Saint-Symphorien-d'Ozon(Rhône)

Le 23 juin 2026, Marc Bloch, historien résistant mort pour la France, et son épouse Simonne entrent au Panthéon. Cette exposition retrace son engagement dans le mouvement Franc‑Tireur. Le 23 juin 2026, Marc Bloch et son épouse Simonne entrent au Panthéon. C’est un hommage rendu par la France à ce grand historien, d’origine juive, qui s’est engagé dans la Résistance et l’a payé de sa vie, ainsi qu’à son épouse qui l’a toujours aidé et soutenu. La Préfecture du Rhône et le Conseil départemental du Rhône ont souhaité également honorer la figure de Marc Bloch et, à travers lui, des hommes et des femmes qui se sont engagés pour la liberté de notre pays. Cette exposition réalisée par les Archives du département du Rhône et de la métropole de Lyon évoque le mouvement de résistance « Franc‑Tireur », né à Lyon dès 1940 et que Marc Bloch avait rejoint en 1942. Ce mouvement fusionne ensuite avec d’autres au sein des « Mouvements Unis de la Résistance » puis du « Mouvement de Libération Nationale ».

Westfield La Part-Dieu propose une exposition gratuite consacrée aux peintres lyonnais inspirés par les paysages italiens, offrant un parcours artistique immersif et accessible à tous. L'exposition, pensée comme un véritable voyage, se déploie en deux espaces distincts. Le premier est dédié à Jean Couty, présentant une dizaine d'œuvres centrées sur Venise. Le second, intitulé « Voyage en Italie », est une exposition collective réunissant plusieurs peintres lyonnais, proposant un dialogue entre les artistes et les générations à travers des œuvres représentant Venise, Rome ou d'autres paysages du sud de l'Italie. À travers une quinzaine de reproductions, cette exposition célèbre l’Italie chère à Jean Couty, et plus particulièrement Venise, source infinie d’inspiration, de lumière et de poésie. Chaque œuvre propose un regard sensible entre patrimoine, contemplation et émotion. En accueillant cette exposition en plein cœur du centre, Westfield La Part-Dieu affirme son engagement en faveur d’une culture ouverte et accessible. Ici, l’art quitte les murs des musées pour aller à la rencontre de tous les publics, initiés comme curieux.

Evelyne Postic expose à l’InterContinental Lyon – Hotel Dieu avec Heralbony. Le patrimoine, l’art contemporain et l’hospitalité s’unissent pour créer une expérience inédite Née à l'Hotel-Dieu lorsque celui-ci était encore un hôpital, Evelyne Postic revient aujourd'hui dans ce lieu empreint d'histoire à travers une exposition particulièrement symbolique. Grand Prix du HERALBONY Art Prize 2025, Evelyne Postic développe un univers graphique singulier, composé de lignes denses, de, figures hybrides et de formes organiques dessinées sur des cartes anciennes. Inspirées des œuvres d’Evelyne Postic présentées dans le cadre de l’exposition, deux créations inédites imaginées par le Chef Pâtissier Vincent Thomassin sont proposées au Tea Time du Dôme. La tarte à l'abricot fumé, biscuit au thé fumé et verveine du jardin fait écho à l'oeuvre Chaudronnerie n°14, dont elle reprend les notes fumées et la forme en spirale. La Tropézienne citron & framboise, quant à elle, s'inspire de Peurs Profondes, en faisant référence à la carte ancienne Saint-Tropez à Menton qui sert de support à l'œuvre, ainsi qu'à sa palette de couleurs. Le Bar Le Dôme proposera également Natsu, un cocktail signature dont le nom signifie « été » en japonais. Élaboré notamment à partir de gin japonais, il rend hommage aux origines de HERALBONY tout en évoquant la fraîcheur de la saison. Enfin, une composition florale exclusive, imaginée par la maison lyonnaise Amarylice spécialement pour cette collaboration, vient prolonger l’immersion dans l’univers d’Evelyne.

Le cloître du Grand Hôtel-Dieu accueille 100 œuvres de candidats d'omart, le programme artistique lyonnais qui propulse les jeunes talents. Leur défi ? Réinventer le homard ! Un vent d'art contemporain souffle sur le Grand Hôtel-Dieu ! Cet été, le cloître historique se transforme en galerie à ciel ouvert pour accueillir l'exposition gratuite « Dessine-moi un homard ». Mais c'est quoi, Omart ? Omart est un incubateur artistique lyonnais unique qui accompagne, loge et propulse les jeunes talents de la région. Leur symbole ? Le homard ! Pour recruter sa promotion 2027, le programme a lancé un défi aux artistes candidats : réinventer ce fameux crustacé. Au cœur du cloître, découvrez 100 homards, 100 univers et 100 techniques différentes à travers les reproductions des œuvres sélectionnées. Votez pour vos homards préférés ! Parce que l'art se partage, c'est vous qui tranchez. Sur place, votez pour vos œuvres préférées : l'artiste qui remportera le Prix du Public décrochera directement sa place dans la promo omart 2027.

