Que faire à Saint-Romans en octobre 2026 ?

Venez lancer la nouvelle saison 26-27 du Diapason avec la compagnie des Gentils ! Avez-vous remarqué que, dans les spectacles des Gentils, il y a souvent, au milieu de leur foisonnant décor, une boule à facettes ? Cette boule à facettes représente la joie, la fête, la démesure, la lumière dans la nuit, un certain lâcher-prise… Elle est le symbole de cette compagnie qui revient aujourd’hui pour lancer la saison avec… un bal à facettes ! C’est quoi un bal à facettes ? Sur scène trois interprètes et un DJ revisitent, dans de savants mash-up, le meilleur du répertoire de la chanson française : Aya Nakamura, Manu Chao, Piaf, K. Maro, Dalida... tout le monde y passe ! Et c’est là tout le travail d’invention des Gentils : faire cohabiter des chansons qui n’ont rien à faire ensemble, pour raconter des petits bouts d’histoire, tout en nous faisant danser ! Mais… un bal, ça ne se raconte pas, ça se danse. Alors, on danse ? Les uns contre les autres et jusqu’au bout de la nuiiiiiiiiiiiiiiiiit !

Quinze ans après leur première collaboration — à l'occasion de l'exposition Surveillé(e)s en 2011 —, L'appartement 22 (Rabat, Maroc) et La Halle (Pont-en-Royans, France) s'associent pour un nouveau à… Quinze ans après leur première collaboration — à l'occasion de l'exposition Surveillé(e)s en 2011 —, L'appartement 22 (Rabat, Maroc) et La Halle (Pont-en-Royans, France) s'associent pour un nouveau projet. Animées par des préoccupations communes, les deux structures portent le dispositif D'un massif à l'autre, qui se déploie en plusieurs phases et temporalités à travers des résidences, des productions, des rencontres, des podcasts et des expositions. D'un massif à l'autre questionne, avant tout, les espaces et les géographies, les déplacements physiques, mentaux et imaginaires, la symbolique qu'on y attache et on projette, le temps de l’expérience et de sa restitution. Les artistes invité·es proposent des œuvres qui se développent à partir du contexte de l'invitation. Elles et ils travaillent en prise directe avec des lieux aux histoires complémentaires et aux géographies affines. Autrement dit, les œuvres montrées ont été créées après — et pendant — les explorations de la région du Rif (MA) ou du Vercors (FR), mais leur résonance dépasse cette donnée localisée, créant des correspondances inattendues. C'est dans cet entre-deux que le projet ancre sa réflexion. Des artistes explorent des contextes au fort ancrage local pour produire des œuvres qui transcendent leurs origines et qui sont vues en prise directe ou par le biais d’un écran partout dans le monde. Le point de départ est territorialisé, mais il se dissout : les récits résonnent ailleurs, la mémoire devient collective et les spécificités deviennent passeurs d'universalité. D'un massif à l'autre vise alors à faire émerger des perspectives plurielles et à questionner des sujets actuels et transversaux, tout en interrogeant les mécanismes de fabrication des mémoires, des identités et des représentations collectives dans des géographies fluides. \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Exposition avec Oumayma Abouzid Souali, Khadija El Abyad, Mustapha Akrim, Nassim Azarzar, Ro Caminal, Karim Rafi Vernissage vendredi 25 septembre à 19h Exposition du 26 septembre au 19 décembre 2026 Les artistes bénéficient de temps de résidence avant l'exposiiton : en France, à Villa Glovettes (Villerd-de-Lans) et au Maroc, à Rif Résidences (Sidi Hsain - Tazaghine).

Rangez vos bottes de cheval, à la Ferme Intégrale on ne parle pas d'aquaponey mais bien d'aquaponie. La jeune pousse drômoise a remis au goût du jour cette méthode de production ancestrale pour développer une ferme adaptée aux enjeux climatiques.

Une jolie balade dans les bâtiments de la Distillerie. Vous pourrez découvrir toutes les étapes de fabrication, de la transformation de l’orge en whisky (fabrication de la bière, alambics, la distillation, le chais et les tonneaux).

Exposition temporaire dans le cadre de l'année culturelle "Eau, quelle histoire" portée par le Département de l'Isère.

Mise en valeur des mains des artisans et des artistes. Une photo en mode paysage montrera les mains. Trois photos en mode portrait montreront l'artiste et / ou ses œuvres.

Cosmogonie de poche invite les (grands) enfants à un voyage intérieur, à la recherche de l’émerveillement. Il n’y a pas d’âge pour apprécier l’art, ni pour assister à son premier spectacle. Et ça, le collectif Duende en est persuadé. Après des mois de recherches en crèches auprès des enfants, les artistes ont conçu Cosmogonie de poche, un spectacle immersif pour les tout petits. Assis au plus près des artistes, les enfants sont invités à un voyage musical; un voyage où l’on ne cherche pas à comprendre mais à ressentir. Nos oreilles, nos yeux, seront nos seuls guides. Cosmogonie de poche invite les (grands) enfants à un voyage intérieur, à la recherche de l’émerveillement.

Un spectacle qui convoque le pouvoir de l’imaginaire des petits et des grands : quand le corps rencontre la matière panier pour nous transporter du quotidien vers l’inattendu. Panier piano, panier piano, pianier panio, piano paner, ponio piane... Sur scène un panier abandonné. Tiens, que peut-on bien en faire ? On peut en jouer bien sûr ! Il peut devenir tour à tour un animal fantastique, des bottes des sept lieux, une cachette, un costume… Un spectacle qui convoque le pouvoir de l’imaginaire des petits et des grands : quand le corps rencontre la matière panier pour nous transporter du quotidien vers l’inattendu, en créant des personnages loufoques, des animaux saugrenus, le tout accompagné d’une musique originale créée avec un seul instrument… le piano évidemment ! Prix du jury du festival Au bonheur des mômes 2025.