Que faire à Saint-Prancher en mai 2027 ?

Après Phèdre ! et Giselle…, François Gremaud clôt sa trilogie consacrée aux grandes héroïnes tragiques avec Carmen. Portée par l’éblouissante Rosemary Standley et cinq musiciennes, cette relecture libre et réjouissante célèbre une figure qui, aujourd’hui encore, défie les codes. Tout est dans le point. Ce point final ajouté au titre, à la fois provocateur et affirmatif, ouvre une nouvelle façon d’aborder l’un des opéras les plus célèbres du répertoire. François Gremaud ne cherche pas simplement à raconter l’œuvre de Bizet : il en explore les passions, les audaces et la puissance toujours actuelle. Seule comédienne au plateau, Rosemary Standley passe avec virtuosité de la parole au chant, accompagnée d’un quintette féminin réunissant accordéon, harpe, flûte, violon et saxophone. Entre théâtre et musique, le spectacle joue avec l’œuvre originale, la raconte, la détourne et la fait résonner autrement. Une déclaration d’amour au spectacle vivant et à une héroïne insoumise qui choisit sa liberté jusqu’au bout.

De Jérôme Paquatte, Jean-Marc Magnoni et Willy LiechtyMise en scène par Jean-Philippe AEMA Avec Elisa Servier, Valérie Mairesse, Ariane Massenet et deux comédiensUne satire sociale à travers une comédie vive et rythmée où le rire maque des thématiques plus profondes. Quand la vengeance se transforme en comédie ! Perrine, fraîchement larguée par son mari bijoutier, refuse de se laisser piétiner. Avec Bérengère, son amie fidèle mais un peu déjantée, elle monte un plan aussi audacieux qu’improbable : braquer la bijouterie de son ex ! Pour mener ce coup de folie, elles s’associent à Gabrièle, une braqueuse professionnelle tout droit sortie de prison. Entre situations absurdes, quiproquos et dialogues irrésistibles, « Les Braqueuses » est une comédie pétillante et pleine de rebondissements, où trois femmes décident que le meilleur moyen de tourner la page, c’est de la réécrire …Une comédie sur la solidarité féminine qui met à l’honneur les femmes de plus de 50 ans !

Avec Crossover, (LA)HORDE et le Ballet national de Marseille imaginent une rencontre inédite entre plusieurs écritures de la danse contemporaine. Trois duos de chorégraphes croisent leurs univers pour faire naître de nouvelles formes, entre dialogue, friction et mouvement. Sur scène, les œuvres ne sont pas simplement juxtaposées : elles s’entrelacent, se répondent et se transforment au contact les unes des autres. Des fragments de pièces marquantes sont réinterprétés dans un espace commun où les corps explorent la confiance, la coordination, l’intime et le collectif. De Rafaela Sahyoun à Fran Diaz, d’Armin Hokmi à Cecilia Bengolea, jusqu’à la rencontre entre (LA)HORDE et Angelin Preljocaj, les générations et les esthétiques se confrontent dans une dramaturgie fluide. Porté par les danseuses et danseurs du Ballet national de Marseille, Crossover célèbre la diversité des langages chorégraphiques et fait du plateau un espace de cohabitation, de négociation et d’invention. Une création collective où chaque singularité nourrit un mouvement commun.

Après son triomphe en tournée et aux Folies Bergère, Sarah Schwab, l’incroyable performeuse, revient sur scène avec un nouveau spectacle : « Elles & moi ». Une nouvelle mise en scène, des voix supplémentaires, Sarah Schwab sera accompagnée d’un orchestre. Stupéfiant, unique, entre performances et émoIon, ce nouveau show d’imitaIons bluffantes de justesse est un hommage à toutes les stars qu’elle évoque ainsi qu’à toutes les femmes. Une dimension nouvelle pour une arIste complète et époustouflante !

Orchestre la belle image Geoffroy Jourdain, direction et présentation David Tricou, ténor « J’ai embrassé l’aube d’été. » Ce vers d’Arthur Rimbaud, qui a inspiré à Honegger sa Pastorale d’été, résume bien l’atmosphère des œuvres rassemblées ici. L’amour, la nature et le rêve s’y entremêlent dans une certaine torpeur. Par une chaude journée, nous voilà partis sur des chemins mystérieux à la rencontre d’un faune assoupi, d’amants alanguis ou d’une fleur qui parle. De l’aube à la nuit, la musique dépeint alors toute la profondeur du sentiment humain. Un programme d’une grande sensibilité, qui nous rappelle avec justesse qu’à l’origine, musique et poésie ne faisaient qu’une.