Que faire à Sassy en juin 2027 ?

Sur place à Caen ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados Rencontre mensuelle (échange sur les actions à venir de l'association) à la Maison du vélo de Caen (bureaux) ET en visio à l'adresse https://conference.facil.services/derailleurs-calvados

Que deviennent nos imaginaires, nos affects et notre vie intérieure lorsque l’urgence climatique s’impose comme horizon permanent ? Pour répondre à cette question, Sarah Calcine se lance dans la récolte de vos rêves pour faire du territoire d’Hérouville Saint-Clair le périmètre d’investigation d’une recherche à la croisée des arts vivants et des sciences sociales. Escortée par le géographe Florian Opillard et des comédien·nes, elle part à la rencontre des habitant·es pour s’imprégner de vos témoignages et constituer une collecte sensible de ce qui (pré)-occupe votre inconscient et vos pensées. À la frontière de l’intime et du collectif, entre sérieux et fantaisie, elle imagine une performance inclusive et reliée, fruit de son immersion locale et d’un contexte environnemental brûlant. Un rituel scénique au contact du réel pour penser la crise écologique autrement et concrètement. "Rêver sous l’urgence climatique" est un projet multisitué d’envergure européenne, co-financé par l’IRMAS et la Manufacture – Haute école des arts de la scène – HES-SO Lausanne. Une enquête sera également réalisée cette saison en Suisse, en partenariat avec le Théâtre du Loup. Spectacle créé dans le cadre de OUEST, Pôle international de Production et de Diffusion Normand. Mise en scène, écriture, enquête Sarah Calcine, Recherche, méthodologie, analyse critique Florian Opillard, Distribution en cours. Entrée libre, réservation conseillée.

David Bourgeais David Bourgeais --------------- Paysages en trace — Révéler les mémoires rurales (titre provisoire) vernissage le 5 juin à partir de 18h Architecte diplômé d’État et artiste plasticien, David Bourgeais mène depuis plusieurs années une recherche plastique et photographique sur les liens profonds entre territoires, habitat, paysages et mémoire. A la croisée de l’architecture, de la photographie documentaire et de l’expérimentation numérique, il interroge la manière dont les espaces – qu’ils soient ruraux ou urbains – portent les traces des transformations passées, du quotidien et des trajectoires humaines. La photogrammétrie, loin de sa vocation technique initiale, devient pour lui un outil de recomposition sensible pour construire des images-mémoire du territoire. Chaque photographie devient ainsi un palimpseste : une trace recomposée, une mémoire poétique du territoire plus qu’une représentation fidèle. Marine Pistien -------------- L'image-cabane %b%pour habitat mental%/b% vernissage le 5 juin à partir de 18h Explorer les tensions subtiles entre mouvement et immobilité L’utilisation de l’espace, les images photographiques et les installations vidéo invitent à une attention prolongée, à la perception des micromouvements et à l’écoute du silence. L’artiste explore les tensions subtiles entre mouvement et immobilité - Révéler cette frontière silencieuse et active, prolonger la réflexion sur ces interstices en suggérant le mouvement de manière lente et imperceptible - Pour cette résidence, Marine Pistien poursuit une réflexion autour de l’image-cabane, envisagée comme un habitat mental, un nid intérieur, à la fois refuge et point de bascule. Comment faire d’une image une cabane ? comment produire un lieu où le regard et le corps puissent s’installer, se protéger, mais aussi être traversés, déplacés ? Interroger nos manières de trouver « place » dans l’espace et dans l’image.

Bon anniversaire la Photographie ! Bon anniversaire la Photographie ! ---------------------------------- Le projet « Bon anniversaire, la Photographie » a été conçu par l'Ardi - photographies en Normandie pour célébrer la photographie au sein de la bibliothèque Alexis de Tocqueville. Ce projet se décline en trois expositions occupant les différents espaces d’exposition de la bibliothèque. Il propose un parcours permettant au visiteur d’évoluer, de flâner au sein des espaces et d’y découvrir un des aspects de la photographie. La photographie ou l’invention en perpétuelle évolution. Exposition pédagogique retraçant les grandes étapes de l’invention du procédé photographique et de son évolution. Présentation de tirages originaux utilisant des procédés anciens et alternatifs. Cette exposition à visée pédagogique mêlant textes et photographies présentera les principes optiques et chimiques ayant permis la mise au point du procédé et la chronologie des premiers temps de la photographie. Seront ensuite évoquées les grandes évolutions techniques du procédé et leurs spécificités. Ce propos sera illustré par des oeuvres des photographes contemporains, Jean-Francois Baulon, Henri Carabajal et Alain Morel ayant recours à des procédés anciens (négatif papier et tirages papier salé, collodion humide, cyanotype, gomme bichromatée, platine palladium…). La présentation de tirages originaux permettra au visiteur de se confronter à la matérialité des oeuvres et d’alimenter la réflexion sur la photographie comme appartenant au champs des arts, plutôt qu’à celui du document. Cette exposition sera accompagnée d’ateliers de pratique photographique autour des procédés anciens et alternatifs Regards croisés sur les collections Exposition de tirages originaux issus des collections de l’Ardi et de la Bibliothèque Alexis de Tocqueville La Normandie est un cas à part dans l’histoire de la photographie ; les historiens ont évoqué l’existence d’un « foyer normand », ou encore celle « d’un fait normand ». Il y a assurément une conjonction d’éléments qui initie une pratique riche et originale et alimente des collections particulièrement remarquables comme celles de l’Ardi et de la bibliothèque. Il nous a semblé indispensable à l’occasion de cet anniversaire de présenter quelques-une des pièces qui constituent ce patrimoine photographique normand. Le faire dans un lieu dédié au livre permettra également d’évoquer les liens entre le livre et la photographie, les imprimeurs et les photographes. Le murmure de l’écorce Exposition de photographies de Mélanie Dornier, artiste photographe. Témoignages de notre relation intime à la nature, certains arbres de nos forêts ou de nos villes font l’objet de cultes. Nommés ici « votifs », là « sacrés », ailleurs encore « vénérés » ou « légendaires », ces arbres sont réputés d’avoir le pouvoir d’intercéder auprès d’une force supérieure. Ils sont alors chargés de porter, en vue de les exaucer, les demandes formulées par celui ou celle qui y place sa croyance. Partir à la recherche de ces arbres sacrés relève d’une enquête minutieuse de localisation et de collecte de données factuelles : histoire, légende, botanique, etc. Entre quête et obsession, les derniers kilomètres avant la rencontre, et leur lot d’hésitations, conduisent à ce moment magique. Chaque rencontre est un moment chargée d’émotion : le toucher rugueux du tronc, le bruissement des branches et d’autres éléments pendus, les couleurs des ex-voto et le vert des feuilles. Nourrie par ces expériences Mélanie Dornier trouvé dans la photogravure non toxique un langage capable de traduire la force du geste de dévotion envers un être vivant, ainsi que l’émotion intime qu’il suscite. la puissance gestuelle de l’impression entre en résonance avec celle du vœu, et les différentes étapes de préparation de la plaque s’accordent aux rituels associés au culte. « La photographie est un moyen d’expression et de dialogue, qui permet le questionnement. Observatrice des transformations sociales, mon regard interroge les liens entre l’homme et la nature autour des notions de trace et respect. Entre obsession et enquête, mes propos se nourrissent de lectures et de questionnements. À chaque projet, l’écriture de la lumière prend tout son sens. Mes séries deviennent des lieux d’expérimentation, où la technique sert l’expression sans pour autant dominer la démarche. Dans “le murmure de l’écorce”, j’interroge la relation intime de l’homme avec les arbres. J'explore cette thématique à travers la photogravure non-toxique, une méthode qui allie gestuelle précise et respect de l'environnement. Les plaques de gravure sont préparées avec des ingrédients naturels, et une fois réalisée, les plaques sont recyclées pour les impressions suivantes. Cette démarche s'inscrit dans ma volonté d'harmoniser dans la création artistique, les notions de rituel et d’intention ainsi qu’une conscience écologique. » Mélanie Dornier

Deux cours de tango argentin à partir de 14h00, suivis d'une pratique pour s'entrainer pour terminer l'après midi. cet évènement est mensuel de septembre 2026 à juin 2027. Nous vous proposons un après midi de tango argentin. Nous accueillons un couple de professeurs de tango qui nous offriront deux cours de 1h30 ainsi qu'une pratique. Nous avons voulu, avec Léa et Sergio, rendre ces cours accessibles à tous, notamment aux personnes qui n'ont jamais pratiqué la danse. L'après midi se déroulera comme présenté : * 13h45 Accueil des participants * 14H -15h30 : cours de tango argentin tout niveau ( possibilité d'intégrer des personnes qui n'ont jamais pratiqué ou bien qui souhaitent simplement découvrir ) * 15h45-17h15 : Cours de tango argentin tout niveau * 17h30-19h00 pratique libre de tango argentin pour revoir les points du cours s'améliorer et progresser sous lesbons conseils de Léa et Sergio Léa et Sergio : [https://dosriostango.fr/cours/lisieux/](https://dosriostango.fr/cours/lisieux/) BIO de Léa et Sergio : Nous sommes Lea et Sergio, un couple uni par l’amour du tango. Notre danse est un pont entre nos cultures, française et argentine, où l’élégance de l’étreinte se mêle à la créativité et au respect des traditions, tout en s’ouvrant à tous les styles qui font vivre cette danse. Nous vivons le tango avec un cœur milonguero : un espace de connexion authentique, où l’élégance naît de la fluidité et de la communication entre deux personnes. Notre parcours, qui nous a déjà conduits dans des pays comme la France, le Maroc et l’Argentine, allie liberté créative et recherche constante de cette alliance entre précision et fraîcheur. Pour nous, le tango est bien plus que des pas : c’est une étreinte qui dépasse les frontières, une conversation sans mots, un voyage partagé. Pendant notre séjour à Buenos Aires, nous avons dansé dans de nombreuses milongas magnifiques, Muy Lunes étant l’un de nos plus beaux souvenirs. Nous avons consacré beaucoup de temps à travailler avec des maestros renommés, poursuivant sans relâche notre quête d’équilibre entre style personnel et technique solide. Parmi nos professeurs les plus chers figurent Inés Muzzopappa, Corina Herrera et Juan Malizia, dont les enseignements nous ont profondément inspirés. Passionnés par la pédagogie, nous recherchons toujours de nouvelles perspectives et idées pour continuer à évoluer, non seulement comme danseurs, mais aussi comme enseignants. Nous aimons transmettre autant notre recherche de nouveaux mouvements que la technique nécessaire pour une exécution fluide dans l’étreinte. Nous vous invitons à découvrir notre façon de danser, à vous aider à explorer vos propres pas et à vous accompagner dans la découverte de nouvelles possibilités qui feront évoluer votre danse. Nos ateliers pour exemple : Créativité dans le guidage et réponse active Explorez une danse où les deux rôles s’inspirent mutuellement pour créer. Les leaders apprendront à proposer avec clarté et à trouver de nouveaux chemins pour inventer des mouvements, tandis que les followers développeront leur écoute active et leurs réponses créatives. Grâce à cette communication partagée, nous pourrons créer une manière de danser fraîche, ludique et intéressante, générant de nouvelles séquences sans rompre le dialogue. Danse en espaces réduits : Quand la piste est bondée, il peut être difficile de se sentir à l’aise et de prendre plaisir à bouger. Dans cette session, nous explorerons comment adapter des pas familiers à des espaces plus petits, afin de continuer à danser avec aisance et confiance. Nous introduisons également une alteración — un mouvement simple mais très polyvalent, parfait dans les espaces restreints et pouvant se combiner de multiples façons créatives. 1. Danse asynchrone : En tango, nous nous concentrons souvent sur le fait de partager le même tempo que notre partenaire. Les leaders peuvent ressentir du stress lorsque leur rythme n’est pas suivi, tandis que les followers peuvent perdre le plaisir de savourer pleinement la musique. Dans cet atelier, nous explorerons comment jouer plus librement avec la musique, en dansant sur différents tempos sans perdre la connexion. 2. Technique féminine : Ce stage est dédié au perfectionnement de l’élégance, de l’équilibre et de la précision qui rendent le mouvement en tango fluide et naturel. Nous travaillerons la posture, l’axe et le contrôle corporel depuis la base, en accordant une attention particulière à l’articulation des pieds et à la projection de l’intention dans chaque pas. De la stabilité dans les pivots à l’expression subtile des adornos, nous explorerons comment bouger avec liberté et précision, apportant plus de confort, de confiance et de présence dans la danse. 3. Musicalité – Rythme et mélodie : La musique offre d’infinies possibilités d’interprétation. Dans cet atelier, nous nous concentrerons sur deux de ses dimensions les plus puissantes — le rythme et la mélodie — et sur la manière dont elles peuvent guider une compréhension partagée entre partenaires. Vous apprendrez à préparer votre corps, et celui de votre partenaire, au prochain mouvement improvisé, afin que la danse se déroule avec plus de clarté, de connexion et de fluidité. 4. Densité dans le mouvement : L’une des qualités les plus distinctives du tango est la capacité d’improviser et de partager des mouvements riches en densité et en intention. Dans cet atelier, nous explorerons comment apporter plus de poids et de profondeur à l’abrazo, créant des mouvements chargés et expressifs — parfaits pour danser sur des orchestres puissants comme Pugliese. Nous cultiverons la patience pour éviter de précipiter le prochain pas, et apprendrons à contrôler chaque moment avec précision et présence.

LUX Tour LUX Tour A l'origine du coeur, pulsation photographique. Un parcours itinérant en caravane laboratoire photographique argentique qui fera escale chez les festivals et foires membres du Réseau LUX pour proposer une expérience sensible et inédite. La caravane entièrement équipée et autonome se transforme en laboratoire argentique, pour offrir une expérience immersive et interactive autour de la photographie. La caravane permettra aux visiteurs et visiteuses de profiter d’une expérience unique en captant les battements de leur coeur pour les immortaliser sur un papier argentique. Ainsi immortalisé, les participants et participantes repartent avec une photographie de leur battement de coeur.