Que faire à Seugy en octobre 2026 ?

Comme des courants marins, les trajectoires des danseuses se croisent et se réunissent. Dans ce tourbillon infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie ! Fabrice Lambert fait monter les courants océaniques sur scène. Précise et ciselée, sa partition chorégraphique s’inscrit dans un espace métamorphosé. En contrôlant la lumière, il prolonge les gestes. Les corps deviennent des paysages mouvants, rappelant le lien indéfectible entre l’humanité et la nature. La géographie imprègne la salle, dessinant des zones froides et chaudes, distinguant la surface des abysses. Les trois danseuses évoluent entre l’une et l’autre. Leurs trajectoires se croisent, se perturbent, se réunissent. Le spectateur ou la spectatrice songe vaguement à qu’il sait des courants océaniques, notamment du « Gulf Stream », dont on a longtemps pensé qu’il venait tiédir les côtes de Vendée et des Landes. En réalité, les scientifiques expliquent aujourd’hui qu’il ne représente en réalité qu’une infime partie d’un écoulement plus vaste, l’AMOC, que ce dernier est mu par un équilibre instable entre chaleur et glace, salinité et douceur, et qu’il ralentit ostensiblement. Les températures européennes vont probablement en être affectées. Mais l’attention revient vite vers ce qu’il se passe dans la salle. Sur les compositions électroniques de Patrick de Oliveira, les courses des interprètes accélèrent et ralentissent. Reliées, elles se jouent de la gravité et de la sensation de flotter, expérimentent la force de la poussée, la joie du tirer, l’euphorie de la résistance et le danger de l’arrêt… Une tension permanente anime la pièce, dont l’enjeu est clairement vital. Dans ce tourbillon qui semble infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie !

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

Artiste très appréciée par le duc d’Aumale qui lui passe commande d’un tableau, Rosa Bonheur s’est rendue plusieurs fois au château de Chantilly. Passionnée par le cheval, c’est tout naturellement que le plus grand musée consacré à cet animal en France lui rend hommage. Si Rosa Bonheur peint une grande variété d’animaux, le cheval semble occuper une place privilégiée, comme en témoigne le succès retentissant que connaît son fameux tableau Le Marché aux chevaux en 1853. L’artiste les étudie avec rigueur dans leur environnement naturel mais aussi dans les foires et les abattoirs et les représente avec une science de la forme et du mouvement rarement vue auparavant. Elle-même propriétaire de chevaux, Rosa Bonheur s’inspire de ses montures qui deviennent alors les muses de nombreux tableaux. Associant dessins, tableaux, photographies et rares archives, l’exposition révèle le processus de création qui lui permit de saisir, avec une sensibilité unique, la puissance, la grâce et l’individualité des chevaux qu’elle représente. Organisé en deux volets, au musée Condé et au musée vivant du Cheval, cet événement s’intéresse à la relation que Rosa Bonheur a entretenue avec Chantilly et à son intérêt pour l’animal qui en est roi : le cheval. Exposition aux Cabinets d'arts graphiques Prince Amyn Aga Khan et musée vivant du cheval

À priori, on ne penserait pas trouver des souvenirs napoléoniens au musée Condé, dont le nom rend hommage à la dynastie des princes de Condé, dont le dernier représentant, le duc d’Enghien, a été fusillé sur ordre de Bonaparte, alors premier consul. En réalité, dans la droite ligne réconciliatrice de son père le roi Louis-Philippe, le duc d’Aumale s’est intéressé à la personne de l’Empereur et à son histoire, et a réuni représentations, souvenirs historiques, archives et ouvrages dont un grand nombre sont peu connus ou n’ont jamais été montrés au public. Alors que Caroline Murat sera mise en valeur au Jeu de Paume, le cabinet des livres exposera les souvenirs méconnus et parfois extraordinaires de son illustre frère.

Surnommée la « reine des arts », Caroline Murat (1782-1839), sœur de Napoléon Ier et reine de Naples, fut une mécène visionnaire. Cette exposition exceptionnelle reconstitue sa collection mythique grâce à des prêts prestigieux et des œuvres récemment réattribuées, invitant le public à un voyage artistique entre l’Italie et Chantilly. Les trois grands axes de l'exposition : -Chantilly, une « petite Naples » Le parcours met en lumière le lien historique unique entre Naples et Chantilly. La collection des Murat, héritée par le prince de Salerne après la chute de l'Empire, a finalement été rachetée en 1854 par son gendre : Henri d’Orléans, duc d’Aumale (fondateur du musée Condé). Les portraits de famille réalisés par Benjamin Rolland témoignent de cette intimité avec les grands artistes de l’époque. -La reine de l’Élysée : Les prémices d’un goût Avant son départ pour l'Italie, c'est à Paris (notamment au Palais de l’Élysée) que Caroline Murat affirme son goût précoce pour le mobilier et les décors à l'antique, symboles du raffinement et de l'art de vivre de l'époque impériale. -Napoli ! Archéologie et mécénat éclairé Installée au palais royal de Naples dès 1808, la reine développe une véritable conscience patrimoniale. Passionnée par les fouilles de Pompéi et d’Herculanum, elle s'entoure des plus grands savants et initie une collection d'antiques à caractère scientifique. Parallèlement, elle devient la protectrice des artistes contemporains majeurs de son temps : les sculpteurs et peintres Canova, Ingres, Gérard ou Granet ornent ses salons.

Le lounge bar de l'Auberge du Jeu de Paume 5* - Relais & Château à Chantilly, vous propose régulièrement des soirées "live sessions Jazz". Selon différentes formations (duo guitare/voix, trio jazzy ou jazz manouche), savourez un afterwork, une soirée à deux ou un verre entre amis dans une ambiance feutrée, raffinée et décontractée à la fois ! Samedi 20 juin : Duo Country/Folk Samedi 27 juin : Swing Jazz Duo Samedi 4 juillet : Swing Jazz Duo Samedi 11 juillet : Soul Pop Duo Samedi 18 juillet : Duo Country/Folk Samedi 25 juillet : Trio Cœur Acoustik Samedi 1 août : Soul Pop Duo Samedi 15 août : Duo Country/Folk Samedi 22 août : Swing Jazz Duo Samedi 29 août : Trio Cœur Acoustik Samedi 5 septembre : Duo Country/Folk Samedi 12 septembre : Soul Pop Duo Samedi 19 septembre : Swing Jazz Duo Samedi 26 septembre : Trio Cœur Acoustik Samedi 3 octobre : Soul Pop Duo Samedi 10 octobre : Swing Jazz Duo Samedi 17 octobre : Trio Cœur Acoustik Samedi 24 octobre : Swing Jazz Duo Samedi 31 octobre : Soul Pop Duo Samedi 7 novembre : Swing Jazz Duo Samedi 14 novembre : Soul Pop Duo Samedi 21 novembre : Trio Cœur Acoustik Samedi 28 novembre : Duo Country/Folk Samedi 5 décembre : Swing Jazz Duo Samedi 12 décembre : Trio Cœur Acoustik Samedi 19 décembre : Duo Country/Folk Samedi 26 décembre : Soul Pop Duo

Profitez de l'expérience de notre skipper pour naviguer sur l'Oise IL vous accompagne tout au long de la balade en vous garantissant une sécurité optimale. Vous embarquez alors jusqu'à 7 personnes sur notre bateau, Merry Fisher 695 afin de parcourir l'Oise. Notre skipper expérimenté saura vous faire découvrir différents endroits et aspects riches que propose l'Oise. Au départ de Boran sur Oise: soit en direction du Pavillon St hubert ou pour la découverte du passage d'écluse en direction de l'Isle Adam.