Sainte-Colombe-de-la-Commanderie(Pyrénées-Orientales)

Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, il a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. NUL SOLEIL. MAIS LE FEU, la série photographique née de ce… Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, il a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. NUL SOLEIL. MAIS LE FEU, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon “sans soleil”. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.

La veillée du TAC : le Québec à l'honneur... Histoire et musique pour interroger dans le plaisir ce qu'il y a de commun. La deuxième édition du festival Affabulation se tiendra du 26 mars au 3 avril et se clôturera au TAC le samedi 3 avril. A partir de 20H30, l'ensemble des artistes québécoises nous proposent un spectacle unique créant des ponts entre leur culture, leur créativité, leur humour et leur générosité pour cet évènement. Nous allons nous immerger dans cet univers à la découverte de l'universel dans ces paroles singulières. Cette année, dans la francophonie, le Québec est à l'honneur, trois conteuses à la créativité décoiffante : Claire Jean, Christine Bolduc et Sylvi Belleau. Et une musicienne chanteuse et harpiste Jessica Paradis pour accompagner l'évènement. 16h-18h Rencontre pour les amateurs du conte - Discussion et échanges sur la littérature orale - Moment gratuit

Deux formes pour interroger le pouvoir, les récits nationaux et les mots qui fabriquent nos imaginaires politiques. DÉMOCRATIE(S…?) LA FERME DES ANIMAUX / Cie La Maison Théâtre Durée : 55 min / A partir de 14 ans / Tout Public THEATRE \---- SCOLAIRE : VEN. 23 AVRIL 14h30 \---- Au départ, les animaux rêvent d'une société où ils seraient libres et maîtres de leur destin. Mais les cochons confisquent progressivement le pouvoir, trahissent les idéaux de la révolution et finissent par ressembler aux humains qu'ils avaient renversés. Le roman de Georges Orwell, La Ferme des Animaux, commence par un rêve dont le contenu évoque la prise en charge de leur destin par les animaux eux-mêmes : animés par les idéaux d’un vieux cochon, Sage l’Ancien, ils décident de se révolter contre leur maître, Mr Jones, dans l’espoir de mener une vie autonome dans l’égalité, l’entraide et la paix pour tous. Très rapidement, les cochons forment une élite et sont amenés à prendre le pouvoir, asservissant les autres animaux. Ils utilisent leur intelligence supérieure pour manipuler les craintes et modifier le passé à leur avantage. Les idéaux sont très vite dénaturés, les principes généreux insensiblement dévoyés. Les années passent et l’ouvrage s’achève sur un constat amer pour les autres animaux asservis : plus rien ne semble distinguer les cochons de leurs anciens maîtres. D’après La Ferme des animaux, de Georges Orwell Mise en scène et scénographie de Fanny Rudelle Création sonore et scénographie par Eric Guennou Solo pour un acteur, Julien Guill Le débat est un moment de partage composant lui-même une partie des spectacles-pédagogiques. Nous l’avons pensé comme un temps d’échange: une réaction, une discussion entre les spectateurs. Ils peuvent prendre la parole et débattre entre eux des questions soulevées par le spectacle. Ici nous vous proposons de poursuivre cet échange avec un peu de recul sur le thème abordé: vous pourrez répondre aux questions, apporter votre réflexion, votre positionnement, ou encore déposer vos créations artistiques inspirées par les spectacles des cycles ACTIONS et DEMOCRATIE(S…?). TEASER \----- Marianne Martin / Cie Écartèlement Durée : 1h15 / à partir de 15 ans Théâtre – Performance Marianne Martin a une mission : fabriquer le corps national français de demain, et aujourd’hui, pour que vous deveniez pleinement Français·e, Marianne Martin vous donne votre premier cours d’appropriation culturelle. Avec humour, ce seule-en-scène dystopique s’attaque, en jouant et déjouant la novlangue, aux réflexes nationalistes qui nous rongent. Marianne Martin est une forme performative et itinérante qui se déploie à travers une mise en situation dystopique de cours d'appropriation culturelle. Ce spectacle met en jeu le public, il prend le risque du présent et propose de vivre une expérience commune. Il questionne la fabrique du corps national, notre rapport à la liberté, aux valeurs républicaines, et aux cadres étatiques et artistiques dont nous avons besoin. Cette forme s'attaque, avec humour, aux réflexes nationalistes qui nous rongent. Création, écriture et interprétation : Jade Maignan Collaboration artistique : Aurélien Hamard-Padis Coproductions : Théâtre de La Commune - CDN d'Aubervilliers Compagnie le Singe - Sylvain Creuzeuvault Soutiens : Anis Gras - Le lieu de l'autre - Arcueil Théâtre aux Croisements – Perpignan TEASER

