Que faire à Sainte-Fauste en novembre 2026 ?

Dans les communs, Nimbes propose une grande installation immersive, composée de plusieurs napperons suspendus, investissant toute la hauteur du volume intérieur des communs et révélant sa charpente. Cette oeuvre sera réalisée avec les habitants, amis et visiteurs du Domaine. Branches prend place en extérieur, dans l'axe des grandes portes des communs. Réalisée à partir d'arbres issus de la forêt du Domaine, cette installation donne une seconde vie au bois destiné à l'abattage. Âmes investit le bassin jouxtant le manoir. Des chaises en fil métallique semblent posées sur l'eau et forment un dessin aux traits géométriques se reflétant sur la surface, entre magie et discrétion.

A l'occasion de la célébration du Bicentenaire de la Photographie et de la commémoration du 150e anniversaire de la disparition de l’écrivaine, le Centre des monuments nationaux a invité l’artiste à … A l'occasion de la célébration du Bicentenaire de la Photographie et de la commémoration du 150e anniversaire de la disparition de l’écrivaine, le Centre des monuments nationaux a invité l’artiste photographe FLORE à investir la maison et le jardin de George Sand avec une création photographique inédite conçue spécialement pour ce site chargé d’histoire. Au fil de plusieurs séjours menés pendant deux années de résidence, elle a arpenté Nohant, laissant au temps et à la familiarité des espaces le soin de faire émerger une relation sensible avec l’endroit. Après neuf ans d’amour passionné, George Sand se sépare de Frédéric Chopin et entreprend de faire disparaître de Nohant toute trace de son compagnon. Paradoxalement, ce geste d’effacement a renforcé au fil du temps un sentiment d’absence qui imprègne aujourd’hui encore les lieux. FLORE explore cette tension entre présence et absence. Plutôt que de rechercher des traces matérielles désormais disparues, elle mobilise les potentialités du médium photographique pour suggérer et évoquer cette présence fantomatique. Les images deviennent des échos visuels, des résonances silencieuses de ce qui fut et persiste de manière invisible. Je suis dans des mondes étranges propose ainsi une immersion poétique dans l’empreinte émotionnelle laissée par deux figures liées par une relation intense, et dans la mémoire vibrante qui continue d’habiter Nohant. Une vingtaine de grands tirages seront disséminés dans le parc et le jardin du Domaine, invitant le visiteur à une déambulation où des images évocatrices d’une vie poétique et amicale se mêleront à la nature. Elles préparent ainsi à l’immersion dans la maison, où l’artiste offrira une présence réanimée de Frédéric Chopin. FLORE investira les espaces intérieurs avec un ensemble de vingt-cinq oeuvres mêlant différentes techniques : tirages argentiques, tirages sur feuille d’or, tirages sur porcelaine, soieries, tirages sur pierre lithographique, ainsi que des objets photographiques anciens, réactivés et réinterprétés pour l’occasion. Ses oeuvres prendront place au sein de cette maison entièrement meublée et décorée, dont chaque pièce porte encore la trace de celles et ceux qui l’ont habitée. FLORE y installera ses créations comme si elle s’y était posée pour un long séjour, avec une attention délicate et un profond respect de l’esprit des lieux, veillant à en préserver l’intimité et l’âme. À la manière d’une invitée familière, elle glissera sa présence parmi les meubles, les objets et les souvenirs, en résonance douce avec la mémoire sensible de Nohant. Ses oeuvres seront à découvrir par les visiteurs lors des visites commentées.

Le Meunier d'Angibault fait partie des romans champêtres de George Sand, publié en 1845. L'histoire se déroule dans la France rurale du XI Xe siècle et met en scène le meunier d'Angibault nommé Grand Louis. Ce roman explore les thèmes de la lutte des classes, de la justice sociale et de la quête de liberté individuelle, tout en offrant un aperçu de la société de l'époque. Le meunier, incarne la figure du petit propriétaire terrien qui lutte pour préserver son moulin et sa famille face aux changements radicaux. George Sand utilise habilement ce contexte historique pour explorer ces thèmes, offrant ainsi un récit captivant qui transporte les lecteurs dans un tourbillon d'émotions et d'idéaux. Céline ALAPETITE, artiste contemporaine du Berry, a gentiment accepté d'illustrer le roman.

