Saint-Martin-de-Bonfossé(Manche)

Cours de danse orientale fusion adultes et débutants.

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

Le Musée d’art et d’histoire de Saint-Lô propose l’exposition "L’écho des siècles – Chroniques du Saint-Lô médiéval", consacrée au passé médiéval de la ville. À travers un parcours immersif, le public redécouvre une histoire souvent méconnue : celle d’une cité autrefois prospère et influente, dont l’héritage reste visible dans l’urbanisme, les remparts, les monuments et la mémoire collective. Pensée comme un voyage dans le temps, l’exposition s’appuie sur les récits de six personnages du XVe siècle — gouverneur, évêque bâtisseur, maîtres de la monnaie, commerçant, drapier et religieux — pour dévoiler les multiples visages de la ville : cité fortifiée, centre religieux, pôle commercial et artisanal. Une scénographie inspirée de la bande dessinée donne vie à ces récits à travers des personnages grandeur nature, des décors immersifs et une narration visuelle mêlant œuvres, objets, costumes et dispositifs sensoriels et numériques. L’ensemble offre une expérience accessible, interactive et adaptée à tous les publics, avec une attention particulière portée aux familles et aux jeunes visiteurs. L’exposition met également en lumière la résilience de la ville face aux guerres, épidémies et destructions, faisant écho aux enjeux contemporains de mémoire et d’identité. Une programmation culturelle (ateliers, visites, conférences, gastronomie médiévale) prolonge l’expérience, tandis que de nombreuses œuvres et objets issus de collections publiques — manuscrits, textiles, sculptures, archives — illustrent la richesse de la Normandie à la fin du Moyen Âge. À travers cette proposition, le musée invite à redécouvrir Saint-Lô et à faire dialoguer passé et présent dans une approche sensible, pédagogique et profondément humaine.

Un moment suspendu sous le signe de l’amour et du désir, de l’absence et de la peine. Depuis 2022, Chloé Breillot (chant) et Pierrick Hardy (guitare) explorent l’univers des musiques lusophones, inspirés notamment par la beauté du fado lisboète et de la chanson brésiliennes. Les morceaux interprétés, choisis pour leur force et leur fulgurance poétique, racontent, avec la vérité des chansons populaires, le désir et la peine, l’amour et l’absence. Dans ce duo, chant et guitare dialoguent sans hiérarchie, pour revisiter ces compositions à travers des arrangements atypiques. Une promenade en langue originale dans ces répertoires d’hier et d’aujourd’hui, auxquels le jeu chatoyant de Pierrick et la voix saisissante de Chloé donnent un nouveau souffle. « Chloé Breillot est une jeune dame frêle à la voix puissante, faussement fragile, capable de rendre un arc-en-ciel d’émotions en passant d’une tonalité à l’autre. » MUSICOLOGIE. ORG Fado, musiques du monde - 1h15 - Tout public, dès 7 ans.

« Nous sommes une multitude d’Orphées susceptibles à tout moment de notre vie d’être saisis par le doute. » Florence Caillon. Inspiré par le mythe grec, Orphées s’affranchit du récit originel pour explorer l’idée de confiance et de doute. Entre monde réel et monde virtuel, ce conte fantastique et espiègle donne naissance à une multitude d’Orphée et renvoie chacun à ses propres (in)certitudes. Dans une société saturée d’informations, où la confiance en l’autorité vacille, à quelle parole accordons-nous cette confiance ? En résonance avec les disciplines entremêlées des portés acrobatiques, du main à main et de l’acro-danse, au gré des prises de risque et des jets de corps, les liens se tissent, se brisent parfois, mais se méritent toujours. Car la confiance est fragile : un faux-pas, et tout peut s’effondrer. Portée par une musique originale de Florence Caillon, cette traversée poétique sera nourrie d’échos aux grands thèmes de Gluck, Monteverdi et Offenbach. Tout public (dés 7 ans) - 1h10. Cirque chorégraphié, argument et mise en scène : Florence Caillon. Musique originale : Florence Caillon. Lumières et régie : Vincent Lemonnier. Interprètes : Gabriel Diaz (ENACR/Rosny), Madeleine Peylet (ENACR/Rosny), Marco Guillemet (ENACR / Rosny et Académie FRATELLINI), Aline Barros (ESAC), Eliot Gilbert, (ENACR), Isaiah Van Gogh. Accompagnement dramaturgique : Thierry Collet, Elsa Granat.

La rade de Brest, les rêves d’investissement des habitants du bourg, la faillite, l’escroquerie… Le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d’être arrêté par la police. Devant le juge, il retrace le cours des événements qui l’ont mené jusque-là. Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l’impeccable Vincent Garanger, composent une œuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l’empathie et la dignité. Nommé aux Molières 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public, Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique 2025 dans la catégorie meilleur comédien. « Le texte de tanguy Viel sublimé : il faut voir Vincent Garanger dans Article 353 du code pénal pour comprendre à quoi ressemble un grand acteur de théâtre ». Les Inrocks. « Ce spectacle saisissant convoque, à peine terminé, l’envie de le revoir. » Le Monde. Tout public (dés 15 ans) - 1h40. Roman de Tanguy Viel publié aux Éditions de Minuit (2017). Adaptation et mise en scène Emmanuel Noblet Avec Vincent Garanger, Emmanuel Noblet. Scénographie Alain Lagarde. Création lumière Vyara Stefanova. Création sonore Sébastien Trouvé. Vidéo Pierre Martin-Oriol. Costumes Noé Quilichini.

Dans le cadre de la programmation culturelle du théâtre des Halles de Tessy-Bocage : Par Leïla Huissoud. Chanson. Révélée au grand public lors de son passage à The Voice, Leïla Huissoud se penche aujourd'hui sur le répertoire qui l'accompagne depuis toujours : celui de la chanson française. Dans ce nouveau spectacle en duo, elle a décidé de reprendre les choses en main et de répondre à ces chanteurs qui en s'adressant à un large auditoire, s'adressent un peu à elle. Elle imposera sa voix sur ces chansons qui l'ont bercée, éduquée ou même trompée parfois... Surtout elle répondra à chacune de ces reprises par une composition en droit de réponse. Durée : 1h15. Tout public. Au Théâtre des Halles.

Rendez-vous avec le faucon pèlerin Sortie mensuelle des adhérents et adhérentes du Saint-Lois, ouverte au public. Observation des oiseaux de la vallée et de la carrière où nichent le faucon pèlerin et le grand corbeau. Rendez-vous : 9h00 parking de la Chapelle-sur-Vire Troisgots sur la D159 avant le pont sur la Vire. Jumellles conseillées.