Que faire à Saint-Pierre-Colamine en septembre 2026 ?

Conférence animée par Pascal Blanchard, historien, chercheur associé au CRHIM à l'Université de Lausanne, codirecteur du Groupe de recherche ACHAC à Paris, spécialiste en histoire contemporaine et en histoire coloniale.

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion des 10 ans de la création du label « Architecture contemporaine remarquable », qui succède au label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999, le Ministère de la Culture s’associe au Réseau des Maisons de l’Architecture afin de proposer à un public le plus large possible de découvrir cet outil emblématique de la valorisation de l’architecture contemporaine. L'exposition présente par le moyen de la photographie un corpus de 30 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable". À travers cette sélection, se montrent la diversité des projets, des courants architecturaux, des écritures architecturales, des échelles ou encore des particularités typologiques d’un siècle de construction. Attentive au contexte, l’exposition permet de découvrir une variété de paysages et de localisations géographiques et le travail de femmes architectes. Ce sont également les usages documentaires de la photographie qui sont mises en avant. Les photographies de ce corpus proviennent d’un fonds issu d’une commande du ministère de la Culture, confiée à huit photographes professionnels (Thierry Ardouin, Stéphane Asseline, Nolwenn Brod, Cyrus Cornut, Clément Guillaume, Sandrine Marc, Florent Michel et Myr Muratet). La campagne a permis de photographier 190 sites labellisés “Architecture contemporaine remarquable” sur les 1700 que répertorie le Guide du Centre des Monuments nationaux. De septembre 2026 à septembre 2027, l’exposition itinérante permet de découvrir dans douze Maisons de l’architecture cette richesse architecturale que constituent les bâtiments labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Commissariat de l’exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et La Maison de l’architecture et des paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des Maisons de l’Architecture.

en quête de beauté Chaque année, la Ville de Clermont-Ferrand offre une carte blanche à un artiste du territoire. En 2026, Annie Bascoul dévoile son univers fait de sculptures et d’installations mêlant dentelle et nouvelles technologies. Annie Bascoul s’inspire du végétal, des arts décoratifs et de la mode. Elle tisse son œuvre avec le fil. D’abord par le biais de la couture pour fabriquer les supports des toiles qu’elle peignait, puis progressivement à travers le tissu et le vêtement, jusqu’à la rencontre avec la dentelle en 2010. S’ouvre alors un champ des possibles dans les volumes et les matériaux. Annie Bascoul associe la fragilité du textile et des matériaux (fils de coton ou de laiton, tissus transparents, points de dentelle) aux nouvelles technologies (vidéo, impression 3D, découpe laser), ce qui lui permet de créer des œuvres immersives, monumentales et aériennes. Pour cette exposition, l’artiste a imaginé une promenade intime dans un jardin, agrémenté de colonnes tricotées et de robes-sculptures, avant de pénétrer dans un intérieur où la dentelle se fait sculpture, cloison, ou mobilier. Les œuvres jouent avec l’ombre et la lumière dans un entrelacs de mailles, de fils et de croisements, dont la couleur blanche prédominante renforce la délicatesse. Entre sculptures en dentelle, mots en fils de laiton et livres d’artiste ciselés, le travail protéiforme d’Annie Bascoul n’a de cesse de s’attacher à révéler une idée de la beauté et de la poésie du monde. Cette exposition est présentée en écho à la Biennale textile 2026.

Cette exposition met l'accent sur les derniers mois de l'Occupation et sur les journées de la Libération. Elle confronte ce patrimoine mémoriel, historique et architectural à des sources documentaires d'archives et de musées et témoignages oraux.

Le temps d'un été, les paysages du Massif du Sancy deviennent le terrain de création d'artistes internationaux. Leurs réalisations artistiques ont un langage universel : celui de l'émotion. Chaque artiste puise son inspiration à partir du site naturel sur lequel il a choisi de s'exprimer. Puis il investit cet espace à sa manière. Le résultat est bluffant ! Les œuvres sont originales et monumentales à l'image des paysages remarquables de cette région. Elles sont aussi éphémères prenant vie le temps d'un été seulement ... Originales et uniques, toutes les œuvres dialoguent et rendent hommage aux paysages exceptionnels du Sancy. Alertant sur l’urgente nécessité de préserver notre environnement, véritables hymnes à la nature, elles ramènent le visiteur à des considérations essentielles : savoir la regarder, l’écouter, la vivre. Horizons est vecteur d’émotions hors normes qui, le temps d’un été, ouvre des dialogues éphémères entre l’Art et la Nature. Partez à la recherche de ces 10 pépites artistiques !

Double exposition du peintre lyonnais Patrick Marqués : 12 toiles monumentales dans la basilique et des toiles de tailles plus modestes dans la galerie. L’art pour tous sur le thème "regard de l’âme".

Visite commentée de l'orgue, extraits musicaux et essai de l'instrument. L'orgue de l'église Saint-Germain a été construit en 2000 par Bernard Cogez, il possède 850 tuyaux et 14 jeux. Nous vous proposons de le découvrir à l'occasion d'une visite commentée d'environ 1h. Au programme : généralités sur l'instrument, histoire et évolution de l'orgue depuis l'Antiquité, aperçu du métier de facteur d'orgues, extraits musicaux joués en direct , découverte des différents jeux et des entrailles de l'instrument (850 tuyaux, soufflerie et mécanique intérieure...) _En bonus:_ projection sur sa fabrication et son installation, essai possible de l'instrument par les visiteurs-musiciens. [https://www.youtube.com/watch?v=R00fEz1M8UI&t=292s](https://www.youtube.com/watch?v=R00fEz1M8UI&t=292s)

Biennale textile Dans le cadre de la nouvelle édition de la Biennale textile – Clermont-Ferrand, l’exposition internationale Beauté(s) présentée au musée d’art Roger-Quilliot invite le public à découvrir un parcours inédit mêlant création contemporaine, beaux-arts et textiles ethnographiques au sein des salles de collections. L’expérience de visite chemine en trois actes : l’invisible beauté, la beauté en mouvement et la sublime beauté. Ils dessinent une traversée sensible invitant à porter attention à ce qui se transforme, circule ou se dérobe au regard. Il ne s’agit pas de définir la beauté, mais d’en éprouver les manifestations. Ce parcours est spécifiquement pensé en lien avec les collections beaux-arts européens et textiles extra-européens du musée complétées par les collections ethnographiques du partenaire international de cette édition, le Musée d’ethnographie de Genève. Ces collections muséales sont en résonance avec des œuvres textiles contemporaines d’artistes de différentes nationalités. Site web : [https://www.clermontmetropole.eu/no-cache/actualites-et-agendas/toute-lactualite/detail/actualites/biennale-textile-beautes-exposition-internationale-au-musee-dart-roger-quilliot/](https://www.clermontmetropole.eu/no-cache/actualites-et-agendas/toute-lactualite/detail/actualites/biennale-textile-beautes-exposition-internationale-au-musee-dart-roger-quilliot/)