Que faire à Sausseuzemare-en-Caux en janvier 2027 ?

Une 17e édition placée sous le thème« Générations », à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, célébré en France de 2026 à 2027. À travers résidences, expositions et créations inédites… Une 17e édition placée sous le thème« Générations », à l’occasion du Bicentenairede la Photographie, célébré en France de 2026 à 2027. À travers résidences, expositions et créations inédites, Planches Contact Festival explore les liens entre générations, les transmissions familiales, les récits intimes et les mutations sociales qui traversent les territoires. Seize photographes internationaux invités en résidence en Normandie, parmi lesquels Ed Alcock, Cristina de Middel, Bruce Gilden, Alain Keler et Leo Keler, Lise Sarfati, Tom Wood. Une programmation qui mêle grandes fi gures de la photographie contemporaine entre documentaires, écritures intimes ou fictionnelles. Rencontres, projections, performances, lectures de portfolio, ateliers et actions pédagogiques rythmeront également le festival, avec une attention particulière portée à la transmission, l’éducation à l’image et aux publics scolaires à travers notamment un nouveau concours à destination des collégiens.

Du samedi 17 octobre 2026 au dimanche 3 janvier 2027, le musée Villa Montebello consacre une exposition aux ciels représentés par les artistes, du XI Xe siècle à aujourd'hui : « Beautés météorologiques : les ciels de Trouville, de Boudin à aujourd'hui ». Par beau temps ou sous la pluie, les peintres ont toujours été fascinés par la lumière et ses variations, par ses reflets sur l'eau ou sur les habits chatoyants des baigneuses. De l'arrivée des romantiques sur la côte normande à nos jours, le ciel — ensoleillé, nuageux, couvert ou mouillé — offre une variété infinie de couleurs et de paysages inspirants. Cette exposition retrace, à travers un parcours riche d'œuvres des XI Xe, XXe et XX Ie siècles, la manière dont le ciel et ses caprices météorologiques ont nourri l'inspiration artistique sur près de deux siècles. Le public pourra ainsi découvrir les œuvres d'Eugène Boudin, Charles Mozin, Félix Buhot, Eugène Isabey, Jacques Leudet, Jean-Baptiste Sécheret, Jean Dries, Robert Surcouf, André Hambourg, Olivier Mériel, Pierre Chapuis, Jules Héreau, Jules Noël, Félix Oudart, Fernand Truffaut, Maxime Lalanne, Lucien Coutaud, Krystyna Kaminska et Jacques Pasquier, mêlant les genres et les supports — peintures, gravures, lithographies et photographies. La situation exceptionnelle du musée, installé dans la Villa Montebello, rappelle également qu'une villa balnéaire du XI Xe siècle était avant tout conçue, lors des réceptions mondaines qui devaient y être fréquentes, comme une invitation à regarder la mer. Afin de montrer la constance de ce sujet d'inspiration à travers les époques, les œuvres seront regroupées selon le temps qu'il y fait. Infos pratiques : – Dates : du 17 octobre 2026 au 3 janvier 2027 – Lieu : Musée Villa Montebello, Trouville-sur-Mer – Horaires : du lundi au vendredi de 14 h à 17 h 30 ; les samedis, dimanches, jours fériés et tous les jours pendant les vacances scolaires de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h 30 – Tarif : plein tarif 8 €, tarif réduit 4 € – Le droit d'entrée comprend l'accès aux collections permanentes et aux expositions temporaires

À l’occasion de l’exposition célébrant les 70 ans de la SAMEB (Société des Amis du Musée Eugène-Boudin), découvrez une programmation spécialement conçue pour accompagner cet événement.

À l’occasion de l’exposition célébrant les 70 ans de la SAMEB (Société des Amis du Musée Eugène-Boudin), découvrez une programmation spécialement conçue pour accompagner cet événement.

Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme… Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme modèle. Le sous-titre de l’exposition, « Auguste fait des chefs-d’œuvre », est la citation d’une lettre de Charles Hugo, fils de Victor Hugo, à sa mère (31 mars 1853) à propos des photographies réalisées par Auguste Vacquerie. L’exposition se développera autour de deux thèmes majeurs. La première partie sera autour de Vacquerie photographe avec l’atelier Hugo-Vacquerie de Jersey: ayant suivi Victor Hugo en exil dans les îles anglo-normandes, Auguste Vacquerie a commencé à expérimenter la photographie à Jersey avec les fils de Victor Hugo. Cette partie qui plongera les visiteurs dans l'effervescence photographique de l'exil, avec une partie sur les techniques et le matériel utilisé, sera l’occasion de réunir l’ensemble des fonds Lefèvre-Vacquerie, dispersés sur le territoire national, grâce à des prêts exceptionnels ; puis la partie Vacquerie comme modèle et collectionneur sera l’occasion, à travers les fonds inédits du musée, d’aborder la naissance de la photographie professionnelle de portrait et d’évoquer la collection photographique de Vacquerie, à partir des fonds retrouvés dans la maison Vacquerie en 1953 suite à son acquisition auprès de la famille Lefèvre-Vacquerie. Cette partie permettra de reconstituer la "collection Vacquerie" entre souvenirs de famille et musée imaginaire. L’exposition sera aussi l’occasion d’éditer un catalogue autour de l’atelier Hugo-Vacquerie, des portraits professionnels et de la « collection » d’Auguste Vacquerie.

Offrez-vous un pique-nique comme aucun autre, une expérience exclusive où l’art de vivre rencontre l’héritage de Claude Monet. Au cœur des jardins qui ont inspiré le maître, face à l’estuaire de la Seine, installez-vous dans un décor vivant où certaines œuvres de l’exposition permanente sont les siennes, et où d’autres immortalisent la Ferme Saint-Siméon telle qu’il l’a connue. Le temps semble suspendu, entre lumière changeante et nature préservée, pour une parenthèse aussi rare qu’intemporelle. Au menu : un pique-nique chic réalisé par le Chef Exécutif Matthieu Pouleur. Composé d’un repas froid complet, frais et savoureux, accompagné d’une bouteille de cidre et d’un thermos de café, à savourer en toute quiétude dans ce lieu chargé d’histoire. Cette offre est disponible toute l’année, sur réservation préalable, et ouverte à tous. Accès : Jardins accessibles aux personnes à mobilité réduite Conditions : Expérience soumise aux conditions météorologiques

Après Au loin les oiseaux, pièce sur le procès Jacqueline Sauvage, et La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal qui reproduit le débat radiophonique entre Alain Finkielkraut et la brillante Camille Froideveaux-Metterie, Anne-Sophie Pauchet clôt son triptyque sur la société patriarcale avec Comme la chienne. En s’appuyant sur des extraits du roman de Louise Chennevière, la metteuse en scène invite deux comédiennes et une chanteuse de différentes générations, différents corps et différentes voix pour raconter un destin à la fois commun et multiple du féminin, et la manière dont la société patriarcale lui fait violence. Parfois à la frontière de la folie et du monstrueux, elles évoluent dans une scénographie faite de drapés qui composent un tableau se transformant au fil de la performance. Et nous racontent autant cette constellation de trajectoires féminines que le lien ténu entre la littérature et la scène. Réservation obligatoire A partir de 16 ans Durée : 1h20

Une nouvelle version de l’indémodable Pierre et le Loup ? Oui… et non ! Pour cette relecture du conte musical de Prokofiev, la compagnie Hors d’œuvres choisit le point de vue du loup, et ça change tout. Ce dernier n’est plus seulement le prédateur redouté puis ridiculisé, mais devient le miroir de la part sauvage qui sommeille en chacun de nous. Sur un plateau épuré, une comédienne interprète tous les personnages en duo avec un musicien qui se saisit de la partition classique dans une réécriture électro. Alors que synthétiseurs et boîtes à rythmes dialoguent avec l’œuvre originale, Pierre, le canard, le chat, l’oiseau et les autres traversent avec nous un conte éclairé à la lumière de notre époque. L’imaginaire des spectateur·ices fait le reste, à la rencontre de la peur de l’autre et du courage, de la découverte de la liberté et du plaisir d’écouter ce qui gronde au plus profond de nous. Réservation obligatoire A partir de 8 ans Durée : 50 min