Scey-Maisières(Doubs)

Venez discuter en allemand en convivialité dans un groupe bienveillant

André vous invite à le suivre lors d'une balade contée au cœur de la cité ornanaise où se mêle le destin de la cité, de la vallée et de ses hommes. Une heure trente d'histoire, de patrimoine et d'anecdotes. Gratuit. Possibilité de faire la visite en anglais ou allemand sur réservation

Venez découvrir l'exposition "Nourrir le regard" proposée par Gilles Bordy à la médiathèque La Passerelle. Du 13 octobre au 14 novembre, aux horaires d'ouverture de la médiathèque. Entrée libre

Le Pôle Courbet présente l’exposition Versatiles Résurgences, à découvrir à la Ferme familiale Courbet à Flagey. En écho à l’exposition Réalisme animal*, l’artiste Paolo Boosten dévoile une installation monumentale, fruit de dix semaines d’immersion au pays de Courbet lors de sa résidence de création au sein du Pôle Courbet. Entrée gratuite. © Paolo Boosten, ADAGP, Paris, 2026

Plongez dans un voyage à travers le temps à la découverte de cet hôtel particulier, remarquable chef-d’oeuvre de l’architecte Claude-Antoine Colombot. Édifié pour la famille Pétremand de Valay, ce lieu d’exception témoigne du raffinement de l’art de vivre à la fin du XVIIIe siècle. Vous serez invités à parcourir ses salons richement ornés, où décors, volumes et jeux de lumière composent une atmosphère empreinte d’élégance. La visite se prolonge par une promenade dans le parc, où la cour et le jardin s’articulent avec harmonie, pour clore, avec élégance, cette parenthèse hors du temps.

Le Frac Franche-Comté consacre une première exposition monographique d’envergure à Nina Laisné dont l’œuvre transdisciplinaire se déploie dans le champ des arts visuels, de la musique, du spectacle vivant et du cinéma. Si Nina Laisné est aujourd’hui reconnue pour ses créations scéniques marquantes, elle poursuit parallèlement une œuvre majeure dans le champ des arts visuels dont témoignent les pièces conservées par le Frac et l’exposition présentée aujourd’hui où figurent de nombreuses créations inédites. Chez Nina Laisné, les œuvres scéniques et les œuvres plastiques sont intrinsèquement liées : elle y célèbre également les métamorphoses, les identités hybrides et les confluences musicales. L’artiste insuffle à ses productions plastiques une esthétique théâtrale, tandis qu’elle imagine pour la scène des compositions picturales. La porosité est telle que l’on retrouve au cœur de l’exposition l’œuvre monumentale Arca ostinata conçue avec le musicien Daniel Zapico : « un théorbe qui se rêve édifice (…) orné de bestiaires fantastiques, de chimères et d’oiseaux empruntés à l’ornementation baroque ». Dans un mouvement de va-et-vient permanent, les recherches plastiques nourrissent ainsi les performances scéniques et inversement. Le dialogue entre image, musique et chant est omniprésent, irrigué par des traditions populaires, des récits oraux ou des fables concernant des êtres au genre fluide ou en voie de mutation animale. Ces figures ambiguës, dont l’ancestralité est ici mise en lumière, rejoignent des préoccupations très actuelles relatives à l’identité et à la visibilité des minorités. La démarche de Nina Laisné s’enracine dans une archéologie rigoureuse de l’archive : partitions oubliées du XVIIe siècle, récits de la période coloniale, iconographies marginales et folklores ruraux. Elle s’emploie à dévoiler les failles des représentations et discours officiels et hégémoniques pour construire des contre-récits. Ainsi, dans les installations Na maré cheia, là no meio da mata, Na maré baixa, surge a resistência (2026) et Portulanos virados (2026), elle révèle l’histoire d’une exploitation à la fois ethnocide et écocide au Brésil : celle du bois de Pernambouc, pillé dès le XVIe siècle par les colons français pour ses qualités tinctoriales et la fabrication d’archets. Ailleurs, elle explore avec l’autrice Célia Houdart les multiples récits ibériques autour de la « femme-ours » (A Mulher ursa, 2024-2026), interrogeant notre rapport à l’altérité. Ses recherches, qui s’étendent souvent sur plusieurs années, se métamorphosent en propositions immersives d’une grande puissance poétique. Le visiteur est baigné dans un univers visuel hanté par la peinture de la Renaissance, où la lumière – traitée par le prisme des ultraviolets dans Frati uccelli (2023) – révèle ce que l’œil nu ne peut percevoir. La musique et le chant, issus des répertoires ibérique, vénézuélien, brésilien ou encore italien, constituent la matière première et vibrante de chaque pièce. Ils deviennent ici l'outil d'une tentative de réparation symbolique, redonnant corps et voix aux invisibilisés. Intitulée un monde renversé d’après un livret baroque du compositeur Estienne Moulinié, cette exposition embrasse plus de dix années de création : des premiers essais vidéographiques aux installations les plus récentes qui habitent l’espace architectural du Frac avec une force singulière et une beauté troublante. Sylvie Zavatta

Une exposition qui réunit les dernières œuvres des adhérents de l’association bisontine Art Libre Comtois. Parmi eux, le peintre V. Anishchanka, qui excelle dans la peinture hyperréaliste et dépeint avec un souci du détail saisissant la nature comtoise. Une occasion de découvrir le travail d’artistes de la région et de poser un regard neuf sur les paysages qui nous entourent.

Un salon pour dénicher des pièces rares et originales ! Une trentaine d’antiquaires et d’artisans d’art présentent objets d’art et antiquités de qualité, pour mixer les styles entre l’ancien et le contemporain. Passionnés ou simples curieux, rencontrez des professionnels reconnus. Un expert contrôle les marchandises et peut donner son regard sur vos propres biens. Retrouvez aussi les Amis des Musées et des Bibliothèques de Besançon, et un restaurant au cœur du salon.