Que faire à Saint-Sauveur-de-Carrouges en février 2027 ?

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie. Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État qui met fin à sept siècles de transmission au sein d’une même famille et consacre son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques. Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, restauration des grilles du XVI Ie siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente de l’appartement de parade en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures. Installée dans le parc, l’exposition Château de cartes propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs. En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise

Au Château de Carrouges, Alexis Defortescu transforme le jardin en une expérience immersive où l’ordre vacille. Entre nature maîtrisée et nature indomptable, son installation déploie un paysage pavillonnaire à la fois familier et déroutant. Haies géométriques, mobilier structuré, lignes nettes : tout semble d’abord sous contrôle… jusqu’à ce que la nature s’invite et bouleverse silencieusement cet équilibre. À travers une série de peintures nourries par l’héritage impressionniste, l’artiste brouille les frontières entre contemplation et inquiétude. Le visiteur évolue dans un espace où la beauté des formes se confronte à une réalité troublante : celle de la montée des eaux et de la fragilité de nos environnements domestiques. Conçu à partir de matériaux de récupération et de mobilier réhabilité, le projet s’inscrit dans une démarche écologique cohérente, tout en posant une question essentielle : que reste-t-il de nos espaces de vie face aux forces naturelles ? Entre poésie visuelle et alerte sensible, cette exposition invite chacun à repenser son rapport à la nature et à anticiper les transformations à venir. Un projet soutenu par le dispositif Splash porté par RN1BIS – art contemporain en Normandie grâce au soutien de la DRAC Normandie et de la Région Normandie.

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».

Avis aux amateurs de rock lourd, viscéral et porteur de sens : préparez-vous à une véritable déflagration sonore et humaine. Tout droit venu de New York, le duo The Last Internationale (souvent appelé TLI) débarque enfin à La Luciole. Reconnu internationalement pour ses performances live d’une intensité rare et son activisme sans compromis, le groupe vient présenter ses morceaux coups de poing. Un concert en forme d’hymne à la résistance, taillé pour remuer les esprits et faire trembler les murs. Quelle est leur histoire ? Fondé par la chanteuse Delila Paz et le guitariste Edgey Pires, The Last Internationale s’est forgé une réputation de fer sur la scène rock mondiale en restant fidèle à ses valeurs de lutte et de justice sociale. Leur premier album, « We Will Reign » (2014), est produit par Brendan O’Brien (Grammy Award) avec Brad Wilk, le batteur de Rage Against The Machine, à leurs côtés. Leur successeur, « Soul On Fire » (2019), est quant à lui piloté par Tom Morello en personne. Habitué des très grandes scènes mondiales en première partie de Kiss, de Hollywood Vampires ou sur les planches du Hellfest et de Lollapalooza, le groupe n’a jamais perdu son âme ni son urgence. En studio comme à la scène, TLI continue de puiser son inspiration dans les racines du rock protestataire tout en lui insufflant une production résolument moderne. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de The Last Internationale est une expérience physique et hautement théâtrale, où la colère légitime se transforme en une communion collective libératrice. Sur scène, le duo déploie une tension permanente et refuse la moindre seconde de répit. Leur live est une décharge d’adrénaline pure, articulée autour de : La voix viscérale et habitée de Delila Paz, capable de basculer d’une douceur blues poignante à des rugissements rock d’une puissance phénoménale, Les guitares lourdes et explosives d’Edgey Pires, délivrant un son massif qui fait le pont entre la fureur de Rage Against The Machine et le groove de Led Zeppelin, Des brûlots récents et engagés comme « Animals », narration sombre dénonçant l’injustice, ou leur reprise sur-vitaminée de l’hymne « People Let’s Stop the War », Une générosité scénique totale et humaniste, où l’artiste n’hésite pas à s’armer d’une guitare acoustique ou d’un harmonica pour briser la distance avec le public. Le mot de la salle : Nous sommes particulièrement fiers d’accueillir un groupe de la stature de The Last Internationale. Ce qui nous touche profondément chez eux, au-delà de leur virtuosité technique indiscutable, c’est leur engagement humaniste total. Leur musique ne triche pas : elle est un cri de ralliement, une main tendue et une célébration de la solidarité. Que vous soyez un mordu de gros riffs ou simplement curieux de vivre un moment de rock authentique et habité, ce live promet d’être l’un des moments les plus marquants de notre saison. Un exutoire fraternel indispensable ! ♥ Si vous aimez : Janis Joplin – Led Zeppelin – Rival Sons ♥

