Seuilly(Indre-et-Loire)

Le musée Rabelais dévoile un nouveau parcours permanent pour découvrir l'écrivain sous un jour actuel. Explorez son œuvre humaniste et son génie de la langue française à travers des collections enrichies. Des géants aux idées, un voyage fascinant dans l'univers rabelaisien, étonnamment moderne et éclairant pour notre époque.

⭐ Viens vivre un grand moment d'histoire en visitant la Forteresse royale de Chinon. Niché en haut de la ville, le lieu à l'architecture hors du commun, recèle des secrets millénaires ! Billets 🎫 Adulte (18+) 🎫 Jeune (7-17) Entrée gratuite pour les enfants de moins de 7 ans. Certains individus peuvent se procurer des billets gratuits sur place, notamment les demandeurs d'emploi, les journalistes, les membres ICOM, les guides conférenciers et le personnel du ministère de la Culture (une pièce d'identité est exigée). Ce qui t’attend 🏰 Plonge dans des siècles d'histoire passionnant en explorant le château royal de Chinon, perché sur une colline qui surplombe la ville de Chinon, dans la vallée de la Loire 🔭 Explore les tours imposantes de la forteresse et participe à des activités artistiques en plein air telles que des festivités et des spectacles 🔮 Découvre l'histoire de figures célèbres telles que Richard Cœur de Lion et Jeanne d'Arc, qui ont séjourné dans la forteresse Infos 📅 Date et heure : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets 📍 Lieu : Forteresse royale de Chinon ⏳ Durée : la visite des lieux nécessite plusieurs heures 💼 Vestiaire : espace dédié est prévu pour stocker les bagages et les poussettes. 👤 Âge requis : ouvert à tous Description Il est temps pour toi de vivre des émotions fortes en visitant la Forteresse royale de Chinon ! En arrivant en haut de la colline qui surplombe la ville de Chinon, laisse-toi séduire par la beauté et l'histoire incroyable de ce bâtiment hors du commun. Tu ne pourras pas rester indifférent à son architecture et ses imposantes tours mais aussi par l'histoire incroyable des lieux ou Richard Coeur de Lion et Jeanne d'Arc ont séjourné ! Sans plus attendre, achète tes billets pour la Forteresse royale de Chinon !

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition %b%Chambre noire, toile blanche. La photographie face à la peinture%/i% propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. Depuis ses débuts, la photographie dialogue avec la peinture : elle s’en inspire, la bouscule, et réinvente avec elle notre manière de voir le monde. Entre influences croisées et expérimentations, les frontières entre ces deux arts n’ont cessé de s’estomper. L’exposition vous invite à explorer cette relation fascinante à travers un parcours en plusieurs temps. Des photographies du XIXe siècle aux créations contemporaines, chaque étape révèle des échos inattendus, des rapprochements sensibles et des regards renouvelés. Chambre noire, toile blanche se prolonge également dans l'Abbaye avec des œuvres parfois monumentales qui investissent l’espace et enrichissent la visite. Une exposition-événement à découvrir jusqu'au 4 octobre 2026.

6 juin > 4 octobre 2026 6 juin > 4 octobre 2026 Depuis son invention, la photographie entretient un dialogue étroit avec la peinture, lui empruntant certains de ses codes, de ses formats et de ses recherches, tout en contribuant à transformer en profondeur les pratiques artistiques. La frontière entre les deux médiums se révèle poreuse. Rapidement, la photographie n’est plus seulement un outil ni une simple rivale de la peinture. La peinture, elle, est bouleversée dans sa fonction de représentation par l’irruption de l’image photographique. Chacune observe, interroge et réinvente l’autre, dans un jeu constant d’échos esthétiques, conceptuels et matériels. Dans ce dialogue fécond, et comme le sous-titre de l’exposition l’indique, _Chambre noire, toile blanche_ présente des pratiques photographiques qui regardent vers la peinture, laissant de côté les nombreuses démarches picturales intégrant la photographie à leurs processus de création ou incorporant des images photographiques à la surface peinte. Cette exposition assume un parti pris : les œuvres et les artistes présentés résultent de choix guidés par leur résonance avec la collection permanente, par l’évidence des lieux (musée, abbatiale, grand dortoir, logis de la Grande Prieure), ainsi que par la volonté de montrer des expressions singulières plutôt qu’un panorama encyclopédique. _Chambre noire, toile blanche_ propose un parcours en plusieurs temps. L’exposition s’ouvre sur un ensemble de photographies en lien avec les artistes de la collection du musée. Elle instaure des dialogues avec la peinture, encore davantage stimulés par l’introduction de correspondances contemporaines. Le même principe se retrouve ensuite avec les photographes des années 1920 à 1950 où l’on retrouve les grandes figures qui ont participé à l’émancipation du médium et leurs accointances picturales. Au dernier niveau, le rapport s’inverse. Les photographies, plus contemporaines, sont présentées en sections et ensembles parmi lesquels quelques peintures viennent s’insérer, toujours pour éclairer les relations entre les deux médiums qui ne cessent de se renouveler. Enfin, l’exposition se déploie également hors les murs du musée avec des œuvres souvent monumentales, investissant différents espaces de l’abbaye, élargissant ainsi l’expérience du regard et du lieu.

Carte blanche aux élèves des grands conservatoires Quatuor Omnia, Quintette du CNSM de Lyon, Trio du CRR de Versailles La scène ouverte aux élèves des grands conservatoires offre un moment privilégié de découverte et de partage. Issus du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, de jeunes artistes en devenir y explorent toute la richesse de cette formation emblématique de la musique de chambre. À travers un programme libre mêlant grandes œuvres du répertoire et propositions plus singulières, ils révèlent leur personnalité musicale, leur sens de l’écoute et leur engagement collectif. Ce rendez-vous met à l’honneur une génération prometteuse, déjà animée par une grande exigence artistique et le plaisir du jeu partagé.

Une aventure pas si classique où le violoncelle rencontre l’énergie électronique Paul Colomb, Michèle Pierre, Louis Rodde, Frédéric Deville, Justine Metral: violoncelles Anaïs Georgel : sonorisation / Diliana Vekhoff : création lumières Le Bleue Quintet est une fusion entre la musique de chambre, la culture classique et la musique électronique, portée par cinq violoncellistes aventureux. Composée par le violoncelliste Paul Colomb, la musique est pétrie du décorum de son enfance : celui du port industriel de Saint-Nazaire, où l’énergie maritime côtoie l’architecture d’après-guerre. Envolées celtiques, énergie punk, improvisations techno et force émotionnelle du violoncelle s’entremêlent dans une fresque vibrante portée par cinq interprètes virtuoses à la vitalité contagieuse.

Plongez dans l’univers imaginaire des géants ! Venez écouter les aventures incroyables de Gargantua, le géant le plus drôle et étonnant de tous les temps ! Grâce à des lectures amusantes, surprenantes et piquantes, découvrez la vie extraordinaire de ce personnage hors norme. Pour finir, découverte du nouveau parcours permanent dans les différentes salles du musée. Une visite pour petits et grands. Cette animation s’inscrit dans le cadre du festival Confluences

A partir de la flore des jardins, l’atelier propose aux enfants la réalisation d’un portrait végétal. Cet atelier végétal vise à sensibiliser le jeune public à l’art du portrait avec la collecte de feuilles et d’herbes des jardins. Des portraits à la Arcimboldo sont proposés, tour à tour l’écrivain Rabelais et son personnage géant. Avant l’atelier, les enfants découvrent le musée et les différents portraits qui jalonnent le parcours. A partir de 7 ans.