Soula(Ariège)

Théâtre & danse Israel Galván, prodige du flamenco, et Mohamed El Khatib, metteur en scène incontournable de la scène actuelle, conjuguent leurs arts dans ce spectacle lumineux, drôle et impertinent. Ils déroulent le fil de leur vie intime, familiale et professionnelle, et célèbrent, par-delà leurs différences, ce qui les réunit. Leurs prénoms sont aux antipodes, leurs cultures aussi, et pourtant, au gré des souvenirs se dessinent plus de similitudes que de différences. Israel Galván est un danseur et chorégraphe iconoclaste qui a révolutionné le flamenco. Mohamed El Khatib, metteur en scène et acteur, a construit un art ancré dans la réalité avec des pièces aussi marquantes que La vie secrète des vieux, accueillie en 2025 à l’Estive. Les deux hommes sont des artistes reconnus sur la scène internationale. Ils n’ont plus rien à prouver… Et pourtant, ils se cachent toujours pour fumer, et leurs pères restent évasifs quand les voisins demandent quel est le métier de leur fils. De l’amour du foot à celui de la scène, au gré de la danse expressive du flamenco et des mots du théâtre, ils parlent de leur enfance, de l’ombre du père qui a régi leur éducation et plane encore sur eux, de leur acharnement à se construire un parcours bien à eux. Ensemble, ils incarnent un théâtre de la réconciliation, porté par l’amitié entre les deux hommes, qui livre une double déclaration d’amour, à la famille et à l’art. Auteur, metteur en scène et réalisateur, déjà accueilli deux fois à l’Estive, Mohamed El Khatib se nourrit de son histoire familiale et de rencontres avec des personnes de tous âges pour écrire des fictions documentées. Issu d’une famille illustre du flamenco, Israel Galván s’est émancipé de sa formation classique. Depuis sa première création, il réinvente un flamenco nourri d’éléments de la culture populaire, du football à l’activisme, en passant par le travestissement.

Ciné-conférence L’intelligence artificielle n’existe pas, c’est la bêtise artificielle qui caractérise notre époque. La simulation de nos capacités expressives – écrire, parler, créer – conduit à leur prolétarisation. En nous laissant imaginer des machines pensantes, le terme d’IA nous empêche de penser. Dans le contexte du déploiement massif des IA génératives, il dissimule l’idéologie des entreprises qui se sont appropriées ces technologies, leurs infrastructures matérielles, leurs modèles économiques et leurs conséquences politiques. Pour autant, il demeure impossible d’opposer binairement machines et humains, comme s’il s’agissait de deux entités autonomes et séparées. Au contraire, nous devons interroger leur co-évolution pour comprendre les effets des automates algorithmiques sur nos esprits, nos cultures et nos sociétés. Dans ce nouvel ouvrage, Anne Alombert revient sur l’apparition de l’écriture alphabétique pour comprendre les enjeux des nouvelles machines d’écriture numériques : élimination des singularités, délégation de l’expression, défiance généralisée. Elle montre aussi que cette situation n’a rien d’une fatalité. Nous pouvons mettre ces technologies au service de l’intelligence collective et de la démocratisation de l’espace médiatique, à condition d’en faire des instruments de contribution, et non d’imitation ou d’automatisation. Ainsi nous pourrons ouvrir la voie à une véritable révolution numérique. Anne Alombert est agrégée de philosophie, enseignante-chercheuse en philosophie contemporaine à l’Université Paris 8 et membre du Conseil National du Numérique. Ses recherches portent sur les rapports entre savoirs et technique dans l’histoire de la philosophie, notamment dans les travaux de Gilbert Simondon, Jacques Derrida et Bernard Stiegler, ainsi que sur les enjeux anthropologiques, épistémiques et politiques des transformations technologiques contemporaines. Avec la MAIF La soirée continue! 20h Repas convivial 21h cinéma – film en cours de programmation – tarif cinéma

Théâtre Le plus grand dramaturge de la langue française devient à son tour sujet de théâtre ! Une galerie de personnages se partagent la scène pour raconter la vie secrète, mensongère et romancée de Molière. Né en 1622, Jean-Baptiste Poquelin entre d’abord dans une troupe de campagne itinérante, avant de connaître la gloire à la cour de Louis XIV. L’histoire est connue, mais ce spectacle ne vise pas la biographie. Il invente Molière à la façon de Molière, avec farce, comédie de mœurs, fable politique et historique à la manière du maître. Six interprètes se partagent les grands rôles qui l’ont porté aux nues : nous croiserons Molière, Madeleine Béjart, toute la troupe, mais aussi Louis XIV, Anne d’Autriche, quelques faux dévots et quelques courtisans. À la manière du théâtre de tréteaux, Molière et ses masques mise sur le jeu d’acteur, en proximité avec le public, et déclenche une tornade joyeuse mêlant masques et musiques, comme un hommage énergique, lucide et insolent au théâtre. Auteur, metteur en scène et comédien, Simon Falguières est le directeur artistique de la compagnie Le K, implantée en Normandie depuis 15 ans. Associé au Préau-Centre dramatique national de Vire et aux Transversales, Scène conventionnée de Verdun, ses spectacles sont diffusés au Festival d’Avignon, en scènes nationales, et dans des lieux non dédiés, pour aller à la rencontre de divers publics. Depuis 2021, sa compagnie et l’association Les Bernards l’Hermite ont investi une ancienne filature de coton à Saint-Pierre-d’Entremont, petite commune rurale, pour en faire une fabrique théâtrale. En partenariat avec la Commune de Villeneuve d’Olmes.

Danse Le chorégraphe Mickaël Le Mer plonge dans les fondations du geste et de l’esprit du hip-hop à travers la figure du cercle. Du plein au demi-cercle, de la boucle à l’ellipse, cette création mobilise le corps de 9 danseurs pour explorer les possibles de cette forme symbolique. Fascinant ! Dans son enfance, Mickaël Le Mer passe en boucle la cassette du film Les Uns et les Autres de Claude Lelouch (1981). La scène du Boléro de Ravel le marque durablement. Aujourd’hui, il fait de cette fascination le point de départ d’une réflexion sur la place de la rotation dans la danse, notamment le hip-hop. Il décortique sa part à chaque échelle, des constructions chorégraphiques aux isolations individuelles. Omniprésent dans le freestyle et le breakdance, s’incarnant dans les corps, le cercle interroge également les dynamiques sociales et spirituelles. Quelle est sa signification dans un groupe ? Que raconte son ouverture, sa fermeture ? Quel héritage spirituel véhicule-t-il ? Comment permet-il de s’assimiler, ou au contraire, peut-il représenter un danger ? Mickaël Le Mer propose une exploration dansée de ces questions, entre figures géométriques et énergie cinétique, à travers deux grandes chorégraphies, Enso et Boléro, d’une beauté incandescente. Depuis 1996, la compagnie S’Poart (prononcer Espoir), porte la volonté de faire de la danse un espace d’expression et de création basé sur la performance, l’échange, la découverte et la rencontre de l’autre. Mickaël Le Mer en prend la direction artistique et chorégraphique en 2007. Son écriture, prenant appui sur la technique hip-hop, libère la danse à travers l’abstraction. Mickaël Le Mer est artiste associé depuis 2023 aux Gémeaux, scène nationale de Sceaux (92) ainsi qu’au Conseil départemental des Vosges (88).