Que faire à Saint-Rémy-de-Chargnat en septembre 2026 ?

Conférence animée par Pascal Blanchard, historien, chercheur associé au CRHIM à l'Université de Lausanne, codirecteur du Groupe de recherche ACHAC à Paris, spécialiste en histoire contemporaine et en histoire coloniale.

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion des 10 ans de la création du label « Architecture contemporaine remarquable », qui succède au label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999, le Ministère de la Culture s’associe au Réseau des Maisons de l’Architecture afin de proposer à un public le plus large possible de découvrir cet outil emblématique de la valorisation de l’architecture contemporaine. L'exposition présente par le moyen de la photographie un corpus de 30 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable". À travers cette sélection, se montrent la diversité des projets, des courants architecturaux, des écritures architecturales, des échelles ou encore des particularités typologiques d’un siècle de construction. Attentive au contexte, l’exposition permet de découvrir une variété de paysages et de localisations géographiques et le travail de femmes architectes. Ce sont également les usages documentaires de la photographie qui sont mises en avant. Les photographies de ce corpus proviennent d’un fonds issu d’une commande du ministère de la Culture, confiée à huit photographes professionnels (Thierry Ardouin, Stéphane Asseline, Nolwenn Brod, Cyrus Cornut, Clément Guillaume, Sandrine Marc, Florent Michel et Myr Muratet). La campagne a permis de photographier 190 sites labellisés “Architecture contemporaine remarquable” sur les 1700 que répertorie le Guide du Centre des Monuments nationaux. De septembre 2026 à septembre 2027, l’exposition itinérante permet de découvrir dans douze Maisons de l’architecture cette richesse architecturale que constituent les bâtiments labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Commissariat de l’exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et La Maison de l’architecture et des paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des Maisons de l’Architecture.

Le musée s’associe à la Bibliothèque nationale de France pour présenter l'exposition - "Satyres, sérieux s’abstenir !" - une sélection exceptionnelle de vases et d’objets sur les satyres : des créatures aussi indisciplinées qu’irrésistibles.

en quête de beauté Chaque année, la Ville de Clermont-Ferrand offre une carte blanche à un artiste du territoire. En 2026, Annie Bascoul dévoile son univers fait de sculptures et d’installations mêlant dentelle et nouvelles technologies. Annie Bascoul s’inspire du végétal, des arts décoratifs et de la mode. Elle tisse son œuvre avec le fil. D’abord par le biais de la couture pour fabriquer les supports des toiles qu’elle peignait, puis progressivement à travers le tissu et le vêtement, jusqu’à la rencontre avec la dentelle en 2010. S’ouvre alors un champ des possibles dans les volumes et les matériaux. Annie Bascoul associe la fragilité du textile et des matériaux (fils de coton ou de laiton, tissus transparents, points de dentelle) aux nouvelles technologies (vidéo, impression 3D, découpe laser), ce qui lui permet de créer des œuvres immersives, monumentales et aériennes. Pour cette exposition, l’artiste a imaginé une promenade intime dans un jardin, agrémenté de colonnes tricotées et de robes-sculptures, avant de pénétrer dans un intérieur où la dentelle se fait sculpture, cloison, ou mobilier. Les œuvres jouent avec l’ombre et la lumière dans un entrelacs de mailles, de fils et de croisements, dont la couleur blanche prédominante renforce la délicatesse. Entre sculptures en dentelle, mots en fils de laiton et livres d’artiste ciselés, le travail protéiforme d’Annie Bascoul n’a de cesse de s’attacher à révéler une idée de la beauté et de la poésie du monde. Cette exposition est présentée en écho à la Biennale textile 2026.

