Que faire à Senots en novembre 2026 ?

De la gare d'Us au plateau du Vexin, des ânes aux éléphants : voici une balade qui n’hésite pas à passer du coq à l’âne ! Début de la balade à la gare de Us, montée à travers le vieux village en découvrant les traces du passé. Bonjour découverte des ânes de Jacky et de leur environnement. Retour par l’atelier de Bernadette et ses créations autour de l’éléphante Céleste. > Parcours de 4 km. > Sortie animée par Gilles Lemaire, guide du Vexin français. > Sortie proposée dans le cadre de la Balade du dimanche, en partenariat avec le Parc naturel régional du Vexin français. > Balade tout public accessible aux personnes sourdes ou malentendantes grâce à la présence d'un interprète en Langue des signes française. > Sur inscription au 06 86 86 01 86 ou par mail glemane95@gmail.com.

Venez participez en famille à cette activité créative autour de nos légumes d'automne tout en partageant un moment ludique et conviviale. Le saviez-vous ? Les courges sont originaires de l’Amérique centrale et elles sont cultivée depuis le 19eme siècle en Europe. Parce qu’elles sont bien plus qu’un simple symbole d’Halloween, plongez en famille dans un monde coloré aux formes originales : celui des courges et cucurbitacées. A travers un atelier ludique, petits et grands apprendront à reconnaître différentes variétés de cette grande famille et participeront à une activité créative autour de ces légumes de saison. Un moment convivial pour explorer, s’amuser et partager en famille Dimanche 01 novembre 2026 14h à 16h Public familial En partenariat avec le Musée de l’Outil

La rencontre de la marionnette Lamine avec deux artistes aux sonorités inouïes : un théâtre musical pour tous les âges ! Lamine est une marionnette, curieuse et intrépide. Son ombre Alexandra l’anime, l’écoute et l’accompagne dans ses moindres faits et gestes. Ensemble, ils aiment faire des rencontres. Elles sont multiples : dans les écoles, les centres culturels, les commerces ou sur une scène de théâtre, Lamine est là pour tisser du lien. Fruit de la collaboration entre la marionnettiste Alexandra Vuillet et Sylvain Devaux, compositeur et hautboïste lauréat de l’Académie Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont, Le bruit des autres est un spectacle musical qui met en scène Lamine dans sa rencontre avec deux artistes aux sonorités inouïes : Sylvain joue du hautbois et Charlotte de la contrebasse. Chacun de ces trois personnages possède un langage qui lui est propre, une manière singulière d’habiter un territoire qu’ils partagent. Aussi intrigués que déroutés, ils tentent de communiquer pour faire monde ensemble. Cette histoire aborde les thèmes de la rencontre avec l’altérité, de l’ouverture et la curiosité pour l’inconnu, ou encore de l’écoute de soi et des autres. Faisant usage du pouvoir expressif et narratif des sons, Le bruit des autres invite le public à entrer dans un monde sonore fait de dialogues et de contrepoints, de confrontations et de rêveries. Naît alors un petit théâtre sans parole où les notes, les bruits et les mouvements des corps sur scène s’incarnent dans un discours visuel et sonore qui, conjointement à l’action, raconte l’histoire, transmet les émotions et véhicule les idées avec force et poésie.

L’organiste célèbre l’immense poésie du choral luthérien et sa postérité, reliant les romantiques à Bach, et exploitant le potentiel expressif et émotionnel de ce répertoire. La musique de Bach est empreinte d’une spiritualité qui transcende toutes les religions. Né à Eisenach, petite ville de Thuringe, où Luther avait traduit la Bible, Jean-Sébastien Bach fut toute sa vie animé par une profonde foi protestante qu’il sut mettre au service de son art. Cela se perçoit en particulier dans son traitement renouvelé du choral luthérien, cette forme vocale simple, facilement mémorisable et entonnée par l’assemblée des fidèles. Le cantor de l’église Saint-Thomas de Leipzig s’inspira de ces mélodies harmonisées pour composer ses cantates hebdomadaires ou ses chorals pour orgue. C’est dans ces pièces instrumentales qu’il démontre sa parfaite maîtrise du contrepoint, de la digression polyphonique et de la fantaisie… Simon Prunet-Foch célèbre l’immense poésie de ce répertoire et sa postérité. Il relie Bach au spirituel César Franck, qui évoque le Prélude et fugue en la mineur de Bach au début de son Troisième Choral, aussi bien qu’au romantique Felix Mendelssohn, qui avait mené la recréation de la Passion selon saint Matthieu en 1829 à Berlin. L’organiste revient également aux sources du choral avec Georg Böhm, qui officia longtemps à l’église Saint-Michel de Lünebourg, dans le nord de l’Allemagne, et qui contribua à l’apprentissage du jeune Bach. Traité tour à tour en mélismes délicats, en variations, comme un plain-chant orné, en récit, en citation littérale, en simple évocation suggérée et sous-jacente, le choral se déploie à travers toutes ces œuvres porteuses d’un message spirituel offert à chacun selon sa propre sensibilité.

