Que faire à Sorbets en avril 2027 ?

Concert hors abonnement Feat. Orchestre à cordes du Conservatoire à Rayonnement Régional Pau Béarn Pyrénées Gospel Symphonique Expérience Youssoupha (chant) Olivier Koundouno (direction musicale, violoncelle) Manu Sauvage (piano) Ayelya Douniama (cheffe de chœur, chant) Chœur Gospel, Orchestre du Conservatoire à Rayonnement Régional Pau Béarn Pyrénées Ce concert est avant tout une rencontre singulière entre un rappeur, un pianiste, un chœur et un orchestre, dirigés par le violoncelliste et chef d’orchestre Olivier Koundouno. Il met en dialogue plusieurs univers musicaux : le rap, le gospel et la musique dite « classique ». Portées par les textes engagés du rappeur franco-congolais Youssoupha, les voix du chœur et les instrumentistes donnent vie aux arrangements originaux conçus pour l’occasion. (...)

LA SAISON JAZZ A PAU DE LA VILLE DE PAU PRESENTE : YOUSSOUPHA Youssoupha (chant), Olivier Koundouno (direction musicale, violoncelle), Manu Sauvage (piano), Ayelya Douniama (cheffe de chœur, chant), Chœur Gospel, Orchestre du Conservatoire à Rayonnement Régional Pau Béarn Pyrénées« Je sais aussi que c’est l’exception culturelle française qui a permis à mon rap d’avancer. Alors, effectivement, il y a eu des antagonismes, des stigmatisations… Mais ma culture française, mon rap français, ma francophonie, c’est bien en France que je les ai appris ! » Ce concert est avant tout une rencontre singulière entre un rappeur, un pianiste, un chœur et un orchestre, dirigés par le violoncelliste et chef d’orchestre Olivier Koundouno. Il met en dialogue plusieurs univers musicaux : le rap, le gospel et la musique dite « classique ». Portées par les textes engagés du rappeur franco-congolais Youssoupha, les voix du chœur et les instrumentistes donnent vie aux arrangements originaux conçus pour l’occasion. La direction musicale privilégie une écriture sans séquences préenregistrées, sans DJ ni section rythmique (batterie, basse), afin de laisser toute sa place au rubato, au souffle et au phrasé instrumental. Au croisement de la musique de film et du grand opéra, cette création hybride conserve l’essence du rap, notamment son goût du texte et du sample, tout en ouvrant un espace orchestral inédit, entièrement écrit pour l’ensemble.

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion des 10 ans de la création du label « Architecture contemporaine remarquable », qui succède au label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999, le Ministère de la Culture s’associe au Réseau des Maisons de l’Architecture afin de proposer à un public le plus large possible de découvrir cet outil emblématique de la valorisation de l’architecture contemporaine. L'exposition présente par le moyen de la photographie un corpus de 30 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable". À travers cette sélection, se montrent la diversité des projets, des courants architecturaux, des écritures architecturales, des échelles ou encore des particularités typologiques d’un siècle de construction. Attentive au contexte, l’exposition permet de découvrir une variété de paysages et de localisations géographiques et le travail de femmes architectes. Ce sont également les usages documentaires de la photographie qui sont mises en avant. Les photographies de ce corpus proviennent d’un fonds issu d’une commande du ministère de la Culture, confiée à huit photographes professionnels (Thierry Ardouin, Stéphane Asseline, Nolwenn Brod, Cyrus Cornut, Clément Guillaume, Sandrine Marc, Florent Michel et Myr Muratet). La campagne a permis de photographier 190 sites labellisés “Architecture contemporaine remarquable” sur les 1700 que répertorie le Guide du Centre des Monuments nationaux. De septembre 2026 à septembre 2027, l’exposition itinérante permet de découvrir dans douze Maisons de l’architecture cette richesse architecturale que constituent les bâtiments labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Commissariat de l’exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et La Maison de l’architecture et des paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des Maisons de l’Architecture.

Exposition du 16 février au 30 avril Exposition du 16 février au 30 avril A l’Usine des tramways Cette exposition met en lumière la richesse des photographies d’archives, témoins précieux de notre patrimoine. De la plaque de verre aux diapositives, elles offrent un panorama vivant de notre histoire et éclairent la mémoire du territoire. En les découvrant, vous voyagez dans le temps aux côtés de ces gardiennes du passé.

Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre… Quel est le point commun entre David Cameron, Gloria Steinem et Crosby, Stills & Nash ? Dans les limbes d’Internet, on trouve des photos d’eux avec des oreilles de lapin : faites au Premier ministre britannique par un joueur de rugby devant le 10 Downing Street ; que la militante féministe se fait à elle-même après une mission d’infiltration comme serveuse au Playboy Club de New York ; faites réciproquement entre les membres du groupe rock-folk. Ce geste des oreilles de lapin, appelé en anglais bunny prank, qui n’existe qu’en photographie, et ce depuis ses débuts, reste pourtant inexploré dans l’histoire du médium. C’est précisément à l’endroit de cette absence que se construit l’exposition de Clémence Elman à Image/Imatge. À partir d’un point de départ anodin, l’artiste se perd volontairement dans une pérégrination extensive, aussi bien autour des significations possibles de cette mimique que de ses correspondances formelles. En essayant de remonter la piste de ces oreilles de lapin, on leur trouve une possible origine dans les cornes du cocu au Moyen Âge, humiliantes pour la virilité de l’homme trompé, elles-mêmes inspirées du coucou, cet oiseau qui fait son nid dans celui des autres. Clémence Elman, pour créer les images de cette nouvelle série, procède de la même manière, par enchâssement des récits et des références. Elle revisite des clichés existants par des mises en scène en studio ; elle zoome sur les mains et leur chorégraphie ; elle traque, dans le paysage béarnais, des réminiscences visuelles de la verticalité de ces deux doigts dressés. Outre sa conception en arborescence, l’exposition déploie, dans sa formalisation, une multiplicité de typologies d’images, de la prise de vue en studio à la planche-contact. L’artiste tisse, tout autour de ce signe énigmatique, une toile qui entremêle une réflexion conceptuelle sur l’humour et des emprunts à la culture populaire. Sont mis sur le même plan Chantal Goya et la subversion des rapports de pouvoir dans la photographie. De la même manière, elle enrichit son travail de prises de vue par la constitution d’un corpus d’images extraites du flux d’Internet, mais aussi de fonds d’archives de photographies vernaculaires et familiales. Celles-ci, généralement considérées comme des documents, trouvent dans l’exposition une vie d’œuvre grâce à des interventions plastiques et à leur coexistence, voire leur fusion, avec les photographies de l’artiste. L’intime d’un cliché familial s’insère alors dans le phénomène anthropologique du bunny prank, jusqu’à ce que l’humour soit pris au sérieux pour sa capacité redoutable à déconstruire, déjouer et diffracter des habitudes, des comportements et leurs sens cachés.

Exposition du 16 février au 30 avril Exposition du 16 février au 30 avril En ville - à Pau Cette exposition met en lumière la richesse des photographies d’archives, témoins précieux de notre patrimoine. De la plaque de verre aux diapositives, elles offrent un panorama vivant de notre histoire et éclairent la mémoire du territoire. En les découvrant, vous voyagez dans le temps aux côtés de ces gardiennes du passé.

Adolescente, persuadée qu'elle a été adoptée, Sabine Delcour explore et scrute les archives familiales : elle découvre la photographie. En 2018, toute sa production artistique est dévorée par les flammes. Deux faits fondateurs de cette expo où l’artiste mène avec humour une sorte d'autopsie autobiographique aux allures de fable, à l'occasion de l'édition de sa première monographie.

En jouant sur la densité, le mouvement et le contraste, une gommette se métamorphose en comète. Suivez Lili Gayman dans ses jeux d’accumulation, de dispersion et de saturation où le point devient passage et énergie et nous invite à interroger notre perception.