Que faire à Saint-Mards-de-Blacarville en avril 2027 ?

Dans son nouveau spectacle "L’âge Libre" Anne Roumanoff dresse avec humour et mordant un état des lieux du monde contemporain et de ses contradictions. Qu’elle incarne une complotiste exaltée, une québécoise qui anime un stage de réalignement personnel, une serveuse de café matcha, qu’elle s’interroge sur la disparition du sens de la nuance ou sur la vraie signification du mot extrême, Anne Roumanoff change de peau avec une aisance jubilatoire. «L’âge Libre» est un spectacle plein d’autodérision, piquant, lucide et irrésistiblement drôle. Trump, Macron, Poutine, l’inflation, Anne Roumanoff se révèle une fine observatrice du chaos moderne qu’elle décortique avec délectation. Durée: 1H30 Production : Little Bros. & Vaillant Productions Mise en scène: Gil Galliot Réservation obligatoire

Un récit poignant entre mémoire familiale et quête de vérité. Mon vrai nom est Elisabeth est un premier livre poignant à la lisière de différents genres : l’enquête familiale, le récit de soi, le road-trip, l’essai. Porté à la scène, ce succès littéraire mêle archives, témoignages et souvenirs pour faire émerger une mémoire longtemps enfouie. Peu à peu, se dessine le portrait d’Élisabeth, une femme effacée par l’histoire familiale et par les violences d’une époque marquée par la psychiatrie du XXe siècle. Entre enquête intime et théâtre documentaire, le spectacle interroge l’héritage, le silence et la transmission, tout en donnant une portée universelle à cette quête de vérité bouleversante.

Le Cirque Aïtal, c’est l’histoire d’un duo légendaire : la voltigeuse et le porteur, le petit brin finlandais qui grandit sur la piste depuis l’enfance et l’armoire à glace française qui rêvait d’être agriculteur. Ensemble, ils inventent depuis 2004 des spectacles singuliers, plaçant le main à main au cœur de pièces aussi impressionnantes qu’inventives, conjuguant les extrêmes entre rire et poésie. Avec cette nouvelle création, le duo entouré de deux musicien·nes en miroir, joue avec ses fragilités et ses déséquilibres, au propre comme au figuré. Toujours plus sensibles et émotifs, les interprètes virevoltent tout près de la limite, c’est virtuose autant que fébrile, intrépide et bouleversant… En occitan, aïtal signifie « c’est comme ça », un doux mantra pour accueillir ce qui nous surprend, magnifier ce qui nous déséquilibre et cultiver nos fragilités. Durée : 1h A partir de 8 ans Réservation obligatoire

À l’occasion des 80 ans de Magnum Photos, l’exposition présentée aux Franciscaines de Deauville avec le Centre Pompidou et Magnum Photos fait dialoguer les archives historiques de l’agence avec les À… À l’occasion des 80 ans de Magnum Photos, l’exposition présentée aux Franciscaines de Deauville avec le Centre Pompidou et Magnum Photos fait dialoguer les archives historiques de l’agence avec les pratiques contemporaines de ses photographes. À travers cette traversée des regards et des générations, elle donne à voir une histoire de Magnum en mouvement, portée par les évolutions esthétiques, politiques et documentaires de la photographie.

Cette exposition, portée par les photographes du Munaé, a été conçue à partir d'une série de reportages réalisés au sein du Lycée agricole et agroalimentaire d’Yvetot (Seine-Maritime). Cette exposition, portée par les photographes du Munaé, a été conçue à partir d'une série de reportages réalisés au sein du Lycée agricole et agroalimentaire d’Yvetot (Seine-Maritime). Elle met en lumière à travers une sélection de clichés, une filière d'enseignement très peu représentée dans les fonds patrimoniaux du musée. Ce travail photographique s'inscrit par ailleurs dans l'héritage du fonds dit de la « Photothèque de l’Enfance et de l’Adolescence » (service de l’Institut pédagogique national (IPN) puis du CNDP entre 1954 et 2003), qui recueillait et mettait à disposition du public des images illustrant les multiples aspects de l'instruction en France. Conçu comme un dispositif itinérant, cette exposition sur panneaux met en regard les représentations des élèves du lycée dans leur contexte d'apprentissage professionnel actuel et des clichés appartenant au fonds patrimonial du musée. Autour d'une thématique commune, elle dresse un panorama des lieux et des méthodes d'apprentissage, en soulignant, malgré la permanence de certaines pratiques, les évolutions majeures qui ont marqué l'enseignement agricole et professionnel.

Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme… Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme modèle. Le sous-titre de l’exposition, « Auguste fait des chefs-d’œuvre », est la citation d’une lettre de Charles Hugo, fils de Victor Hugo, à sa mère (31 mars 1853) à propos des photographies réalisées par Auguste Vacquerie. L’exposition se développera autour de deux thèmes majeurs. La première partie sera autour de Vacquerie photographe avec l’atelier Hugo-Vacquerie de Jersey: ayant suivi Victor Hugo en exil dans les îles anglo-normandes, Auguste Vacquerie a commencé à expérimenter la photographie à Jersey avec les fils de Victor Hugo. Cette partie qui plongera les visiteurs dans l'effervescence photographique de l'exil, avec une partie sur les techniques et le matériel utilisé, sera l’occasion de réunir l’ensemble des fonds Lefèvre-Vacquerie, dispersés sur le territoire national, grâce à des prêts exceptionnels ; puis la partie Vacquerie comme modèle et collectionneur sera l’occasion, à travers les fonds inédits du musée, d’aborder la naissance de la photographie professionnelle de portrait et d’évoquer la collection photographique de Vacquerie, à partir des fonds retrouvés dans la maison Vacquerie en 1953 suite à son acquisition auprès de la famille Lefèvre-Vacquerie. Cette partie permettra de reconstituer la "collection Vacquerie" entre souvenirs de famille et musée imaginaire. L’exposition sera aussi l’occasion d’éditer un catalogue autour de l’atelier Hugo-Vacquerie, des portraits professionnels et de la « collection » d’Auguste Vacquerie.

Offrez-vous un pique-nique comme aucun autre, une expérience exclusive où l’art de vivre rencontre l’héritage de Claude Monet. Au cœur des jardins qui ont inspiré le maître, face à l’estuaire de la Seine, installez-vous dans un décor vivant où certaines œuvres de l’exposition permanente sont les siennes, et où d’autres immortalisent la Ferme Saint-Siméon telle qu’il l’a connue. Le temps semble suspendu, entre lumière changeante et nature préservée, pour une parenthèse aussi rare qu’intemporelle. Au menu : un pique-nique chic réalisé par le Chef Exécutif Matthieu Pouleur. Composé d’un repas froid complet, frais et savoureux, accompagné d’une bouteille de cidre et d’un thermos de café, à savourer en toute quiétude dans ce lieu chargé d’histoire. Cette offre est disponible toute l’année, sur réservation préalable, et ouverte à tous. Accès : Jardins accessibles aux personnes à mobilité réduite Conditions : Expérience soumise aux conditions météorologiques

En cette année du centenaire de Claude Monet, Honfleur Traiteur lance une offre événementielle inédite célébrant l'héritage du peintre par la gastronomie. La maison, fondée en 1984 et implantée à Honfleur où Eugène Boudin initia le jeune Monet à la peinture en plein air, propose trois formules inspirées de l'univers impressionniste : un dîner de gala (50 à 80 € par personne), un déjeuner pique-nique en esprit guinguette (30 à 50 €) et un déjeuner champêtre servi en buffet (40 à 70 €). Chaque plat traduit une lumière, une texture ou une émotion propre aux toiles de Monet. Ancrée dans les circuits courts normands et certifiée ISO 20121, l'offre s'appuie sur des produits locaux soigneusement sélectionnés