Que faire à Senlis en octobre 2026 ?

THEATRE MUNICIPAL DE BETHUNE PRÉSENTE : DOODSESKADERDOODSESKADER n’en ont clairement pas fini avec le fait de repousser les limites — ils ne font que commencer. Tim De Gieter et Sigfried Burroughs reviennent le 3 avril 2026 avec leur troisième album studio, The Change Is Me, des montagnes russes musicales qu’on pourrait seulement décrire comme l’enfant illégitime et instable du witch house, du hip-hop, de la dream pop industrielle et du rock de stade, incapable de choisir entre regarder le monde brûler ou hurler sur les toits qu’il faut encore le sauver.

L'auberge du Goulet met à disposition 3 salles de réception d'une capacité totale de 460 personnes (une salle de 300, une de 90, une de 70 personnes) pour événements; communion, mariage, baptême … Vous pouvez également venir vous restaurer le midi où le chef vous cuisinera des produits frais et locaux.

Depuis les années 1990, l'artiste Aglaia Konrad photographie les processus urbains dans diverses métropoles. Telle une archéologue, elle se plonge dans la signification des diverses couches dont est … Depuis les années 1990, l'artiste Aglaia Konrad photographie les processus urbains dans diverses métropoles. Telle une archéologue, elle se plonge dans la signification des diverses couches dont est constituée la ville, depuis le choix des matériaux jusqu’à l’idéologie qui le sous-tend. L’installation s’articule autour de sa nouvelle série dédiée à la Boekentoren à Gand. Le titre, Umbau, qui en allemand signifie transformation, changement, renvoie à la fois à la rénovation récente de cet immeuble emblématique et au processus de création de l’artiste : de la construction à la déconstruction et vice-versa. Umbau invite le public à porter un regard nouveau sur (l’histoire de) l’architecture. B.T. comme Boekentoren, la tour des livres. Aglaia Konrad a été invitée en 2021 par l’Université de Gand à explorer la Boekentoren, suite à la réouverture de celle-ci. L’emblématique bâtiment d’Henri Van de Velde, fleuron du modernisme en Belgique a en effet été restauré par les architectes Robbrecht et Daem en collaboration avec BARO, SumProject et Barbara Van der Wee architects. Aglaia Konrad a décidé de documenter le bâtiment d’une manière singulière. Pour la première fois de sa carrière, elle use ici des filtres d’un incontournable logiciel de photographie numérique afin d’accentuer la pureté des lignes de cette architecture remarquable. Aglaia Konrad habite et travaille à Bruxelles. Elle a étudié et a ensuite été professeur à l’académie Jan Van Eyck, Maastricht et enseigne à la LUCA School of Arts, Bruxelles. Son oeuvre a été exposée dans de nombreux pays, dont le Museum M, Leuven, le Stedelijk Museum Amsterdam, Le Bal à Paris, et documenta X, Kassel. Cette série vient de rentrer dans les collections du Frac Grand Large et sera présenté pour la première fois en région.

Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay. Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay. Prenant comme point de départ l’oeuvre du peintre spirite Augustin Lesage, originaire du Pas-de-Calais, notre exposition réunit des images rares, voire inédites, d’expériences menées aux marges de la science, où la photographie occupe un rôle central et ambivalent. Tantôt considérés comme une preuve irréfutable, tantôt comme le support de projection d’erreurs ou de fantasmes, les différentes techniques dont ces clichés portent l’empreinte invitent le spectateur à remonter le temps. En effet, il s’agit de redécouvrir cette période d’effervescence que fut le tournant du XXe siècle, une période où tout était encore possible, celle-là même où savants et adeptes de l’occultisme pouvaient se côtoyer dans les mêmes congrès, partager les mêmes laboratoires... Il s’agira ainsi l’interroger la fascination des savants et des adeptes des sciences occultes pour les « forces naturelles inconnues », comme les nommait jadis l’astronome Camille Flammarion, et plus largement ce qu’il convient l’appeler aujourd’hui les phénomènes « inexpliqués ».

Garderie pour enfants et possibilité de se restaurer sur place. Tarif : 5 € (gratuit pour les moins de 18 ans.) Mardi 14 juillet 2026 Courses de trot et fête de l'hippodrome - 14h Dimanche 26 juillet 2026 Galop courses premium- 16h Dimanche 16 août 2026 Galop courses premium - 16h Samedi 22 août 2026 Courses de trot Samedi 12 septembre 2026 Galop obstacle - 14h Dimanche 20 septembre 2026 Courses de trot - 14h Dimanche 4 octobre 2026 Galop obstacle - Prix de l'Arc de Triomphe - 14h

