Que faire à Solaize ce week-end du 31 juillet au 2 août 2026 ?

Le 23 juin 2026, Marc Bloch, historien résistant mort pour la France, et son épouse Simonne entrent au Panthéon. Cette exposition retrace son engagement dans le mouvement Franc‑Tireur. Le 23 juin 2026, Marc Bloch et son épouse Simonne entrent au Panthéon. C’est un hommage rendu par la France à ce grand historien, d’origine juive, qui s’est engagé dans la Résistance et l’a payé de sa vie, ainsi qu’à son épouse qui l’a toujours aidé et soutenu. La Préfecture du Rhône et le Conseil départemental du Rhône ont souhaité également honorer la figure de Marc Bloch et, à travers lui, des hommes et des femmes qui se sont engagés pour la liberté de notre pays. Cette exposition réalisée par les Archives du département du Rhône et de la métropole de Lyon évoque le mouvement de résistance « Franc‑Tireur », né à Lyon dès 1940 et que Marc Bloch avait rejoint en 1942. Ce mouvement fusionne ensuite avec d’autres au sein des « Mouvements Unis de la Résistance » puis du « Mouvement de Libération Nationale ».

Evelyne Postic expose à l’InterContinental Lyon – Hotel Dieu avec Heralbony. Le patrimoine, l’art contemporain et l’hospitalité s’unissent pour créer une expérience inédite Née à l'Hotel-Dieu lorsque celui-ci était encore un hôpital, Evelyne Postic revient aujourd'hui dans ce lieu empreint d'histoire à travers une exposition particulièrement symbolique. Grand Prix du HERALBONY Art Prize 2025, Evelyne Postic développe un univers graphique singulier, composé de lignes denses, de, figures hybrides et de formes organiques dessinées sur des cartes anciennes. Inspirées des œuvres d’Evelyne Postic présentées dans le cadre de l’exposition, deux créations inédites imaginées par le Chef Pâtissier Vincent Thomassin sont proposées au Tea Time du Dôme. La tarte à l'abricot fumé, biscuit au thé fumé et verveine du jardin fait écho à l'oeuvre Chaudronnerie n°14, dont elle reprend les notes fumées et la forme en spirale. La Tropézienne citron & framboise, quant à elle, s'inspire de Peurs Profondes, en faisant référence à la carte ancienne Saint-Tropez à Menton qui sert de support à l'œuvre, ainsi qu'à sa palette de couleurs. Le Bar Le Dôme proposera également Natsu, un cocktail signature dont le nom signifie « été » en japonais. Élaboré notamment à partir de gin japonais, il rend hommage aux origines de HERALBONY tout en évoquant la fraîcheur de la saison. Enfin, une composition florale exclusive, imaginée par la maison lyonnaise Amarylice spécialement pour cette collaboration, vient prolonger l’immersion dans l’univers d’Evelyne.

Le cloître du Grand Hôtel-Dieu accueille 100 œuvres de candidats d'omart, le programme artistique lyonnais qui propulse les jeunes talents. Leur défi ? Réinventer le homard ! Un vent d'art contemporain souffle sur le Grand Hôtel-Dieu ! Cet été, le cloître historique se transforme en galerie à ciel ouvert pour accueillir l'exposition gratuite « Dessine-moi un homard ». Mais c'est quoi, Omart ? Omart est un incubateur artistique lyonnais unique qui accompagne, loge et propulse les jeunes talents de la région. Leur symbole ? Le homard ! Pour recruter sa promotion 2027, le programme a lancé un défi aux artistes candidats : réinventer ce fameux crustacé. Au cœur du cloître, découvrez 100 homards, 100 univers et 100 techniques différentes à travers les reproductions des œuvres sélectionnées. Votez pour vos homards préférés ! Parce que l'art se partage, c'est vous qui tranchez. Sur place, votez pour vos œuvres préférées : l'artiste qui remportera le Prix du Public décrochera directement sa place dans la promo omart 2027.

L’association Générations Roller revient tous les vendredis soirs avec sa randonnée rollers au départ de la place Bellecour ! Sortez les roulettes ! Cette randonnée est renouvelée chaque semaine. Rendez-vous à 20h30 sous la queue du cheval, Place Bellecour pour un départ à 20h45 ! Environ 15 à 20 km pour cette boucle qui s’adresse aux amateurs débrouillés. Il faut pouvoir tenir une vitesse faible (une dizaine de km/h) et savoir ralentir pour pouvoir la finir tranquillement.

