Savennières(Maine-et-Loire)

L'environnement est au cœur de l'actualité ! Transition écologique, préservation de la ressource en eau, gestion des déchêts, mobilité douce, alimentation, zéro phyto, économie circulaire... autant de sujets qui sont au menu de notre territoire angevin !

Munis de votre sac à dos, vous devrez résoudre des énigmes en lien avec le patrimoine angevin et sa gastronomie pour ouvrir l’ensemble des coffres et obtenir les échantillons de produits locaux à déguster !

Héros légendaires, quêtes mythiques, dragons et univers issus des sagas et jeux vidéo de la fantasy : explorez au château d’Angers les liens entre Moyen Âge et pop culture. Entrez dans un monde semé de dangers, à la rencontre de créatures étranges ou magiques. Conçue avec les Geekstoriens, deux historiens spécialistes de la pop culture, et avec le regard contemporain de Floryan Varennes, historien et artiste plasticien, cette exposition aborde les thèmes clefs qui ont traversé le temps en explorant les liens entre les récits du Moyen Âge et les grandes sagas ou jeux vidéos d’aujourd’hui, en passant par le revival médiéval du XIXe siècle. Rois, chevaliers et guerrières aux armures et épées extraordinaires, forêts mystérieuses, quête d’un trésor, qu’il soit graal ou anneau, et dragons légendaires vous feront découvrir les origines des héros et héroïnes de la fantasy.

Héros légendaires, quêtes mythiques, dragons et univers issus des sagas et jeux vidéo de la fantasy : explorez au château d’Angers les liens entre Moyen Âge et pop culture.

L’Artothèque d’Angers accueille en résidence le photographe Julien Goldstein, lauréat de la bourse photographique Mécène & Loire. Au cours de cette résidence, l’artiste développera une nouvelle série… L’Artothèque d’Angers accueille en résidence le photographe Julien Goldstein, lauréat de la bourse photographique Mécène & Loire. Au cours de cette résidence, l’artiste développera une nouvelle série d’œuvres autour du thème de « L’insaisissable ». Les tirages issus de ce travail feront l’objet d’une exposition à partir de l’automne 2026, avant d'intégrer la collection de l’Artothèque. Lors de cette résidence, Julien Goldstein explore l'univers de la création variétale et de la sélection semencière en Maine-et-Loire, territoire historique de l'horticulture française. Le projet interroge les processus de transformation du végétal à travers trois échelles : de l'infiniment petit des structures cellulaires observées en microscopie, aux espaces de recherche et serres expérimentales, jusqu'aux paysages agricoles façonnés par ces innovations. En collaboration avec Mécène & Loire, cette approche post-documentaire questionne notre rapport aux semences - ces entités à la fois matérielles et porteuses d'un patrimoine génétique insaisissable, au cœur des enjeux alimentaires et environnementaux contemporains.

Deux oeuvres de Haydn et Schubert associées à celles de Rebecca Clarke et Dorothy Howell compositrices britanniques Joseph Haydn Quatuor op. 77 n°1 Rebecca Clarke Poem Dorothy Howell Nocturne for muted strings Franz Schubert Quintette à deux violoncelles D. 956 Deux chefs d’œuvres de la musique de chambre associés à deux œuvres de compositrices à découvrir. Le Quatuor de Haydn, à la forme équilibrée et classique, représente l’apogée du classicisme et l’aboutissement des recherches du compositeur dans le domaine du quatuor à cordes. Le Quintette de Schubert, écrit deux mois avant sa mort, nous plonge dans une atmosphère tragique et métaphysique. Plus récemment, Rebecca Clarke, altiste britannique de renommée internationale, compose une musique souvent écrite pour elle-même et pour les ensembles de chambre entièrement féminins dans lesquels elle joue ; Dorothy Howell, compositrice et pianiste anglaise, était pour sa part surnommée de son vivant la « Richard Strauss anglaise ». Fondé en 2012 à Paris, le Quatuor Van Kuijk cumule depuis cette date les récompenses : élu « Rising Stars » pour la saison 2017/2018 par le réseau ECHO réunissant les plus grandes salles de concert européennes, il remporte en 2015 le Premier Prix du « Wigmore Hall String Quartet Competition », assorti des prix Haydn et Beethoven. Il a été « BBC New Generation Artists » de 2015 à 2017. Il s’est produit au Théâtre des Champs-Élysées, au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Berlin, au Carnegie Hall de New-York… L’ensemble enseigne depuis 2018 la musique de chambre au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve. Antoine Landowski a étudié avec Philippe Muller au CNSMD de Paris et, en 2001, puis a fait un séjour d’études à la Hochschule de Berlin. En 2003, il est lauréat du Concours International de violoncelle de Washington. Il a dirigé de 2001 à 2007 le Festival de musique de chambre de Beaulieu-sur mer et Saint-Jean-Cap-Ferrat. Il est l’actuel directeur artistique du festival-académie Musique dans les Vignes à Savennières.

