Que faire à Saint-Martin-le-Gréard en septembre 2026 ?

Thème du festival Normandie impressionniste cette année, le jardin revêt évidemment de multiples aspects – activité de loisir et production marchande, décorum architectural ou encore création paysagère. Sans exclure ces dimensions, l’exposition envisage plutôt le jardin comme un processus de fabrication dont des artistes contemporains ont fait le sujet, voire la matière de leurs œuvres. Artistes exposés : Maria Thereza Alves, Guillaume Aubry, Lara Almarcegui, Anne-Lou Buzot, Pierre Creton, Jan Dibbets, Camille Fallet, Jean-Luc Moulène, Gilles Saussier, Howard Sooley, Bruno Serralongue

La beauté du diable se révèle dans la Grande Galerie du musée. L’exposition met en lumière les représentations artistiques de Satan dans les arts au XI Xe siècle. A cette époque, Satan change de visage. Loin du monstre cornu des imageries médiévales, il devient un ange déchu d'une beauté sombre et envoûtante, habité d'une révolte que les artistes romantiques puis symbolistes s'approprient pour en faire leur propre miroir. De William Blake à Félicien Rops, d’Eugène Delacroix à Gustave Doré, d'Alexandre Cabanel à Odilon Redon, l’exposition explore la construction progressive de cette figure en antihéros moderne dans l'art européen. Nourrie des grandes œuvres littéraires du temps — le Paradis perdu de Milton, le Faust de Goethe ou La Fin de Satan de Victor Hugo, cette métamorphose artistique dit aussi quelque chose d'essentiel sur une époque traversée par les révolutions politiques, les bouleversements sociaux et la crise du religieux : en donnant un visage à la révolte, les artistes ont façonné une part de notre modernité. Elle réunit 65 œuvres, prêtées par des institutions culturelles prestigieuses françaises mais aussi belges et anglaises, telles que le musée du Louvre et le musée d’Orsay, le musée Fabre de Montpellier, la Royal Academy de Londres ou le musée des Beaux-Arts de Gand. ATTENTION ! Lundi : FERMÉ Samedi et dimanche : 13h - 18h

Parcourez la façade maritime de Cherbourg au travers d'une croisière d'une heure dans la plus grande rade artificielle du monde (1500 hectares). Les billets en ligne ne peuvent être acheté moins de 30 minutes avant la sortie. Calendrier des dates disponible dans le widget de réservation ci-après. Départ au choix : Pont Tournant ou Cité de la Mer

Le Planétarium Ludiver met à l’honneur celles qui ont façonné notre compréhension du monde avec son exposition « Femmes de sciences et leurs contributions ». À travers le parcours de 13 scientifiques d’exception, cette exposition met en lumière les contributions leurs combats et l’héritage de femmes qui ont marqué l’histoire des sciences. De l’Antiquité à nos jours, leurs travaux ont contribué à faire progresser les connaissances dans des domaines aussi variés que l’astronomie, les mathématiques, la physique, la chimie ou la biologie. Un voyage au cœur des découvertes scientifiques. De l’astronomie à la physique, en passant par les mathématiques, la chimie ou la biologie, l’exposition retrace les parcours inspirants de 13 femmes dont les travaux ont révolutionné leur discipline. Chaque panneau met en lumière leur parcours, leurs découvertes et les obstacles qu’elles ont dû surmonter pour faire reconnaître leur travail dans des milieux longtemps dominés par les hommes. Au fil de l’exposition, vous découvrirez : Des avancées scientifiques qui ont changé notre compréhension du monde ; Des histoires de persévérance et de passion ; L’impact durable de leurs travaux sur la recherche actuelle ; Des anecdotes surprenantes qui témoignent de leur engagement et de leur curiosité. « Femmes de sciences et leurs contributions » est une invitation à redécouvrir l’histoire des sciences à travers celles qui l’ont enrichie. Une exposition inspirante qui rappelle que la science est avant tout une aventure humaine, portée par des femmes et des hommes dont les découvertes continuent de façonner notre avenir.

Emile Dorrée est l’une des grandes figures de la peinture dans le Cotentin de la première moitié du 20e siècle. Surnommé le « peintre de la Hague » dès les années 1920, es vues de la Hague assure le succès de l’artiste localement mais aussi à l’échelle nationale. Mais Emile Dorrée peint également d’autres sites de la Manche, de Normandie et partira même en 1936 illustrer le Maroc. L’exposition évoque deux autres aspects du parcours d’Emile Dorrée : peintre pour le patrimoine et décorateur, notamment avec la mise en valeur d’une série de seize vues de Normandie réalisée à l’Ecole Jean Goubert de Cherbourg-en-Cotentin. Petite Galerie du musée Du mardi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h Samedi et dimanche de 13h à 18h

Découvrez la dernière Gare Maritime Transatlantique Art déco d’Europe grâce à un casque de réalité mixte. Au cœur de l’ancien Hall des trains, vous revivez l’effervescence d’une journée historique en Normandie : la première escale à quai du Queen Mary à Cherbourg, le 14 avril 1937. Dans ce lieu riche en histoire et inscrit à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques, vous êtes entourés de trains transatlantiques et de ses voyageurs rêvant de traverser l’océan pour rejoindre l’Amérique. Vous marchez dans les pas des passagers prêts à embarquer à bord du tout dernier paquebot de la Cunard. Pendant votre visite de 35 minutes, vous rencontrez une foule de témoins de l’époque comme l’architecte et le décorateur de la gare, mais aussi un bagagiste, des membres d’un jazz band, une employée d’une compagnie maritime, ou encore des voyageurs impatients de découvrir le Queen Mary. À votre arrivée vous êtes équipés d’un casque à réalité mixte. Grâce à une caméra, vous voyez l’environnement dans lequel vous vous trouvez : la Grande Halle de la gare de Cherbourg qui était qualifiée en 1933 par la presse de « Plus belle Gare Maritime du monde ! ». Des images numériques sont superposées en temps réel et vous immergent dans l’ambiance des années 30. Billets non datés. Horaires selon ouverture de La Cité de la Mer.

Pour la période estivale, la galerie Margaux Tangre invite 28 artistes à s’emparer de la thématique du voyage au travers du petit format. Plus de soixante œuvres exposées, tout médiums et expressions confondus. Du 29.07.26 au 15.08.26 puis du 02.09.26 au 03.10.26

L’artothèque expose cet été le travail de l’artiste Cassandre Barbotin. Elle utilise la sérigraphie en tons directs pour créer des compositions vibrantes aux couleurs franches et joyeuses. À travers son travail, elle interroge la technique de la sérigraphie. Habituellement utilisée pour créer des multiples, elle se l’approprie afin d’expérimenter sur des surfaces comme le plexiglas, donnant une transparence toute particulière à ses compositions uniques. Dans cette exposition, l’artiste présente également ses recherches autour de l’utilisation d’encres végétales. La couche picturale à la surface de ses œuvres devient un laboratoire où les couleurs obtenues proviennent des plantes se trouvant autour d’elle et varient en fonction des saisons. De ces expérimentations naissent des compositions vives et surprenantes. Ouverte du mercredi au samedi : 13h30 - 18h.