Venez découvrir une nouvelle exposition de l'illustratrice lyonnaise, Orane Sigal, ainsi qu’une collection inédite de foulards colorés, inspirés par ses voyages dans différents pays du monde. A voir jusqu'au 26 août chez Ames Sœurs Edition. Née d’un univers profondément nourri par le voyage, la nature et la couleur, l’œuvre d’Orane Sigal se construit depuis toujours autour du dessin et du vivant. Dans ses illustrations foisonnantes se croisent oiseaux tropicaux, feuillages luxuriants, animaux sauvages et paysages imaginaires, dans une recherche constante de poésie, de mouvement et d’émotion. Installée au cœur du Vieux Lyon, où elle développe son travail au sein de son atelier-galerie, l’artiste puise aussi son inspiration dans les rues anciennes de la ville, dans les étoffes, les couleurs, les détails architecturaux, les motifs et l’élégance discrète des savoir-faire lyonnais. Fascinée depuis toujours par l’univers du textile, de la mode et de l’objet imprimé, elle explore naturellement le lien entre illustration et matière. Son passage dans le design textile a d’ailleurs renforcé cette envie de voir le dessin quitter parfois le mur pour vivre autrement, au contact du quotidien. La collaboration avec Ames Sœurs Éditions s’est ainsi imposée comme une évidence. Après une première collaboration artistique, cette seconde exposition vient prolonger ce dialogue entre illustration et textile, porté par une vision commune : celle d’une création sensible, exigeante et profondément humaine, où la qualité du geste et le soin apporté aux détails priment sur la production à grande échelle. À travers cette exposition et cette nouvelle collection textile, les illustrations d’Orane Sigal se prolongent sous une autre forme : foulards, textiles et pièces en série limitée deviennent le prolongement vivant de son univers graphique. Chaque création est pensée avec une attention particulière portée aux matières, aux couleurs et à la fabrication. Cette démarche privilégie des productions à taille humaine, des petites séries et un travail réalisé avec soin, dans une volonté commune de défendre une approche plus durable, plus locale et plus artisanale de la création. Entre illustration contemporaine, imaginaire tropical et savoir-faire textile, cette exposition invite à découvrir un univers où l’art dialogue avec la matière, et où chaque pièce raconte une histoire de couleur, de voyage et de fabrication sensible.

Le Labo des Créations ouvre son Pop Up au 10 Place Bellecour Lyon 2 dès le 1er juin ! Boutique éphémère de créateur.ices lyonnais et de la région. Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h. Le Labo des Créations ouvre son tout nouveau Pop Up de créateur.ices au cœur de Lyon ! Rendez-vous dès le 1er juin au 10 Place Bellecour, Lyon 2 pour découvrir une boutique éphémère mettant à l’honneur des créateur.ices lyonnais et de la région. Bougies artisanales, illustrations, bijoux, décoration, accessoires, créations originales et savoir-faire locaux vous attendent dans un lieu chaleureux dédié à l’artisanat et à la créativité locale. Venez rencontrer les créateur.ices, découvrir des pièces uniques et soutenir le fait-main local au cœur de Lyon ! Durée de la boutique inconnue, alors venez vite nous voir !

Du 26 mars au 23 août 2026, le musée de Fourvière vous invite à découvrir une exposition originale et délicate : Sacrées Boîtes. Une immersion fascinante dans un univers miniature où l’art, la foi et le savoir-faire religieux se rencontrent. Le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion réalisées par des religieuses entre le XVIIᵉ et le XXᵉ siècle. Véritables mondes miniatures sous verre, ces créations mêlent foi, art et savoir-faire. À l’intérieur de ces compositions délicates prennent vie des scènes religieuses, des jardins symboliques ou encore des paysages spirituels, façonnés à partir de matériaux simples — fleurs séchées, tissus, papiers, fils d’or ou fragments précieux. Chaque boîte devient un petit théâtre de la contemplation, où la minutie du geste rejoint une démarche profondément spirituelle. Entre artisanat et création artistique, ces œuvres témoignent d’une pratique intime, où créer revient aussi à méditer. À travers une sélection exceptionnelle d’objets rares, l’exposition met en lumière : • la richesse esthétique de ces compositions • leur dimension symbolique et spirituelle • la virtuosité technique et la patience nécessaires à leur fabrication Le parcours, accessible à tous, propose une expérience immersive mêlant découverte, pédagogie et contemplation, avec des dispositifs adaptés aux enfants et aux familles. Pensée comme une invitation à ralentir et à observer, l’exposition offre : • un parcours scénographié en plusieurs univers (jardins clos, scènes religieuses, reliques, art de la miniature) • des dispositifs pédagogiques pour comprendre les techniques et les symboles • un parcours ludique dédié aux enfants (7–12 ans) • des ateliers, visites guidées et activités culturelles tout au long de l’exposition

Sacrées Boîtes ! Un voyage poétique dans l’infiniment petit. Du 26 mars au 23 août 2026, le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion. Le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion réalisées par des religieuses entre le XVIIᵉ et le XXᵉ siècle. Véritables mondes miniatures sous verre, ces créations mêlent foi, art et savoir-faire. À l’intérieur de ces compositions délicates prennent vie des scènes religieuses, des jardins symboliques ou encore des paysages spirituels, façonnés à partir de matériaux simples — fleurs séchées, tissus, papiers, fils d’or ou fragments précieux. Chaque boîte devient un petit théâtre de la contemplation, où la minutie du geste rejoint une démarche profondément spirituelle. Entre artisanat et création artistique, ces œuvres témoignent d’une pratique intime, où créer revient aussi à méditer. À travers une sélection exceptionnelle d’objets rares, l’exposition met en lumière : • la richesse esthétique de ces compositions • leur dimension symbolique et spirituelle • la virtuosité technique et la patience nécessaires à leur fabrication Le parcours, accessible à tous, propose une expérience immersive mêlant découverte, pédagogie et contemplation, avec des dispositifs adaptés aux enfants et aux familles. Pensée comme une invitation à ralentir et à observer, l’exposition offre : • un parcours scénographié en plusieurs univers (jardins clos, scènes religieuses, reliques, art de la miniature) • des dispositifs pédagogiques pour comprendre les techniques et les symboles • un parcours ludique dédié aux enfants (7–12 ans) • des ateliers, visites guidées et activités culturelles tout au long de l’exposition