La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024 , elle est aussi lauréate de la commande nationale du CNAP « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024, elle est aussi lauréate de la commande nationale du CNAP « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. Depuis plus d’une trentaine d’années, Anne-Lise Broyer joue avec le médium photographique pour mieux troubler notre perception du monde. Souvent réhaussées à la mine graphite, ses photographies argentiques questionnent notre rapport au vivant, au sensible et à l’intelligible. La littérature est très présente dans ses recherches. Ses séries, telles Le chant de la Phalène ou Le temps est caché dans les plus d’une fleur, portent un regard délicat sur la beauté du monde. Les mots, les images, le dessin sont intimement liés dans son écriture photographique et poétique. « La photographie a mis du temps à trouver sa langue, son vocabulaire propre, avant lui, dessin photogénique, rétine, épreuve. Pour rejouer ce langage encore balbutiant, l’oeil voyage entre deux mondes sensibles, celui du regard (la photographie) et celui de la main (le dessin) ». A l’instar de l’ouvrage éponyme édité par le Jeu de Paume/ Editions Loco, cette exposition se lit comme un livre ouvert sur la richesse de son œuvre. Poèmes signés Emmanuel Laugier.

Pour clôturer sa programmation 2026, le Village d’Artistes propose 2 expositions autour d’une thématique : Matière / paysage. Deux regards qui explorent les liens entre matière, territoire et paysage. Du 2 octobre 2026 au 16 janvier 2027 Vernissage le vendredi 2 octobre à partir de 18h30 Pour clôturer sa programmation 2026, le Village d’Artistes propose deux expositions réunies autour d’une même thématique : « Matière / paysage ». Deux regards et deux pratiques qui explorent, chacune à leur manière, les liens entre matière, territoire et paysage. « Reste l’Impermanence » – Myrtille Bouvret Espace d’exposition d’art contemporain L’exposition « Reste l’Impermanence », de Myrtille Bouvret, vient clôturer la programmation d’art contemporain 2026 du Village d’Artistes. L’artiste explore le souvenir de ce qui passe et de ce qui fuit, à travers les transformations silencieuses du paysage. Ses œuvres révèlent les mouvements discrets des territoires, les respirations de la nature et les empreintes laissées par les éléments et le passage du temps. L’impermanence devient une matière vivante, sensible et porteuse de mémoire. Entre visible et invisible, souffle et matière, les œuvres interrogent notre lien au vivant et invitent à ralentir pour observer les traces, les métamorphoses et ce qui, en disparaissant, demeure. Jeanne Blondet & Céline Dumontier Espace La Capsule - Artisanat d’art Cette exposition est née d’une correspondance entre deux artisanes de Saint-Nazaire : l’artiste textile Jeanne Blondet et la céramiste Céline Dumontier. Au fil de leurs rencontres, elles ont créé un dialogue sensible entre leurs univers, mêlant formes organiques, teintes inspirées de leur paysage commun et matières glanées dans l’estuaire ou fabriquées dans leurs ateliers. Leurs créations communes se sont construites à la manière d’un « cadavre exquis », à partir de poèmes, croquis, brindilles, cailloux, couleurs, fils, perles, fleurs sauvages ou encore formes et émotions. Un processus fondé sur la lenteur, l’échange et l’émerveillement. Elles invitent les visiteurs à déambuler avec douceur dans leurs théâtres intérieurs, où se dessine une vision poétique de la nature qui les entoure. Deux expositions, deux approches de la matière et du paysage, à découvrir au Village d’Artistes du 2 octobre 2026 au 16 janvier 2027. Vernissage commun : vendredi 2 octobre à partir de 18h30.