Visitez la Basilique Saint-Julien avec nos guides ! Découvrez l’une des plus belles églises romanes d’Auvergne grâce à nos visites guidées pour individuels, proposées toute l’année pour explorer son architecture et son histoire. Visites de la basilique (19 personnes maximum par visite) Avril ➤ Vendredi et samedi, à partir du 10 avril 14h30 : Visite découverte – 1h 16h00 : Visite découverte – 1h Mai, juin, septembre et octobre ➤ Mardi, vendredi et samedi (y compris jours fériés) 14h30 : Visite découverte – 1h 16h00 : Visite découverte – 1h 17h30 : Chapelle Saint-Michel – 30 min Juillet et août (y compris jours fériés) ➤ Mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche 14h30 : Visite découverte – 1h 16h00 : Visite découverte – 1h 17h30 : Chapelle Saint-Michel – 30 min En été, découvrez encore plus ! Du 8 juillet au 26 août : chaque mercredi à 10h30, visite découverte en anglais (sur réservation). Du 3 juillet au 28 août : chaque vendredi à 10h30, visite guidée du centre historique – 1h30 (25 pers. max). Journées Européennes du Patrimoine – 19 et 20 septembre Retrouvez la visite de la chapelle Saint-Michel à : 14h30 · 15h15 · 16h00 · 16h45 · 17h30 Le programme étant susceptible d'être modifié (mariage, funérailles...), merci de vous renseigner à l'Office de Tourisme.

Plus d'une centaine d’œuvres pour retracer le parcours d'Henri Matisse Le passé de Matisse illustre bien son attachement aux tissus. D’une famille de tisserands et originaire du pays du textile, Henri Matisse (1869-1954) collectionne d’abord les tissus de sa région avant de l’ouvrir sur des productions extra européennes tels les tissus kuba du Congo et les tapas océaniens. À la fois supports décoratifs pour les natures mortes et les intérieurs, mais aussi tenues pour les modèles, c’est la raison pour laquelle les tissus occupent une place régulière dans l’œuvre de Matisse. En outre, les photographies des ateliers de l’artiste confirment l’abondance des textiles dans le quotidien de Matisse comme une ressourcerie à la réalisation des compositions picturales. De plus, l’exposition vise à parcourir l’impact des tissus dans la démarche artistique du peintre que ce soit en dessin, gravure, peinture et costumes. En dernier lieu, L’aventure du tissu souhaite embarquer le visiteur par les influences de l’Occident, puis de l’Orient, avant de faire un focus sur la Polynésie et de terminer sur la réalisation des chasubles pour la chapelle Matisse à Vence.

exposition Le passé de Matisse illustre bien son attachement aux tissus. D’une famille de tisserands et originaire du pays du textile, Henri Matisse (1869-1954) collectionne d’abord les tissus de sa région avant de l’ouvrir sur des productions extra européennes tels les tissus kuba du Congo et les tapas océaniens. À la fois supports décoratifs pour les natures mortes et les intérieurs, mais aussi tenues pour les modèles, c’est la raison pour laquelle les tissus occupent une place régulière dans l’œuvre de Matisse. En outre, les photographies des ateliers de l’artiste confirment l’abondance des textiles dans le quotidien de Matisse comme une ressourcerie à la réalisation des compositions picturales. De plus, l’exposition vise à parcourir l’impact des tissus dans la démarche artistique du peintre que ce soit en dessin, gravure, peinture et costumes. En dernier lieu, L’aventure du tissu souhaite embarquer le visiteur par les influences de l’Occident, puis de l’Orient, avant de faire un focus sur la Polynésie et de terminer sur la réalisation des chasubles pour la chapelle Matisse à Vence. Site web : [https://ledoyenne-brioude.fr/expositions-art/exposition-henri-matisse-dans-laventure-du-tissu-du-3-juillet-au-18-octobre-2026-a-brioude/](https://ledoyenne-brioude.fr/expositions-art/exposition-henri-matisse-dans-laventure-du-tissu-du-3-juillet-au-18-octobre-2026-a-brioude/)

Cette exposition met l'accent sur les derniers mois de l'Occupation et sur les journées de la Libération. Elle confronte ce patrimoine mémoriel, historique et architectural à des sources documentaires d'archives et de musées et témoignages oraux.