Que faire à Saint-Paul-de-Vence en août 2026 ?

Pour la sixième année consécutive, les aires E.Leclerc Autoroute se transforment en scènes de spectacle vivant à l’occasion du premier week-end d’août, celui des grands chassés-croisés estivaux. Des aires autoroutières au diapason 15 aires de services réparties sur les principaux axes autoroutiers français accueilleront des escales musicales avec des groupes locaux aux influences multiples : pop-rock, jazz, soul, blues, zouk… De quoi offrir aux voyageurs une vraie parenthèse d’évasion. Dans le détail, les aires E.Leclerc situées à proximité de Paris (Achères-La-Forêt Ouest, A6), Lyon (Saint-Rambert d'Albon Ouest, A7), Orange (Mornas Les Adrets, A7), Cannes (L'Estérel, A8), Nice (La Riviera Française, A8), Narbonne (Narbonne Vinassan Nord, A9), Orléans (Meung-Sur-Loire, A10 ; Beaugency, A10), Niort (Deux-Sèvres, A83), Toulouse (Frontonnais Sud, A62 ; Port Lauragais Nord, A61 ; Frontonnais Nord, A62), Agen (Le Mas d'Agenais, A62), Tulle (Corrèze, A89) et Strasbourg (La Bruche, A355) proposeront chacune un concert gratuit. Promouvoir les artistes locaux et donner accès à la culture Fidèle aux engagements historiques du mouvement E.Leclerc en faveur de la démocratisation culturelle et du dynamisme territorial, le Festival “Sur Une Aire de Musique” est conçu comme un formidable tremplin pour les artistes et groupes locaux. Leur offrant une vitrine devant un public de passage, l'événement incarne une culture accessible à tous, gratuite et spontanée, qui va à la rencontre des vacanciers là où ils s'y attendent le moins. Une diversité de styles unique pour rythmer votre été En acoustique, en solo ou en groupe, cette 6ème édition dévoile un programme particulièrement riche. Sweet pop, orchestre de rue festif, reprises multigénérationnelles, rock n' roll pur et dur, duo acoustique, pop anglo-saxonne, western authentique ou sons des 60’s et 70’s : chaque concert est une invitation à la découverte.

Arrivée du Tour de France Femmes 2026 à Nice et étape 9 Nice > Nice, 99 km le 9 août.

Dans le cadre de son 60è anniversaire, Goodman Gallery investit la galerie Podgorny à travers une résidence artistique.

Exposition de Tom Barman, photographie & musique à Toile Blanche Contemporary.

Laissez-vous emporter par l’énergie du Meeting d’Été : des soirées 100 % Trot, du spectacle, de l’adrénaline et une ambiance estivale festive à partager entre amis ou en famille !

A découvrir à la galerie Bogéna, l'exposition collective "Les formes de l'invisible".

Le beau, la mode et le bonheur Le Musée Matisse Nice et le Musée Yves Saint Laurent Paris consacrent une exposition d’envergure à deux créateurs majeurs qui n’ont eu de cesse de repenser le XXe siècle, d’en explorer les sources, de les transgresser, pour abolir les frontières établies entre les beaux-arts et les arts appliqués. Si un seul trait commun devait relier Henri Matisse (1869-1954) et Yves Saint Laurent (1936-2008), ce serait sans aucun doute leur volonté de transgresser les frontières établies entre les « beaux-arts » et les « arts appliqués ». Pour Matisse, les imprimés décoratifs, leur dynamisme, deviennent le moyen de créer un espace pictural qui « au-delà des limites du tangible\[1\] » ; pour Yves Saint Laurent, la peinture offre la possibilité de passer du plan au volume, de concevoir le vêtement comme un mobile qui se déploie dans l’espace, un art en mouvement. Coudre et peindre sont des gestes qui concourent à une « même expérimentation de la ligne, une même justesse dans le maniement des contrastes, entre les matières et le volume\[2\] », et bien qu’Henri Matisse et Yves Saint Laurent ne se soient jamais rencontrés, le dialogue entre eux apparaît aujourd’hui évident. L’exposition propose de mettre en lumière ces correspondances et de faire dialoguer les œuvres des deux artistes. Elle s’appuie pour ce faire sur les riches collections du Musée Matisse Nice et sur celles de la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, complétées par de prestigieux prêts, français et internationaux. Réunissant 160 œuvres – vêtements haute couture, de traditions populaires, peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’archives –, le Musée Matisse Nice propose un parcours inédit mettant en lumière la profonde unité des liens que le couturier – l’un des plus grands innovateurs de la mode française – a tissés avec Henri Matisse, l’un des plus grands artistes de son temps.  Site web : [https://www.musee-matisse-nice.org/fr/exposition/henri-matisse-yves-saint-laurent-le-beau-la-mode-et-le-bonheur/](https://www.musee-matisse-nice.org/fr/exposition/henri-matisse-yves-saint-laurent-le-beau-la-mode-et-le-bonheur/)

le temps Courrèges Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par la ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027 De mai à novembre 2026, la Fondation Maeght présente une première exposition dossier mêlant art et mode, une carte blanche au photographe Peter Knapp. Fidèle ami d’André Courrèges et de la famille Maeght, il a vécu ces années de modernité qu’il a photographiées en studio, dans la rue et même à la Fondation. En 1965, André Courrèges présente sa collection haute couture printemps-été. Il développe une nouvelle idée de la mode, en oubliant volontairement les conventions pour garder seulement la ligne, l’architecture : minijupe, blanc, formes structurées… Dans cette collection, il construit la silhouette de la femme selon des règles qui appartiennent autant à l’architecture qu’à la mode. La femme moderne est née, c’est l’explosion du style Courrèges, « un style qui n’est pas une simple vision esthétique mais qui correspond à une philosophie profonde définissant un style de vie ». Qualifiée de « bombe Courrèges » par la presse, cette collection est une révolution dans l’univers de la mode. Peter Knapp était là pour la photographier, très librement ! Dans le numéro 1002 du ELLE, en mars 1965, le photographe présente cette nouvelle femme Courrèges à travers une série elliptique, faisant voler ses modèles, suspendues dans l’espace. Cette série constitue le coeur de l’exposition en quatre grands tirages complétés par d’autres séries, des archives et des tenues photographiées par Knapp en 1965, et généreusement prêtées par la maison Courrèges. L’amitié est centrale pour la Fondation Marguerite et Aimé Maeght. En effet, à sa création, le couple l’imagine comme un lieu de partage entre artistes de toutes disciplines. Première fondation en France pour l’art moderne et contemporain, inspirée par les grandes fondations américaines – Barnes, Guggenheim, Phillips – elle est immédiatement reconnue d’utilité publique. Ce projet visionnaire marque un véritable tournant pour le monde de l’art : un acteur privé pour la culture et un bâtiment moderne pour un art moderne ! Site web : [https://www.fondation-maeght.com/peter-knapple-temps-courreges/?lang=fr](https://www.fondation-maeght.com/peter-knapple-temps-courreges/?lang=fr)