PHILIPPE LELLOUCHE

L’exposition met à l’honneur quatre artistes laqueuses contemporaines dont le travail illustre la richesse et la diversité de ce savoir-faire rare : Nathalie Rolland-Huckel, Isabelle Emmerique, Françoise Wintz et Marie de La Roussière. Ensemble, elles témoignent de la vitalité et de l’excellence de la laque européenne aujourd’hui, et offrent aux visiteurs une plongée dans un art à la fois raffiné et profondément vivant. À travers des oeuvres où dialoguent matière, lumière et couleur, l’exposition propose un regard sur les multiples expressions contemporaines de la laque. Chacune des artistes développe une approche singulière, mêlant maîtrise des techniques traditionnelles et recherche plastique personnelle. Certaines, comme Nathalie Rolland-Huckel et Isabelle Emmerique, ont collaboré avec des maisons prestigieuses et occupent une place importante dans les réseaux professionnels des Métiers d’Art. D’autres, comme Françoise Wintz et Marie de La Roussière, enrichissent la scène contemporaine par des explorations originales du matériau et du geste. La laque en France Isabelle Emmerique Nathalie Rolland - Huckel Marie de La Roussière Françoise Wintz Cet événement témoigne également de la vitalité de la laque contemporaine en France. Héritière d’un savoir-faire ancien, cette pratique s’est progressivement affranchie de sa fonction décorative pour devenir un véritable terrain d’expérimentation artistique. Vernis gras, feuilles métalliques, pigments naturels ou synthétiques : les techniques traditionnelles sont aujourd’hui réinterprétées dans des créations qui interrogent la surface, le volume et la lumière. Portée par des artisans d’art, des ateliers et des réseaux professionnels engagés dans la transmission des savoir-faire, la laque française contemporaine occupe aujourd’hui une place reconnue dans le paysage des Métiers d’Art et de la création contemporaine.

Proposée par l’Association pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) en partenariat avec la Ville. Camille Gauthier est un ébéniste et concepteur de meubles lorrain. Il suit les cours du peintre Jules Larcher à l’École des Beaux-Arts de Nancy puis intègre, en 1891, l’École des arts décoratifs de Paris. Après des débuts chez Louis Majorelle en 1893 en tant que dessinateur au bureau d’étude, il s’établit à son propre compte et créait son entreprise Gauthier-Poinsignon. Son artisanat s’inspire du répertoire naturaliste et il est un des créateurs majeurs de l’Art nouveau, encore peu connu du grand public. Cette exposition dans les salons du château Madame de Graffigny mêlera reconstitution de pièces, mobilier et frises Art nouveau afin de mieux pénétrer dans son univers. Portée par deux experts reconnus - Justine Posalski, docteure en histoire de l’art, et Fabrice Kunegel, spécialiste de l’Art nouveau - ce projet s’inscrit dans la valorisation du patrimoine artistique local, en résonance avec l’identité culturelle du territoire nancéien. L’exposition est coordonnée par l’Association laxovienne pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) ayant pour but de promouvoir la création artistique, culturelle et le patrimoine national notamment en les diffusant.

Le traditionnel casse-croûte entre les tours de la cathédrale ouvre ses portes pour une nouvelle année ! À la suite du guide, vous grimperez les nombreuses marches qui vous mèneront aux tables de la soirée, découvrirez la beauté de la ville vue de haut et entendrez une fabuleuse histoire locale. Mets locaux et boissons de terroir concluront la soirée. Rires, partage et convivialité seront au menu ! Réservations obligatoires à la boutique de la cathédrale, à l'entrée du monument, ou par téléphone - réservation possible à partir de fin juin Dans la limite des places - séances limitées à 15 personnes. Pour des raisons de sécurité, les enfants de moins de 6 ans ne sont pas acceptés. Il faut également être équipé de chaussures adaptées, maintenant la cheville (pas de talons ou de tongs) !

C'est cet amour qui pousse 7 artiste·s artisan·e·s à créer des pièces uniques et empreintes de poésie, en transformant le métal, le bois ou le verre. Iels ont suivi la formation Concepteur·ice·s Créateur·ice·s en Métiers d'art au Cerfav et vous pourrez admirer le fruit de leur année de travail, en déambulant au gré de cette exposition. Elle vous emmènera dans des paysages lointains, dont les différentes mélodies sont encrées sur des violons, ou dont les légendes mystérieuses sont contées par des vitraux. Vous pourrez également y apercevoir des douces créatures, témoins d'un univers enchanté. Mais ne soyez pas perdu·e : des luminaires chaleureux vous guideront jusqu'à votre intérieur, où vous pourrez retrouver la joie d'un art de la table pétillant, ainsi que des couteaux d'exception fort tranchants, le tout enveloppé de parfums envoûtants. En espérant, via ces oeuvres, vous transmettre cet amour inconditionnel – de la matière.