Concert en duo Roxane Rajic & Clarice Calvo Pinsolle

Tous les premiers et derniers samedis du mois à 17h, la visite les mini potes en famille propose aux enfants et à leur entourage, à partir de 3 ans une découverte ludique et originale des expositions. Avec les mini potes du Frac, il y a de quoi faire ! Pour les rusées, les rêveurs, celles et ceux qui aiment les surprises, partir à l’aventure, se creuser la tête, résoudre une énigme, chercher des indices… Nous vous avons préparé des activités dont vous nous direz des nouvelles ! Tous les premiers et derniers samedis du mois à 17h, la visite les mini potes en famille entraîne les enfants et leur famille dans les expositions du Frac. Comment travaillent les artistes, comment ils et elles créent et à quoi ça sert ? On n’est jamais trop petit.es pour comprendre l’art à sa hauteur. Et on n’est jamais trop grand.es pour observer et réfléchir à plusieurs ! Moitié visite, moitié pratique, la découverte des œuvres et du bâtiment du Frac s’expérimente à travers le jeu où chacun et chacune peut percer les mystères de l’art grâce à l’observation de ce qui nous entoure. Durée : 1 heure Gratuit sur présentation du billet d’entrée Réservation conseillée : [accueil@fracbretagne.fr](mailto:accueil@fracbretagne.fr)

Dans la cadre de sa saison 2026 dédiée aux aérophones et artistes utilisant des dispositifs de soufflerie, Basalt propose une exposition autour de la flûte. Dans la cadre de sa saison 2026 dédiée aux aérophones et artistes utilisant des dispositifs de soufflerie, Basalt propose une exposition autour de la flûte. L’exposition « Le complexe des flûtes sacrées » propose de découvrir une sélection d’artistes actuel·les qui se sont emparé de cet instrument remontant à la nuit des temps. L’exposition, nommée d’après un terme d’ethnomusicologie lié à des cérémonies de populations du Xingu (Brésil), conjugue histoire, culture populaire et DIY. Elle souligne l’intérêt grandissant qu’on les artistes ont pour la céramique, l’artisanat de manière générale, et la création d’instruments de musiques utilisés lors de performances sonores aux allures de rituels médico-magiques. Vernissage le jeudi 18 juin à partir de 18h00 - Entrée libre et gratuite Concert "Flute machine" (Raghnild May) le jeudi 18 juin à 19h00 Concert de Roxane Rajic & Clarice Calvo Pinsolle le samezdi 20 juin à 17h Concerts ouverts à tous et gratuits.

L’exposition Le Complexe des flûtes sacrées propose de découvrir une sélection d’artistes actuels qui se sont emparés de cet instrument remontant à la nuit des temps. « Le complexe des flutes sacrées » propose de découvrir au travers d’une sélection d’artistes contemporains de quelles manières ils se sont emparés de cet instrument emblématique des années collège (en 2014 elle – la flûte à bec- disparaissait de la liste des fournitures scolaires) capable de produire des sons extramusicaux à la mesure de l’audace du flutiste en herbe. La flûte passe également pour être l’instrument le plus ancien attesté par l’archéologie et répandu sous diverses formes sur la quasi intégralité du globe. Le titre de l’exposition renvoie à une dénomination utilisée en ethnomusicologie à propos d’un ensemble de flûtes liées à des rituels cosmologiques, de guérison, de plusieurs peuples d’Amérique du Sud. Pouvant être conservées dans un édifice spécifique, elles avaient souvent des origines mythiques. Elles sont la création de l’esprit Kawoka, chez les Wauja, ou encore elles proviennent des os du héro mythologique Yurupari via le palmier ayant poussé sur ses cendres et qui servi à confectionner les premières flûtes. Bien que ne représentant pas l’intégralité de l’exposition, le titre reflète l’intérêt que de plus en plus d’artistes ont pour la création d’instruments utilisés lors de performance aux allures de rituels ataviques nourris de pensée magique, où les flûtes, aérophones en terre occupent une place non négligeable. L’intérêt pour cette famille d’instrument très large va également de pair avec la culture DIY -car assez facile à reproduire, ainsi qu’un regain d’intérêt de la part des artistes pour la céramique et l’artisanat.

Invité à la 9e édition des Rencontres photographiques de ViaSilva, en collaboration avec Artic Lab, le photographe islandais Bragi Þór Jósefsson porte un regard sensible sur le territoire de ViaSilva. Invité dans le cadre de la 9e édition des Rencontres photographiques de ViaSilva, en collaboration avec Artic Lab, le photographe islandais Bragi Þór Jósefsson porte son regard sur ce territoire en pleine transformation. Arrivé à ViaSilva sans intention préalable, l’artiste découvre progressivement le quartier à travers ses formes, ses matières et ses rythmes. Il trouve rapidement une source d’inspiration dans les lignes des immeubles, la silhouette de la structure du métro, mais aussi dans les herbes qui émergent des brèches. Dans ses images, le végétal ne disparaît jamais mais il s’infiltre, persiste, réapparaît.Il photographie de manière intuitive à l'aide d'un drone, guidé par ce qui retient son regard. Ce n’est qu’après coup, au moment de l’édition et de l’agencement des images, qu’un récit se construit. Son travail se déploie ainsi en deux temps : la captation, puis la composition. La série se structure en chapitres, dans lesquels se dessine une histoire à l’échelle du quartier, entre présence humaine et persistance du vivant. A travers ces images, une idée persiste. Si l’homme construit et transforme, il le fait toujours sur un sol qui ne lui appartient pas tout à fait.