et des expositions. Sa pratique curatoriale se concentre sur les arts médiatiques et leurs intersections avec les arts visuels, favorisant le dialogue entre les images animées, les pratiques artistiques contemporaines et des publics variés. _Autour de chaque exposition, une programmation culturelle variée invite les publics à aller plus loin dans la découverte._ _Ces temps forts prennent des formes différentes pour chaque exposition et offrent de nouvelles façons d’aborder les œuvres (et les thématiques)._ _Ces rendez-vous sont pensés comme des moments d’échange et de curiosité, ouverts à tous, pour vivre l’exposition autrement._