Installées dans des espaces naturels en Cœur de Flandre, 11 œuvres éphémères, grandeur nature et libre d'accès, vous invitent à découvrir les paysages autrement, du 1er juin au 31 octobre 2026. Au creux d'un bois, au détour d'un chemin, au bord d'un étang, au cœur d'un village flamand… Laissez-vous surprendre par les 11 œuvres d'art imaginées par des artistes venant de tous horizons. Entre interrogations, rêve et émotions, ces créations vous offriront une expérience inédite autour de nos paysages. A pied ou à vélo, cet été, « artpentez » le territoire et embarquez pour une aventure artistique grandeur nature ! Rendez-vous dans les communes suivantes : Buysscheure, Rubrouck, Arneke, Cassel, Terdeghem, Sainte-Marie-Cappel, Godewaersvelde, Boeschepe, Saint-Jans-Cappel, Nieppe et Nieuwkerke (Belgique). Retrouvez le détail des oeuvres, ainsi que des circuits de balades et des activités ludiques sur artpenteurs.fr.

On évoque souvent le concept de temps dans la création d'une œuvre d'art. Une photographie, elle, semble ne durer qu'un fragment de seconde. Née de procédés lents, elle a progressivement conquis l'illusion de l'instantanéité. Pourtant, cet instant cristallise une accumulation invisible : des trajectoires humaines, des lieux traversés, des hasards saisis, des décisions mûries, des attentes patientes – et des mouvements. Le Musée du Touquet-Paris-Plage-Édouard Champion présente MOMENTUM, première exposition personnelle de David Beyonder. Réunissant quinze années de création photographique, cette exposition retrace l'évolution de son regard et de sa pratique, à travers un parcours aussi sensible que rythmé. Au fil des salles, le visiteur découvre la diversité des territoires explorés par l'artiste. Qu'il photographie des athlètes dans l'un des moments les plus importants de leur vie, des œuvres dans l'espace public, des figures de notre époque ou des artistes en pleine création, David Beyonder s'attache à ce qui affleure derrière l'image immédiate. Au-delà des œuvres, des gestes ou des performances, son regard se porte sur les trajectoires humaines : celles d’hommes et de femmes qui ont marqué leur discipline, déplacé les limites de leur art, et parfois porté leur langage à un niveau rarement atteint. Son regard ne cherche pas à figer un sujet, mais à révéler ce qui se joue autour et en lui : une tension, un état, une présence humaine, un fragment de temps. MOMENTUM a été conçue comme une symphonie en plusieurs mouvements. Chaque salle s'intitule « MOUVEMENT », faisant écho tant à la structure musicale qu'aux gestes et aux instants captés dans les photographies. Le visiteur est invité à circuler comme on écoute une œuvre : en laissant les images dialoguer entre elles, dans leurs correspondances, leurs silences et leurs résonances. Accessible par son approche sensible et intuitive, MOMENTUM s'adresse à tous les publics. Le parcours offre à chacun la liberté d'entrer dans les œuvres selon sa propre expérience, tout en proposant plusieurs niveaux de lecture. L'exposition devient ainsi un espace de transmission et de réflexion sur l'image photographique contemporaine que l'on soit initié ou non.

Dans la lignée des expositions dédiées aux « Peintres de la Côte d’Opale » qui valorisent les collections du Département du Pas-de-Calais, la Maison du port départemental d’Étaples-sur-Mer et le Château d’Hardelot présentent un nouveau projet sur la thématique des paysages habités et naturels. Conçue comme un parcours visible simultanément à Condette et Étaples-sur-Mer, l’exposition sera consacrée aux paysages de la Côte d’Opale dépeints, entre 1880 et 1920, par les artistes ayant fréquenté le littoral à cette époque. Au Château d’Hardelot : Les œuvres présentées dans la salle d’exposition porteront sur la représentation de la nature. La diversité des espaces et leur immensité sont une source d’inspiration majeure pour les peintres. Restituant les variations lumineuses et atmosphériques observées, leurs compositions offrent une vision singulière des rivages marins, dunes de sable, falaises de craie, champs et prairies de ce territoire. Dès le 5 juillet visites guidées gratuites les mercredis et dimanches à 11h À la Maison du port départemental : L’accrochage se consacre aux œuvres montrant un environnement façonné par l’homme. Au sein des paysages présentés ici, l’habitat y détient une part prépondérante. Fermes aux toits rouges, maisons de marins, façades d’immeubles bordant une place laissent alors deviner Étaples, Wissant ou Équihen. À travers ces œuvres évoquant l’architecture côtière transparaissent les modes de vies sur le littoral au XI Xe siècle. Près de cent-vingt peintures et dessins sont réunis dans cette exposition, issus à la fois des collections du Département du Pas-de-Calais ainsi que des musées de la région. Cette exposition invite les visiteurs à découvrir ou redécouvrir les œuvres de Maroniez, Le Sidaner, Chigot, Stiévenart, Tattegrain, Ricard-Cordingley,... Horaires Horaires d'ouvertures du Château d'Hardelot Public Tout public Gratuit Sur réservation