Costumes et Images d’Alsace

Du 7 au 10 juillet & du 11 au 28 août. Du mardi au vendredi à 11h00 ou 14h30. A partir de 6 ans. Sur réservation uniquement. Au départ du musée, entrez au sein de la manufacture Saint-Louis. En traversant les ateliers dits du « chaud » et du « froid », découvrez et contemplez les verriers qui façonnent le cristal en fusion, et les tailleurs, graveurs et décorateurs qui subliment les objets. Une visite exceptionnelle en immersion au plus près des savoirs-faires. _Du 7 au 10 juillet & du 11 au 28 août._ _Du mardi au vendredi à 11h00 ou 14h30._ _A partir de 6 ans._ _Sur réservation uniquement - Billet d’entrée comprenant la visite de la manufacture et du musée (20€/ adulte, 15€/ enfant, 45 €/ Pass Famille (2 adultes et 5 enfants))._ _Durée : 1h30._ _A découvrir également :_ _\- Livret jeux « Les endiablotins » : A travers un livret jeux, petits et grands plongent dans l’univers des Endiablés de José Lévy. A vous de jouer au fil des pages tout en laissant libre cours à votre imagination._ _Livret gratuit, disponible tout l’été (juillet et août) à l’accueil du musée._

Originaire du Kosovo, l’artiste plasticienne Leunora Salihu vit à Düsseldorf et occupe la chaire de sculpture et de concepts artistiques spatiaux à l’Université Goethe de Francfort-sur-le-Main. Son travail invite à regarder d’un autre œil les formes, les matériaux et les espaces qui nous entourent, en accordant une attention particulière à l’architecture et au volume. La sculptrice travaille avec une multitude de matériaux naturels et industriels qu’elle combine et juxtapose pour créer des œuvres riches en contrastes. Entre surfaces brutes et éléments moulés, entre équilibre et tension, ses installations jouent avec nos sens et modifient notre perception de l’espace. Elle conçoit la sculpture comme une expérience dans laquelle le lieu, les œuvres et le mouvement du visiteur dialoguent étroitement. Leunora Salihu a suivi une formation à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a été l’élève de Tony Cragg, un artiste qui était déjà invité en 2012 à la Halle Verrière de Meisenthal.

Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de … Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, du 7 mai au 27 septembre 2026, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.

Du 7 mai au 27 septembre 2026. Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.