LA LUCIOLE/EUREKA PRÉSENTE : THE LAST INTERNATIONALE Rock engagé / Fureur Live / Blues-Punk IncendiaireAvis aux amateurs de rock lourd, viscéral et porteur de sens : préparez-vous à une véritable déflagration sonore et humaine. Tout droit venu de New York, le duo The Last Internationale (souvent appelé TLI) débarque enfin à La Luciole. Reconnu internationalement pour ses performances live d’une intensité rare et son activisme sans compromis, le groupe vient présenter ses morceaux coups de poing. Un concert en forme d’hymne à la résistance, taillé pour remuer les esprits et faire trembler les murs. Quelle est leur histoire ? Fondé par la chanteuse Delila Paz et le guitariste Edgey Pires, The Last Internationale s’est forgé une réputation de fer sur la scène rock mondiale en restant fidèle à ses valeurs de lutte et de justice sociale. Leur premier album, « We Will Reign » (2014), est produit par Brendan O’Brien (Grammy Award) avec Brad Wilk, le batteur de Rage Against The Machine, à leurs côtés. Leur successeur, « Soul On Fire » (2019), est quant à lui piloté par Tom Morello en personne. Habitué des très grandes scènes mondiales en première partie de Kiss, de Hollywood Vampires ou sur les planches du Hellfest et de Lollapalooza, le groupe n’a jamais perdu son âme ni son urgence. En studio comme à la scène, TLI continue de puiser son inspiration dans les racines du rock protestataire tout en lui insufflant une production résolument moderne. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de The Last Internationale est une expérience physique et hautement théâtrale, où la colère légitime se transforme en une communion collective libératrice. Sur scène, le duo déploie une tension permanente et refuse la moindre seconde de répit. Leur live est une décharge d’adrénaline pure, articulée autour de :La voix viscérale et habitée de Delila Paz, capable de basculer d’une douceur blues poignante à des rugissements rock d’une puissance phénoménale,Les guitares lourdes et explosives d’Edgey Pires, délivrant un son massif qui fait le pont entre la fureur de Rage Against The Machine et le groove de Led Zeppelin,Des brûlots récents et engagés comme « Animals », narration sombre dénonçant l’injustice, ou leur reprise sur-vitaminée de l’hymne « People Let’s Stop the War »,Une générosité scénique totale et humaniste, où l’artiste n’hésite pas à s’armer d’une guitare acoustique ou d’un harmonica pour briser la distance avec le public. Le mot de la salle : Nous sommes particulièrement fiers d’accueillir un groupe de la stature de The Last Internationale. Ce qui nous touche profondément chez eux, au-delà de leur virtuosité technique indiscutable, c’est leur engagement humaniste total. Leur musique ne triche pas : elle est un cri de ralliement, une main tendue et une célébration de la solidarité. Que vous soyez un mordu de gros riffs ou simplement curieux de vivre un moment de rock authentique et habité, ce live promet d’être l’un des moments les plus marquants de notre saison. Un exutoire fraternel indispensable !

SO FLOYD revisite les plus grands succès du groupe britannique, des morceaux ancrés dans la mémoire collective et des concerts inscrits au panthéon de la musique !

Dès les premières notes, une évidence s’impose : celle de retrouver l’univers de PINK FLOYD dans toute son ampleur et son intensité. Avec SO FLOYD - FROM POMPEII TO PULSE, Le Concert Extraordinaire invite le public à [re]découvrir l’ADN des Pink Floyd qui a profondément marqué l’histoire du rock. Bien plus qu’un hommage, le spectacle restitue la richesse, la profondeur et la force évocatrice d’un répertoire devenu intemporel. De l’atmosphère minérale de Pompeii à la dimension spectaculaire de Pulse, ce voyage trace une ligne musicale claire, faite de contrastes, de tensions, de fulgurances rock et de paysages sonores inoubliables. Sur scène, les textures s’étirent, les silences respirent, les montées s’imposent, jusqu’à installer cette sensation unique, presque hypnotique, qui a fait la singularité de Pink Floyd. Les titres cultes s’enchaînent: Echoes , One of These Days , Wish You Were Here , Time , Money , Another Brick in the Wall , Shine On You Crazy Diamond …Pensé pour les fans comme pour les néophytes, FROM POMPEII TO PULSE est bien plus qu’un concert : c’est une expérience totale ; du minimalisme des origines à un final visuel et sonore saisissant. Deux heures d’ascension. Une expérience sensorielle rare, intense. Résolument FLOYD.