Un voyage rocambolesque, cruel et drôle pour apprendre, malgré tout, à cultiver son jardin. Horaire : 19h30 Durée : 90 min / A partir de 9 ans / Tout Public ROADMOVIE Théâtral Tragicomique et musical \---- SCOLAIRES : MARDI 27 et JEUDI 29 AVRIL 14h30 \---- TEASER Candide est chassé du château de Thunder-Ten-Tronckh après avoir échangé un baiser avec Cunégonde, la fille du baron. Accompagné de la philosophie de maître Pangloss qui pense vivre « pour le mieux dans le meilleur des mondes« , Candide se lance dans un long voyage initiatique. Cet anti-héros est successivement jeté en prison, fessé, témoin d’une guerre sanglante. Il traverse une tempête, subit un violent tremblement de terre, échappe aux cannibales, découvre l’Eldorado pour finalement retrouver Cunégonde enlaidie par le temps et les épreuves. Candide tient alors sa promesse en l’épousant. Ensemble ils apprennent à cultiver leur jardin. Le personnage de Candide vit une succession ininterrompue de péripéties toujours plus rocambolesques, cauchemardesques et désopilantes à travers un voyage aux quatre coins du monde qui semble ne pas avoir de fin. Adaptation : Mariana Lézin, Paul Tilmont, Mise en scène et scénographie : Mariana Lézin Assistant à la mise en scène : Mariana Lézin, Nilco Moogin, Jean-François Paris, Paul Tilmont, Composition et arrangements : Nilco Moogin Création lumière : Alexis Marcceti Costumes : Eve Meunier Accessoires : Mimi Solirène Photos © Lionel Moogin Régie lumière : Alexandre Barthes ou Alexis Marchetti (en alternance) Administration : Sophie Arroniz Production, diffusion.

En coréalisation avec les RDVSE Soul meets Opera , ce n’est pas un concept, c’est une vraie histoire, une rencontre inattendue de la vraie vie, entre une soprano lyrique et un baryton soul ! C’est la fusion de deux univers que tout semble séparer : coiffure, façon de s’habiller, répertoire ; l’un joue tout à l’oreille, improvise même, l’autre travaille avec des partitions et donc lit la musique… D’un côté, la chaleur, la puissance et l’énergie de la soul, incarnée par Emmanuel PiDjob, baryton à la voix profonde et envoûtante. De l’autre, la finesse et la virtuosité de l’opéra sublimées par Ulrike Van Cotthem, soprano au timbre remarquable.

Un voyage rocambolesque, cruel et drôle pour apprendre, malgré tout, à cultiver son jardin. Horaire : 19h30 Durée : 90 min / A partir de 9 ans / Tout Public ROADMOVIE Théâtral Tragicomique et musical \---- SCOLAIRE : VEN. 30 AVRIL 14h30 \---- TEASER Candide est chassé du château de Thunder-Ten-Tronckh après avoir échangé un baiser avec Cunégonde, la fille du baron. Accompagné de la philosophie de maître Pangloss qui pense vivre « pour le mieux dans le meilleur des mondes« , Candide se lance dans un long voyage initiatique. Cet anti-héros est successivement jeté en prison, fessé, témoin d’une guerre sanglante. Il traverse une tempête, subit un violent tremblement de terre, échappe aux cannibales, découvre l’Eldorado pour finalement retrouver Cunégonde enlaidie par le temps et les épreuves. Candide tient alors sa promesse en l’épousant. Ensemble ils apprennent à cultiver leur jardin. Le personnage de Candide vit une succession ininterrompue de péripéties toujours plus rocambolesques, cauchemardesques et désopilantes à travers un voyage aux quatre coins du monde qui semble ne pas avoir de fin. Adaptation : Mariana Lézin, Paul Tilmont, Mise en scène et scénographie : Mariana Lézin Assistant à la mise en scène : Mariana Lézin, Nilco Moogin, Jean-François Paris, Paul Tilmont, Composition et arrangements : Nilco Moogin Création lumière : Alexis Marcceti Costumes : Eve Meunier Accessoires : Mimi Solirène Photos © Lionel Moogin Régie lumière : Alexandre Barthes ou Alexis Marchetti (en alternance) Administration : Sophie Arroniz Production, diffusion. En première partie de soirées, les élèves du Conservatoire, groupe « Jeunes Pousses » presenteront la suite de leur travail mis en scène par Paul Tilmont.