Pour fêter le Bicentenaire de la Photographie de septembre 2026 à septembre 2027, Diaphane souhaite valoriser les grands maîtres de l’histoire de la photographie Pour fêter le Bicentenaire de la Photographie de septembre 2026 à septembre 2027, Diaphane souhaite valoriser les grands maîtres de l’histoire de la photographie et s’associe à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) pour produire des expositions à l’occasion de cette année anniversaire. La diffusion de cette collection d’expositions s’inscrit dans le cadre de l’ouverture du festival des Photaumnales en septembre 2026, marquant le lancement officiel de la saison du bicentenaire, placée sous la thématique : « La photographie et après ? ». Porté par Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France, ce programme repose sur un maillage territorial structuré à l’échelle des communautés de communes. Il prévoit l’implantation de trois à quatre expositions en extérieur, installées au cœur des villages, sur les places publiques, et accessibles gratuitement durant toute l’année scolaire. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'évènements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Tous les samedis et dimanches, d'avril à novembre 2026, des guides vous invitent à une promenade à travers l’histoire, à la découverte du domaine, de son manoir, de ses jardins, de ses pièces d'eau... Chaque samedi (à 14h30) et chaque dimanche (à 14h30 et 15h30), offrez-vous une visite commentée du domaine, dont son plus beau trésor : le manoir qui abrita, pendant 3 ans au milieu du XVIIe siècle, les amours de Louis de Mornay, marquis de Villarceaux, et de Ninon de Lenclos. Des guides conférenciers vous dévoilent les secrets du manoir de Ninon, mais aussi du jardin des Sorcières ou encore de la fontaine de Jouvence. Au-delà de ces visites commentées, le domaine propose un nouveau parcours de visite du château du Haut, des aides à la visite et des plans-parcours destinés aux enfants (disponibles à l'accueil). Suivez nos guides ! Les samedis à 14h30 et les dimanches à 14h30 et 15h30. Durée : 1h45. Rendez-vous à l’accueil 15 min avant le départ. 40 personnes maximum. Réservation obligatoire.

À la Renaissance, le décor des bâtiments est soigné du sol aux épis de faîtage Découvrez l’importance des sculptures en métal ou céramique qui couronnent les château église ou maison.

À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines… À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines artistiques. Dans ses derniers travaux, Stéphane Couturier assemble deux photographies selon un protocole précis, qui permet de développer une dynamique combinatoire. La photographie devient alors un matériau, un réservoir de formes au service d’un jeu de déconstruction - reconstruction, afin de révéler de nouvelles formes et matérialités. En fusionnant deux photographies de deux familles d’images différentes, les fragments photographiques s’entremêlent. La trame hybride qui en résulte, anime une sorte d’intrigue picturale. Ces recherches l’ont amené à explorer les œuvres de Le Corbusier, Fernand Léger, Fernand Pouillon, Jean Lurçat, Oscar Niemeyer et bien d’autres. Il ne s’agit pas de peindre ave lla photographie mais d’établir une troublante complémentarité entre photographie, architecture, peinture et d'autres médiums comme la tapisserie ou la céramique. Ces images dynamiques utilisent les techniques de l’entrelacs et de la grille : réflexions sur la façon dont l’architecture façonne notre perception et notre imaginaire, elles sont aussi des hommages indirects à quelques grands architectes et artistes modernes, Eileen Gray, Le Corbusier, Fernand Léger, Jean Lurçat… Artiste devenu pluridisciplinaire, les derniers développements de son travail s’orientent vers la tapisserie, la céramique, les installations vidéo ou encore des œuvres modulables, sous forme de polyptiques. Débutées en 2020, ses recherches sur la tapisserie associent le medium photographique au medium textile pour créer une tapisserie contemporaine. Le point de tapisserie n'est-il pas proche du pixel de la photographie numérique ? Le tissage, comme d'autres supports, devient une autre possibilité de traduire cette volonté d'hybridation généralisée qui participe de cette réconciliation des arts. L'ensemble des éléments se dynamisent entre eux, s'imbriquant à l’infini, à la manière des fenêtres qui définissent et élargissent le regard. En juin 2024, Stéphane Couturier a été lauréat de l’appel à projet piloté par le Mobilier National, pour la réalisation de deux tapisseries célébrant le 800ème anniversaire de la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais.