Que faire à Salles-Arbuissonnas-en-Beaujolais en mars 2027 ?

A pleurer de rireLa paternité à 50 ans… Du bonheur, oui mais pas que…Dans ce quatrième et nouveau seul en scène, Mathieu Madenian nous raconte avec son sens aigu de l'autodérision comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées par l'arrivée tardive de son premier enfant. Dans cet univers semé d’embûches, il va falloir jongler avec l'absurdité d'un monde au bord du chaos tout en apprenant les ficelles de la paternité. Comment expliquer à son fils les concepts de genre... alors qu'il ne maîtrise même pas TikTok ? Comment ne pas passer pour un boomer largué ? Avec ce talent unique pour transformer le quotidien en comédie, l’humoriste nous offre un spectacle où il parle de ses erreurs, de ses ratés et des leçons qu'il tire de son petit garçon, qui, à deux ans et demi, semble déjà en savoir plus sur la vie que son père. Un voyage hilarant et émouvant et sûrement le plus personnel pour cet habitué de la scène et des séries télé à succès qui a su se montrer par le passé, aussi convaincant en sniper incontrôlable sur le canapé rouge de Vivement dimanche que dans ses billets hebdomadaires pour Charlie Hebdo.

Appel à participation "autorportrait textile" Appel à participation "autoportrait textile" -------------------------------------------- du 1er Février au 30 avril, le musée des Tissus lance un appel à contributions sur le thème du rapport intime à la matière textile par l’image et l’autoportrait. Un appel à contributions photographiques ouvert à tous et d’une durée de trois mois sera lancé sur le thème du rapport intime à la matière textile par l’image et l’autoportrait, permettant d’interroger les liens que chacun entretient avec le textile, qu’il relève de l’usage vestimentaire ou du décor intérieur. Ces objets usuels mis en scène seront l’occasion d’expliciter leurs rôles dans l’expression des identités. Une attention particulière sera portée à la valorisation du textile, des motifs, des couleurs, des effets de matière et de volumes. Les prises de vues réalisées répondront à un cahier des charges (représentation de plein pied, photographie en couleur) permettant une certaine unité des productions tout en laissant le choix du format (vertical ou horizontal), des objets présentés (décor intérieur et/ou vêtement). La participation se fera au travers d’un formulaire sur le site internet du musée, qui sécurisera les droits attachés aux photographies et la diffusion par le musée. À l’issue de l’appel à participation, le rendu sera diffusé sur les canaux digitaux du musée au travers d’une édition numérique. Les participations seront étudiées par un jury composé des membres du musée, et vingt photographies seront sélectionnées pour faire l’objet d’un partage sur les réseaux sociaux, et d’une publication numérique éditorialisée sur le site internet du musée. L’édition au format papier seront envoyés aux photographies sélectionnées ainsi qu’un exemplaire du dernier ouvrage du musée, 160 ans de collections.

Venez découvrir et pratiquer le Taïchi Chuan, art martial ancestral, pour fortifier le Corps et l'Esprit, alliant mouvements lents, fluides et précis, respiration et méditation en mouvement, … Les cours de la saison 2026-2027 reprennent à partir du 14 septembre. Voir infos sur le site Web de l'association Taiji des Pierres Dorées : https://www.taijidespierresdorees.fr/ Renseignements et inscription auprès de l'enseignant Alexandre HOUZÉ - 06.13.38.59.64 - taichimontslyonnais@yahoo.com A.

« Les samedis bien-être" Offrez-vous ce dont vous avez besoin ! Les samedis bien-être sont des temps d’échange, de partage et d’atelier. L’objectif est d’apprendre ce qu’est votre bien-être. Vous pensez le connaître ? Et pourquoi alors, si souvent vous vous sentez mal ? Fatigué ? Anxieux ? Débordé ? Voir même douloureux ? Les samedis bien-être vous offre une reconnexion à vous pour choisir ce qui alimente votre bien-être. Le but de ses rencontres est de définitivement adopter le bien-être dans sa vie. Si cette notion peut paraître propre à chacun, elle a en fait des piliers incontournables et communs. Il est bon de les connaître et de les mettre en œuvre. Ainsi, tout en préservant votre authenticité, vous serez amené à changer. Être une personne qui respire profondément la sérénité et la paix. Le bien-être vous séduit ? Cet état de plénitude est bien sûr garant de votre santé est aussi pour vous. L’association ASEH par l’art-thérapie moderne vous accueille dans ses locaux. Le CAB 67, à La Clayette est un lieu chaleur propice à la détente et à l’expression de chacun dans un petit groupe. Les intervenants professionnels du bien-être sont primés par l’association. Ils vous offrent un programme varié et diversifié pendant 3 heures. L’échange se compose d’ateliers progressifs qui suscitent votre disponibilité et votre implication. Un temps d’accueil, vous permet d’établir un lien de confiance avec le professionnel du bien-être et les participants. Un temps de papotage, vous permet de raconter un fait de votre vie à une personne qui en fera de même. Ceci nous permet de répondre à un besoin de dire et d’écouter. Se confier, ça fait du bien ? Vous verrez ! Un temps d’échange sur la satisfaction de répondre à un besoin si naturel. Un atelier où le corps sera mis en mouvement pour se réveiller et se détendre. (Adopté une tenue confortable). Un temps d’échange et de parole autour des ressentis corporels et de ce qui vous pouvez opter facilement pour votre quotidien Un second atelier où votre expression artistique sera mise en valeur. Toutes les formes d’art sont bien venues. Vous serez guidée par l’expression d’un artiste, puis le groupe choisi des médiums et évolue ensemble pour une expression personnelle. C’est le moment de danser, chanter, écrire, peindre, dessiner…. Un temps d’échange et de parole autour des bienfaits d’une expression artistique et de ce qui vous pouvez opter facilement pour votre quotidien. Un temps de débat ouvert sur le thème du caillou dans la chaussure. Chacun parle de son souci qui dérange. Puis le groupe décide d’échanger sur un thème qui parle à tous. Aucun conseil ou méthode n’est délivré, le simple fait de partager son expérience sur le sujet, vous permettra de voir les choses autrement et de faire évoluer votre vie. Le temps de la synthèse, des envies pour le prochain samedi. Ce qui se dit et se passe dans le samedi bien-être reste confidentiel. Les samedis bien-être se veulent riche en échanges et en bienveillance. Il vous permet de recharger les batteries et de repartir d’un bon pied. C’est le moment de vous mobiliser pour votre bien-être ? C’est pour vous ? Alors venez en profiter ! Inscrivez-vous !

Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. La mise en scène d’objets issus de champs les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, présentation dans des dispositifs de vitrines, de boîtes ou encore de sachets... leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets, même les plus communs et les plus dérisoires. Cette exposition, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches, parfois très singulières, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles. La notion de « Musée sentimental » trouve un double point d’ancrage dans l’histoire de l’art et des musées. Elle est rappelée en début de parcours dans deux salles introductives. D’une part, avec Alexandre Lenoir, conservateur en charge en 1791 du dépôt, au couvent des Petits-Augustins, des statues religieuses confisquées par la Révolution qu’il transforme en un Musée des monuments français. Ce musée est fondé pour la première fois sur le sentiment et non sur l’étude. D’autre part, avec le « Musée sentimental » de l’artiste Daniel Spoerri, présenté dans sa version initiale en 1977 au cœur du Centre Pompidou. Il se veut un lieu d’inspiration et d’émotion où les objets, choisis et rassemblés selon des critères nouveaux, proposent une expérience stimulante pour l’imagination. Dans la suite du parcours, des œuvres majeures et rarement prêtées de la collection du Centre Pompidou sont présentées : Le Magasin de Ben (1958-1973), à la fois « centre d’art total » et sculpture évolutive sous le signe de l’accumulation d’écritures et d’objets les plus divers ; ou encore le célèbre Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), reconstitution fidèle de l’agencement des œuvres et éléments de toutes natures rassemblés par le poète (objets océaniens, précolombiens, masques, objets populaires, pierres, racines…). Le macLYON expose, parmi d’autres installations, des Mannequins imputrescibles de Henri Ughetto, corps substitutifs conçus dès les années 1970 pour échapper à toute dégradation organique. Des pièces de la série fantastique Weird Family (2015-2026) de Sylvie Selig sont également montrées. Avec ses sculptures-personnages créées à partir de divers objets chinés, l’artiste invente un monde mêlant autobiographie et références aux contes pour enfants. Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou.

Les différentes variétés de thés proviennent toutes d'une seule et même plante : le Camellia Sinensis. C'est ensuite le traitement qui est fait à la feuille qui va déterminer la couleur du thé obtenu. Thé noir, thé vert, thé sombre, thé bleu, thé blanc ? Savez-vous quelle couleur de thé vous correspond ? Pour découvrir les procédés de fabrication du thé et dessiner votre profil aromatique, nous vous proposons de profiter de nos ateliers, au travers d’une dégustation de 13 thés d’origine, selon vos commentaires nous proposons un 14° thé de notre sélection en fin d’atelier.

À travers l’objectif du photographe Jean-Claude Martinez , cette exposition explore les attaches profondes qui unissent les riverains, travailleurs, visiteurs ou encore passionnés d’histoire. Une exposition qui révèle un patrimoine antique vivant, en dialogue avec le présent. Comment un quartier, chargé d’histoire, continue-t-il de façonner les vies de celles et ceux qui le fréquentent au quotidien ? C’est la question que s’est posée le musée et à laquelle répond cette exposition inédite, installée sur les sites archéologiques des théâtres romains. À travers l’objectif du photographe Jean-Claude Martinez et les récits de vie recueillis par le journaliste Régis Guillet, l’exposition Théâtres romains. Quand l’histoire façonne les destins explore les attaches profondes qui unissent les riverains, travailleurs, visiteurs ou encore passionnés d’histoire de ces sites archéologiques (de la colline de Fourvière) à un patrimoine vieux de 2000 ans. Jean-Claude Martinez : un photographe qui embrasse le quotidien, tout en captant l’âme des lieux . Spécialiste des scènes de vie du quotidien, Jean-Claude Martinez a sillonné l’Europe et l’Amérique latine pour capturer l’essence des territoires et de leurs habitants. Avec une vingtaine d’expositions à son actif, son travail se distingue par sa capacité à révéler la beauté des vies ordinaires et leur résonance avec les lieux qui les entourent. Pour le musée, il a posé son regard sur la colline de Fourvière, révélant les liens invisibles mais puissants qui unissent les Grands Lyonnais à ces sites antiques emblématiques. Il livre ici une série de 20 photographies en noir et blanc, en grands formats panoramiques révélant les vestiges ainsi que des portraits intimes.

COURS DE DESSIN & PEINTURE Pour les enfants dès 8 ans ! Créer • Imaginer • S'Exprimer Votre enfant adore dessiner, peindre ou inventer de nouveaux univers ? Offrez-lui un atelier artistique où il pourra développer son imagination, apprendre de nouvelles techniques et s'amuser en créant ! Au programme Dessin (crayon, feutres, fusain...) Peinture (acrylique, aquarelle...) Couleurs, perspectives et composition Projets créatifs tout au long de l'année Débutants et jeunes artistes bienvenus ! Petits groupes pour un accompagnement personnalisé. Une ambiance conviviale, créative et bienveillante.