Dessins, peintures et gravures révèlent ses talents à illustrer les œuvres de la littérature, à créer décors et costumes pour les ballets ou le théâtre, à travers ses thèmes de prédilection tels que le portrait, les visages énigmatiques, les fêtes galantes, les félins, les créatures hybrides et fantastiques. L'exposition accueille également la projection de la vidéo Le Salon de Flora Citroën, réalisée dans le cadre de la résidence d'artiste à Issoudun, avec le soutien de la DRAC et du Conseil Régional du Centre-Val de Loire, ainsi que de l'AFPA d'Issoudun.

Depuis 2025, le Musée de la Chemiserie et de l’Elégance masculine est entré dans une phase de rénovation de ses réserves. Un vaste chantier des collections est nécessaire afin d’assurer la conservation des collections sur place, tenant compte des problématiques de stockage, d’empoussièrement, de mobilité. Mais qu’est-ce qu’un chantier des collections, par qui est-il mené ? Afin de répondre aux interrogations du public et de la population locale, le musée présente sous forme de panneaux pédagogiques les différentes phases d’un chantier des collections.

A l’occasion du 150e anniversaire de la mort de George Sand, le Musée de la Chemiserie présente une exposition autour de la mode et du vêtement de 1830 à 1880. L’exposition met en lumière une mode bourgeoise, celle que peut porter George Sand à Paris, opposée à une mode populaire, portée par les personnages de ses romans. En effet, si la mode se « fait » à la capitale, elle n’en est pas moins présente autour de Nohant les jours de fête. Les costumes présentés à Argenton témoignent de cette influence tout en gardant leur spécificité régionale. Si George Sand suit peu la mode, elle en accepte cependant les codes lors des mondanités lorsque cela lui est nécessaire. Le vêtement l’intéresse d’un point de vue sociologique, ethnologique ou historique

costumes civils et populaires en Bas-Berry A l’occasion du 150e anniversaire de la mort de George Sand, le Musée de la Chemiserie et de l’Élégance masculine présente une exposition autour de la mode et du vêtement de 1830 à 1880 du 11 février au 23 décembre 2026. L’exposition met en lumière une mode bourgeoise, celle que peut porter George Sand à Paris, opposée à une mode populaire, portée par les personnages de ses romans. En effet, si la mode se « fait » à la capitale, elle n’en est pas moins présente autour de Nohant les jours de fête. Les costumes présentés à Argenton témoignent de cette influence tout en gardant leur spécificité régionale. Si George Sand suit peu la mode, elle en accepte cependant les codes lors des mondanités lorsque cela lui est nécessaire. Le vêtement l’intéresse d’un point de vue sociologique, ethnologique ou historique. Les poupées qu’elle a habillées à la mode de 1850, visibles dans l’exposition, témoignent de cet intérêt. On retrouve cette même approche dans les dessins de Maurice Sand consacrés à l’histoire du costume, depuis l’Antiquité jusqu’au 19e siècle. Une sélection de ces derniers conclue cette exposition où se mêle objets et costumes historiques et extraits de romans. Ce projet a pu être réalisé grâce au partenariat avec l’association « Costumes en Berry et Ailleurs », Les Thiaulins de Lignières, le Musée George Sand et de la Vallée Noire de la Châtre et des collectionneurs privés. Site web : [https://www.museedelachemiserie.fr/george-sand-et-la-mode-costumes-civils-et-populaires-en-bas-berry/](https://www.museedelachemiserie.fr/george-sand-et-la-mode-costumes-civils-et-populaires-en-bas-berry/)

Les musées communautaires proposent une exposition consacrée à l’usage de l’aiguille et de la peau à travers les millénaires, depuis la Préhistoire jusqu’à la période contemporaine. Témoin de la pratique de la couture à chaque époque et parmi l’un des objets les plus fins de l’artisanat, l’aiguille à chas est emblématique dans les deux musées. Les plus anciens artefacts connus à ce jour sont datés de ± 35 000 ans. À Argentomagus, au cours de la période gallo-romaine, la matière première se diversifie avec l’utilisation aussi de l’alliage cuivreux, et enfin de l’acier dans l’industrie textile argentonnaise dès le XI Xe siècle. Son invention relève d’une innovation technologique majeure.