Que faire à Sorquainville en février 2027 ?

Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme… Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme modèle. Le sous-titre de l’exposition, « Auguste fait des chefs-d’œuvre », est la citation d’une lettre de Charles Hugo, fils de Victor Hugo, à sa mère (31 mars 1853) à propos des photographies réalisées par Auguste Vacquerie. L’exposition se développera autour de deux thèmes majeurs. La première partie sera autour de Vacquerie photographe avec l’atelier Hugo-Vacquerie de Jersey: ayant suivi Victor Hugo en exil dans les îles anglo-normandes, Auguste Vacquerie a commencé à expérimenter la photographie à Jersey avec les fils de Victor Hugo. Cette partie qui plongera les visiteurs dans l'effervescence photographique de l'exil, avec une partie sur les techniques et le matériel utilisé, sera l’occasion de réunir l’ensemble des fonds Lefèvre-Vacquerie, dispersés sur le territoire national, grâce à des prêts exceptionnels ; puis la partie Vacquerie comme modèle et collectionneur sera l’occasion, à travers les fonds inédits du musée, d’aborder la naissance de la photographie professionnelle de portrait et d’évoquer la collection photographique de Vacquerie, à partir des fonds retrouvés dans la maison Vacquerie en 1953 suite à son acquisition auprès de la famille Lefèvre-Vacquerie. Cette partie permettra de reconstituer la "collection Vacquerie" entre souvenirs de famille et musée imaginaire. L’exposition sera aussi l’occasion d’éditer un catalogue autour de l’atelier Hugo-Vacquerie, des portraits professionnels et de la « collection » d’Auguste Vacquerie.

Offrez-vous un pique-nique comme aucun autre, une expérience exclusive où l’art de vivre rencontre l’héritage de Claude Monet. Au cœur des jardins qui ont inspiré le maître, face à l’estuaire de la Seine, installez-vous dans un décor vivant où certaines œuvres de l’exposition permanente sont les siennes, et où d’autres immortalisent la Ferme Saint-Siméon telle qu’il l’a connue. Le temps semble suspendu, entre lumière changeante et nature préservée, pour une parenthèse aussi rare qu’intemporelle. Au menu : un pique-nique chic réalisé par le Chef Exécutif Matthieu Pouleur. Composé d’un repas froid complet, frais et savoureux, accompagné d’une bouteille de cidre et d’un thermos de café, à savourer en toute quiétude dans ce lieu chargé d’histoire. Cette offre est disponible toute l’année, sur réservation préalable, et ouverte à tous. Accès : Jardins accessibles aux personnes à mobilité réduite Conditions : Expérience soumise aux conditions météorologiques

Après Au loin les oiseaux, pièce sur le procès Jacqueline Sauvage, et La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal qui reproduit le débat radiophonique entre Alain Finkielkraut et la brillante Camille Froideveaux-Metterie, Anne-Sophie Pauchet clôt son triptyque sur la société patriarcale avec Comme la chienne. En s’appuyant sur des extraits du roman de Louise Chennevière, la metteuse en scène invite deux comédiennes et une chanteuse de différentes générations, différents corps et différentes voix pour raconter un destin à la fois commun et multiple du féminin, et la manière dont la société patriarcale lui fait violence. Parfois à la frontière de la folie et du monstrueux, elles évoluent dans une scénographie faite de drapés qui composent un tableau se transformant au fil de la performance. Et nous racontent autant cette constellation de trajectoires féminines que le lien ténu entre la littérature et la scène. Réservation obligatoire A partir de 16 ans Durée : 1h20

Exposition de peintures hors les murs "Lin dans l'eau" par l'artiste Sylvie Gedon du 01er mai 2026 au 30 avril 2027 à l'espace fitness d'Yvecrique

Véritable prodige de la scène chorégraphique actuelle, Leïla Ka impose son énergie sur scène. Précise, pressée et dramatique, sa danse est nourrie d’influences contemporaines, urbaines et théâtrales. Son écriture provoque des montagnes d’émotions. Leïla Ka n’a pas de cursus académique mais s’est vite retrouvée interprète pour Maguy Marin puis chorégraphe avec une trilogie commencée en 2018. Son premier solo Pode ser a été primé à l’international et a joué plus de 200 fois depuis sa création. Elle présente ici trois pièces courtes et puissantes, un tryptique qui témoigne de nos désordres intérieurs et de la difficulté d’être soi. Bouffées – tableau extrait de Maldonne – est une pièce saisissante aux prises avec le chagrin. Pieds ancrés au sol, vêtues de robes aux motifs fleuris, cinq interprètes enchainent des gestes nerveux et précis. Le duo haletant C’est toi qu’on adore explore nos contradictions et secousses existentielles. Enfin Pode Ser, est une quête d’identité. Une danse à la fois guerrière et romantique, pleine de fureur de vivre !

Depuis que le monde existe, combien d’images ont déjà été produites ? L’image d’un animal sur les parois d’une grotte, l’image d’un humain sur la Lune, l’image d’une femme peinte en Italie, le regard fuyant. Puis, il y a eu le XX Ie siècle. Les nombreuses images de corps faisant l’amour, l’image d’une plage ravagée par le passage d’une vague, l’image d’un ours polaire isolé sur un petit bout de banquise, le regard fuyant. "Le Plaisir, la Peur et le Triomphe" est un essai théâtral sur le pouvoir des images. Vertigineux ! Durée : 1h A partir de 15 ans Réservation obligatoire

Dans ce nouveau spectacle, ils vous livrent leur vision percutante du monde actuel. Ce monde où Instagram est devenu LA nouvelle religion, où les codes Netflix sont devenus la seule chose qu’on partage, et où un petit désaccord sur le temps de cuisson des oeufs mollets peut occuper toute une journée de débat sur BFMTV. Tout est super bien foutu pour qu’on s’embrouille, l’amitié est en voie de disparition, et Rémi et Clément sont, malgré toutes leurs différences, les 2 derniers du monde. ​ Pour s’intégrer, ils vont décider de tout faire pour s’embrouiller… et être enfin comme tout le monde ! (En espérant, par contre, que vous vous mettrez d’accord avec quelqu’un pour venir voir ce spectacle… Remarquez, vous pouvez venir seul aussi.) Réservation obligatoire

Dans un décor rétro et chaleureux, David Delabrosse, accompagné de Denis Piednoir, interprète son nouvel album « Les mots modernes » ainsi que plusieurs titres issus de ses précédentes productions. L'instrumentation est simple, mais soignée : deux guitares acoustiques, deux voix et une boîte à rythmes. Des objets comme un radiocassette ou un Minitel interviennent comme autant de témoins du passé. Les interludes entre les chansons sont l'occasion d'instaurer un dialogue entre les deux musiciens autour de leur différence d'âge, thème majeur du dernier opus, et de la manière dont ils se perçoivent réciproquement. Un moment de complicité, à la fois sensible, drôle et poétique.