Que faire à Saint-Luperce en septembre 2026 ?

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer. L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce. Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète. L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue. La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image. Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824. L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation. En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.

Le Cluster Ensemble réunit à Tours treize jeunes musicien·nes, une directrice artistique et un comédien autour d’un même élan : célébrer la convivialité. Leur musique, tournée hors studio et toujours mise en scène, mêle chanson française, baile funk, chaâbi, jazz, rap ou bossa nova. Autour d’une table, comme un repas partagé, ils offrent un moment musical vibrant, collectif et joyeux.

SINE QUA NON est une pièce chorégraphique ludique où se mêlent sens du rythme et improvisation. Public et danseurs composent ensemble une performance in situ, où chacun choisit librement son point de vue pour une expérience à 360°. La pièce met en valeur l’énergie, la physicalité et le jeu des six interprètes qui dynamitent l’espace entre danse et public.. Par la Compagnie La Tarbasse.

Cohabitation en espace réduit, lecture tout terrain, haute-voltige en pyjama … 15 m² est un spectacle interprété par un duo musicien / circassien. Par le mouvement, la musique et la prise de risques, l’imaginaire prend vie dans la banalité du quotidien. Par la Compagnie Le Poil Flou.

Vous les attendiez avec impatience ? Ça y est, ILS reviennent pour une saison 3 magistrale. La saga littéraire d’Alexandre Dumas, revisitée en version série télévisée revient. Dans cette troisième saison tous les ingrédients sont réunis : le décor luxueux de la Cour royale, des jeux de pouvoir et manigances du Cardinal de Richelieu, de l’aventure avec le voyage des Mousquetaires et des histoires d’amour ! À ceux qui ne les connaissent pas encore, pas d’inquiétude, vous pouvez prendre le train en marche car il y aura le fameux rappel « dans les épisodes précédents… » et soyez-en sûrs, le plaisir du jeu de cette jeune équipe est contagieux. Par le Collectif 49701.

Solstice est un spectacle autour de l’unisson, du décalage et du contrepoint. À travers cette pièce, les mouvements des corps répondent à l’élan des roues et tracent avec force et délicatesse un univers hypnotique où les sensations de poids et d’élévation s’entremêlent. Il y a ces deux hommes, un amour fraternel, doux et puissant. Il y a ces 2 roues, fidèles complices du déséquilibre. Ensemble, ils forment un ballet de courbes et de contre-courbes. Solstice dessine ce croisement presque improbable de deux astres en mouvement, comme le point de rencontre de l’archet et du violoncelle, sur une musique composée et interprétée sur scène par Guillaume Bongiraud. Par la Compagnie Contrepoint .

Fils d’agriculteurs et comédien, Charles a construit une équipe pour porter sur scène la parole de celles et ceux qui nous nourrissent. Une véritable immersion théâtrale au cœur de nos agricultures. Depuis plus de dix ans et près de 700 représentations, ils parcourent les routes pour rendre hommage à ces hommes et ces femmes qui portent un amour infini pour la vie et le vivant. Par la ADOC Compagnie .

Accompagné par un musicien aux pieds sur terre, un clown tendre et rock’n roll s’envoie en l’air pour prendre de la hauteur. Son histoire veut se nourrir de clochers, d’arbres, de rivières. De places et de rues. D’habitants et de ce qu’ils racontent. Faire en sorte que le regard et l’esprit du spectateur puissent vagabonder au-delà de la scène et de ce qu’il s’y passe. Qu’il prenne le temps de regarder loin ou de contempler les détails autour de lui. Et puis enfin se laisser surprendre par ce clown apparaissant là où on s’y attend le moins ! Par Galapiat Cirque .