Que faire à Sexey-aux-Forges cette semaine du 27 juillet au 2 août 2026 ?

Thème : histoire à faire peur Novices bienvenus Fantômes, loups-garous, monstres en tous genres ... des histoires à trembler pour ne plus dormir ! Repas compris Tarif adhérent ou non-adhérent, avec ou sans week-end loisir à Bussang Infos et inscriptions par mail ou téléphone

Cette exposition invite les Ludréennes et Ludréens à regarder dans le rétroviseur pour comprendre l’histoire de notre ville, découvrir ses secrets et ses originalités. Au fil des panneaux exposés, les richesses patrimoniales et l’identité de Ludres se révèlent. Tel un lieu de partage et de dialogue, entre jeune génération et anciens, entre habitants et visiteurs, cette exposition conjugue mémoire et modernité, passé et avenir, tradition et innovation.

L'apprenti botaniste. Livret en main, partez explorer le jardin botanique sous un angle nouveau. Suivez les traces de Sylvestre, un apprenti botaniste un peu tête en l'air... Il a commencé un nouvel herbier, mais il a oublié de noter le nom d'une des plantes qu'il a étudiées ! Retrouvez cette plante mystérieuse en menant l'enquête au cœur de la forêt. Une déambulation ludique, en famille ou entre amis, pour (re)découvrir les collections et expositions du jardin botanique.

À la nuit tombée, Toul change de visage ... et entre dans une autre dimension. Cette deuxième édition de Rayonance invite habitants et visiteurs à une déambulation artistique et lumineuse au coeur de la ville, entre patrimoine sublimé, créations contemporaines et atmosphères féériques. À voir de jour comme de nuit, pour redécouvrir à chaque instant cette exposition lumineuse plein air.

Une œuvre picturale pour raconter l’éclosion de la vie. Le collectif Ars Mentis présente « GeneZis », une œuvre picturale immersive composée de 20 panneaux peints à l’acrylique sur toile, intégrés dans une scénographie en trois dimensions. Cette création collective propose une exploration sensible de l’apparition du vivant, de ses forces originelles et de son évolution. Les vingt panneaux forment un récit visuel progressif, comparable à un organisme en devenir, où couleurs, textures et mouvements organiques dialoguent et se transforment au fil du parcours. Chaque étape invite à une lecture renouvelée de l’œuvre, entre matière, énergie et transformation. Pensée comme une expérience spatiale, la scénographie dépasse la simple exposition murale. La déambulation au cœur de l’installation plonge le public dans un environnement évolutif, offrant une approche immersive et multisensorielle de l’origine du vivant. Ars Mentis est un collectif d’artistes, fondé à Nancy début 2024. Il réunit : • Anima, dont les créations sont inspirées par la nature et la lumière • Efya, artisane d’art, dont les toiles sont inspirées par le végétal • Lania Kea, ingénieur reconverti explorant l’intelligence et l’enfance intérieure • Stefan Shema, peintre impressionniste symboliste aux influences musicales et culturelles multiples • Wein, artiste visuelle et photographe dont les œuvres invitent à observer le monde dans ses plus infimes détails.

Après les crosses épiscopales en 2025, le Trésor de la cathédrale propose une exposition sur un autre insigne de dignité ecclésiastique : la croix pectorale. Du latin 'pectus", "poitrine" ou plus symboliquement "coeur", la croix pectorale est une croix portée autour du cou, suspendue par une chaine ou une corde, et reposant sur la poitrine. Cette nouvelle exposition propose une plongée fascinante dans l'histoire de ces objets singuliers : signes de dignité, objets de dévotion, marqueurs d'identité spirituelle autant que chefs-d'oeuvre d'orfrèvrerie. Elle interroge la manière dont l'art sacré rend visible l'invisible : comment un objet porté sur la poitrine devient à la fois signe de foi, langage symbolique et oeuvre d'art. À partir de pièces issues de plusieurs collections publiques et privées, elle retrace l'évolution stylistique et iconographique de cet insigne religieux, parfois richement décoré.

L’exposition Banquet d’images, organisée par de l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy | Ensad Nancy en partenariat avec le Jardin botanique Jean-Marie Pelt et en lien avec la Société centrale d’horticulture de Nancy | SCHN, présente les travaux des étudiantes et des étudiants de 1ère année de l’option Art. Cette année, la thématique abordée concernait notre relation à la consommation de plantes, essentielles à notre survie. En 1825, Jean Anthelme Brillat-Savarin écrit dans Physiologie du goût : « Dis-moi ce que tu manges et je te dirai qui tu es. » Il démontre que nos habitudes alimentaires reflètent nos valeurs, notre culture et nos convictions personnelles. Il met en évidence le lien étroit entre l’identité personnelle et l’acte d’intégrer la nourriture, tout en invitant à penser l’expérience culinaire comme une pratique ritualisée. Sous la conduite d’Andrea Keen, professeure de photographie à l’Ensad Nancy, les jeunes créateurs et créatrices ont été invités à mettre en images ces rapports complexes.

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l'issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l'œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d'une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l'image de ce que l'Art nouveau portait en son temps. Résidence d'artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.