Que faire à Sparsbach ce week-end du 21 au 23 août 2026 ?

Du 7 au 10 juillet & du 11 au 28 août. Du mardi au vendredi à 11h00 ou 14h30. A partir de 6 ans. Sur réservation uniquement. Au départ du musée, entrez au sein de la manufacture Saint-Louis. En traversant les ateliers dits du « chaud » et du « froid », découvrez et contemplez les verriers qui façonnent le cristal en fusion, et les tailleurs, graveurs et décorateurs qui subliment les objets. Une visite exceptionnelle en immersion au plus près des savoirs-faires. _Du 7 au 10 juillet & du 11 au 28 août._ _Du mardi au vendredi à 11h00 ou 14h30._ _A partir de 6 ans._ _Sur réservation uniquement - Billet d’entrée comprenant la visite de la manufacture et du musée (20€/ adulte, 15€/ enfant, 45 €/ Pass Famille (2 adultes et 5 enfants))._ _Durée : 1h30._ _A découvrir également :_ _\- Livret jeux « Les endiablotins » : A travers un livret jeux, petits et grands plongent dans l’univers des Endiablés de José Lévy. A vous de jouer au fil des pages tout en laissant libre cours à votre imagination._ _Livret gratuit, disponible tout l’été (juillet et août) à l’accueil du musée._

Originaire du Kosovo, l’artiste plasticienne Leunora Salihu vit à Düsseldorf et occupe la chaire de sculpture et de concepts artistiques spatiaux à l’Université Goethe de Francfort-sur-le-Main. Son travail invite à regarder d’un autre œil les formes, les matériaux et les espaces qui nous entourent, en accordant une attention particulière à l’architecture et au volume. La sculptrice travaille avec une multitude de matériaux naturels et industriels qu’elle combine et juxtapose pour créer des œuvres riches en contrastes. Entre surfaces brutes et éléments moulés, entre équilibre et tension, ses installations jouent avec nos sens et modifient notre perception de l’espace. Elle conçoit la sculpture comme une expérience dans laquelle le lieu, les œuvres et le mouvement du visiteur dialoguent étroitement. Leunora Salihu a suivi une formation à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a été l’élève de Tony Cragg, un artiste qui était déjà invité en 2012 à la Halle Verrière de Meisenthal.

Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de … Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, du 7 mai au 27 septembre 2026, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.

Du 7 mai au 27 septembre 2026. Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.

se vêtir en Pays de Hanau Pour la toute première fois, une exposition analyse l’histoire, l’évolution et les enjeux derrière les costumes régionaux portés en Pays de Hanau. Le Musée du Pays de Hanau présente une grande exposition sur le costume régional, grâce à un important chantier des collections sur près de 3 000 pièces textiles —entre 2022 et 2024 – ayant étudié les trésors redécouverts. À partir des pièces vestimentaires portées sur le territoire, de leurs évolutions et spécificités formelles, l’exposition s’intéresse aux usagers et fonctions derrière la variété des étoffes, des broderies et l’infinité des techniques employées. Le textile peut-il retracer des parcours de vie ? Comment est née la coiffe à grand nœud noire ? Les réappropriations, artistiques, historiques ou encore folkloriques, permettront aussi de saisir la richesse, la longévité et les sources d’inspiration que constitue cette histoire textile locale. Ce sont près de 300 œuvres qui sont présentées dans l’espace d’exposition temporaire, dont une large majorité rotationnent à mi-parcours. C’est l’occasion d’admirer de nouvelles pièces venant renouveler le discours, offrant quasiment une deuxième exposition. Associée à l’exposition, une programmation variée s’étend sur huit mois. Elle comprend visites, conférences, animations, ateliers, et même une exposition complémentaire au sein du parcours permanent. Celle-ci présente le regard des personnes accompagnées par la maison Picasso du centre Harthouse et du FHTH J.F. Oberlin de la fondation du Sonnenhof. Une exposition organisée par le Musée du Pays de Hanau de Bouxwiller avec l’appui du Service de Conservation du PNRVN. Site web : [https://www.museedupaysdehanau.eu/expositions-2026/](https://www.museedupaysdehanau.eu/expositions-2026/)

UNE VALLÉE RÉENCHANTÉE UNE VALLÉE RÉENCHANTÉE Blottie au creux d’une bucolique vallée du Bitcherland (Moselle), la friche de l’ancienne verrerie de Meisenthal aujourd’hui reconvertie, croise son héritage technique, artistique et architectural avec des expressions créatives contemporaines. Le parcours de visite vous invite à des rencontres uniques avec des chefs-d’œuvre, des artistes, des verriers, des paysages… Le Musée du Verre dévoile au travers de ses prestigieuses collections, les épopées créatives successives qui ont permis au Site Verrier de Meisenthal de traverser les époques et marquer l’histoire de la création verrière. Au Centre International d’Art Verrier, les verriers délivrent au public leur hypnotique ballet et dévoilent les mille et un secrets de la transformation du verre au travers de démonstrations commentées. La Halle Verrière, cathédrale industrielle reconvertie, présente tout au long de l’année une riche programmation culturelle et artistique. La Boutique nichée sous l’iconique vague en béton propose, entre autres, des objets imaginés par des créateurs contemporains et fabriqués sur place. Un voyage unique à travers l’histoire de Meisenthal et celle qui continue à s’écrire aujourd’hui !

L’association Patrimoine propose une exposition unique à la Salle du Chapitre, dédiée au patrimoine de Neuwiller-lès-Saverne, de la Préhistoire à nos jours. Située au cœur de l’ancien ensemble abbatial, cette salle historique présente les principales étapes de l’évolution de Neuwiller-lès-Saverne à travers des panneaux documentaires, des photographies, des documents d’archives, des reproductions et différents objets. Le parcours aborde notamment les premières occupations humaines, l’histoire de l’ancienne abbaye bénédictine, le développement du village, son architecture, son patrimoine religieux et ses traditions locales.

La Maison Picasso du Centre Harthouse et le FHTH J.F. Oberlin de la fondation du Sonnenhof vous offrent un nouveau regard sur le costume régional. Après des visites au Musée du Pays de Hanau et des ateliers créatifs, les personnes accompagnées ont été invitées à s’exprimer artistiquement sur le thème « Mon Alsace en costume ». Portées par leur imaginaire et leur créativité, ils nous invitent à redécouvrir les tenues traditionnelles sous d’œuvres d’art plastique