Que faire à Saint-Renan en avril 2027 ?

Réunion hebdomadaire des représentants du peuple insoumis

Sophie Calle, artiste et photographe née en 1953 à Paris, a développé une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie. Elle brouille dans ses rituels les frontières… Sophie Calle, artiste et photographe née en 1953 à Paris, a développé une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie. Elle brouille dans ses rituels les frontières entre l’intime et le public, la réalité et la fiction, l’art et la vie, tout en laissant la place au hasard. « The Bronx » est une série de photographies éditée par Items éditions et acquises par l’Artothèque de Brest en 2019. Chaque photographie est accompagnée d’un texte, qui relate l’exploration par la photographe du quartier du Bronx pendant 8 jours et sa rencontre avec des passants et des visiteurs. Cette série est composée de 8 tirages numériques. Les textes écrits en anglais bénéficieront d’une traduction en français afin de favoriser l’accessibilité de l’exposition à tous les publics. Ces œuvres sont exposées dans les espaces publics de la médiathèque de Bellevue.

Match de Ligue 1 (Journée 26) opposant Stade Brestois 29 à FC Lorient. Stade : Stade Francis-Le Blé

Quand l’image devient photographie Quand l’image devient photographie Dans le cadre de la labellisation du Bicentenaire de la Photographie, La Piscine, un lieu d'art et de rencontres souhaite présenter une exposition inédite autour du projet Desmemoria du photographe Pierre-Elie de Pibrac, réalisée en collaboration avec son tireur Thomas Consani. Pensée comme une expérience immersive et vivante, l’exposition interroge la relation essentielle entre le photographe et le laboratoire, en mettant au centre du projet la matérialité même de l’image photographique. Au cœur de l’espace sera installée une vaste tente-chambre noire dans laquelle des tirages seront réalisés en direct. Les visiteurs pourront y pénétrer librement afin d’assister aux différentes étapes du tirage et aux échanges entre le photographe et son tireur : choix des contrastes, densité des noirs, texture des papiers, construction du regard. Autour de cette chambre noire vivante seront présentés des tirages encadrés issus de Desmemoria, projet réalisé à Cuba entre 2016 et 2017 après plusieurs mois d’immersion au sein des villages sucriers cubains. Des œuvres vidéo inédites, jamais montrées jusqu’à présent, viendront prolonger cette exploration sensible du territoire et de la mémoire. Des extraits d’un documentaire consacré à la relation entre Pierre-Elie de Pibrac et Thomas Consani accompagneront également le parcours. Cette exposition souhaite rappeler que la photographie ne se résume pas à la prise de vue mais qu’elle est aussi un temps long de fabrication, de recherche et de transmission. Le projet met particulièrement en lumière le travail de Thomas Consani, tireur traditionnel argentique noir et blanc au laboratoire PICTO, récemment sélectionné dans le programme « Maîtres d’art – Élèves » du ministère de la Culture pour son savoir-faire d’exception autour du tirage à l’agrandisseur noir et blanc. Cette distinction, qui reconnaît pour la première fois le métier de tireur photographique au sein de ce dispositif dédié à la transmission des métiers d’art, souligne l’importance patrimoniale et artistique de ces gestes de laboratoire. La collaboration entre Thomas Consani et Pierre-Elie de Pibrac s’est construite au fil des années autour d’une recherche exigeante sur la matérialité de l’image. Ensemble, ils développent une approche du tirage pensée comme un véritable prolongement du travail photographique : choix des papiers, fabrication de supports spécifiques, recherches autour des émulsions, travail des noirs, de la lumière et des textures afin que chaque image trouve sa forme la plus juste. Le travail de Pierre-Elie de Pibrac, fondé sur de longues immersions documentaires et une réflexion plastique approfondie, se prolonge ainsi dans le laboratoire, où l’image continue de se construire jusqu’à devenir un objet physique et sensible. À travers ce projet, La Piscine souhaite faire découvrir au public la dimension profondément humaine, collaborative et sensible du processus photographique, en donnant à voir ce qui demeure habituellement invisible : la naissance de l’image.

À travers cette résidence, je voudrais travailler sur un projet photographique et filmique construit autour d’une mise en résonance entre deux territoires portuaires : Boulogne-sur-Mer et Brest. Il à… À travers cette résidence, je voudrais travailler sur un projet photographique et filmique construit autour d’une mise en résonance entre deux territoires portuaires : Boulogne-sur-Mer et Brest. Il s’agira alors de faire coïncider ces géographies maritimes éloignées afin de créer un espace mental unique, un territoire fictionnel où les personnages, les gestes et les présences semblent pouvoir circuler d’un port à l’autre. Le projet prend appui sur les similitudes sensibles entre ces villes : la lumière des quais, les cafés de dockers, les zones industrielles, les silences du littoral, les récits de départ et de retour. En mêlant documentaire et cinéma intérieur, les images chercheront moins à décrire qu’à produire des correspondances invisibles entre les deux lieux. Photographie et film composeront un montage ouvert où les espaces se répondent jusqu’à brouiller leur appartenance géographique. Un marin aperçu à Boulogne pourra sembler poursuivre sa trajectoire à Brest ; un bistrot, un hangar ou une rue deviendront les fragments d’un même décor éclaté. Le projet explorera ainsi la manière dont les territoires portuaires fabriquent des imaginaires communs, faits d’attente, d’errance et de circulation. Il envisagera le port comme un espace de projection collective, traversé par des figures anonymes qui naviguent entre réel et fiction, entre mémoire documentaire et dérive cinématographique.

SHORE ECHOES SHORE ECHOES Ce projet explore un territoire aux limites du monde, là où la terre semble hésiter avant de se dissoudre dans l’océan. Un espace à la fois rude et poétique, où la lumière, le vent et la mer sculptent un paysage à la frontière du réel et du rêve. Brumenn interroge la relation entre l’homme et le paysage. Cette lande devient un lieu de contemplation, porteur de mythes et de mémoires. Les images de ce projet cherchent à traduire une émotion plus qu’un espace, à capter ce moment où la nature se fait présence. Il s’attache à révéler la beauté âpre et changeante d’une terre de contraste. La lumière, les brumes et les roches y dessinent un paysage mental. Ce travail se construit comme une carte sensible, quête d’équilibre entre l’intime et le mythologique, entre la matière et le songe. Photographier ce territoire, c’est explorer les limites du visible. Un voyage intérieur, autant qu’un territoire photographié.