La nouvelle exposition de la rentrée chez Ames Soeurs, une très belle collaboration avec l'artiste lyonnais, Tomalater, amoureux de l'architecture et des voyages. A découvrir du 29 aout au 29 octobre ! Les Cités Imaginaires explorent un territoire situé entre mémoire et fiction. À travers une succession de paysages construits, je compose des architectures épurées où les repères se brouillent et où chaque lieu demeure volontairement indéfini. Nourries de souvenirs, de voyages et de sensations, ces compositions invitent à une déambulation intime, laissant au regard la liberté de compléter le récit. L’exposition réunit une série de tableaux ainsi que des foulards réalisés en collaboration avec Ames Sœur Édition, prolongeant ces paysages dans un objet de prêt à porter. En résonance avec Passer d’un rêve à l’autre, thème de la Biennale de Lyon, Les Cités Imaginaires proposent une traversée où le réel se transforme progressivement en espace de projection ». Thomas Lateur « La rencontre entre l’univers graphique et géométrique de l’artiste Tomalater donne naissance à une série inédite où architecture imaginaire et nature s’entrelacent. À travers des aplats de couleurs vibrants et lumineux, associés à un tracé minimaliste et mystérieux, la collection explore avec élégance la dualité entre matière et ligne. Un voyage graphique à porter, célébrant le sens du détail et l’audace chromatique » Ames Soeurs.

Imaginez cinq jours où chaque matin, vous pédalez le long de la Via Rhôna, le vent et les paysages vous accompagnant, pour rejoindre des falaises sauvages Imaginez cinq jours où chaque matin, vous pédalez le long de la Via Rhôna, le vent et les paysages vous accompagnant, pour rejoindre des falaises sauvages où vous vivez chaque grimpe comme une petite victoire. Un voyage qui mêle adrénaline, liberté et immersion nature, depuis Lyon Part-Dieu jusqu’au lac du Bourget, en passant par les falaises de Hières-sur-Amby, Vertrieu et Entrelacs. C’est un séjour d'escalade itinérant conçu pour les adultes débutants et intermédiaires qui veulent vivre une aventure pleine de sens et de sensations. Partez le temps d'une semaine unique avec UnCol'UnPic

Le collectif 867 investit l’Orangerie du parc de la Tête d’Or avec des dispositifs scénographiques laissant place à la créativité. Installé dans une ancienne propriété viticole du Beaujolais près de Belleville-sur-Saône et habitué des grands espaces en extérieur, le Collectif 867 propose pour la première fois, une exposition collective, dans l’Orangerie du Parc de la Tête d’Or, à Lyon . « Les petites histoires qui n’en sont pas » sont le fruit du travail de sept artistes. Leurs projets se sont rencontrés dans le cadre de résidences, espaces de recherche, d’expérimentation et d’échanges. Leurs pratiques, photographies, performances, vidéos et enregistrements audio, ont engagé des protocoles variés, de celles et ceux qui cherchent. Composé de femmes et d’hommes, dont les divergences d’opinions sont parfois marquées politiquement et socialement, le Collectif, depuis ses débuts à l’automne 2023, a expérimenté avec enthousiasme l’ouverture à l’autre, l’altérité et l’acculturation. Quelles sont ces petites histoires ? Et que sont-elles si elles n’en sont pas ? Ces petites histoires, ce sont celles de sept artistes, ce sont celles de tout le monde. Elles relatent l’insignifiance et l’infinie valeur de chacun de nous et de nos expériences de vie. Les histoires qui questionnent le monde. Celles qui nous font penser, qui sont matière à sollicitude. Avons-nous déjà su habiter le monde ? Nous l'abîmons. Nous nous abîmons. Nous cherchons. Ces temps sont les nôtres. Des temps d’urgence qui nécessitent de nouvelles histoires. Le Collectif 867 propose un pas de côté pour réapprendre à nous perdre dans une circulation sensible, une immersion contemplative et méditative au cœur du végétal, et enfin une rencontre pleine de promesses. Les petites histoires qui n'en sont pas, exposition 2026 du Collectif 867 - Photographies et installations - Denis Laveur, Nadine Lecoeur, Marie-Jo Magnière, Estelle Ogura, Michel Paccalin, Gilles Pautigny et Jean Rauh

Marché connu pour son ambiance typique au cœur du village, idéal pour découvrir les produits locaux de l'alimentaire au textile.