Que faire à Saint-Lambert en août 2026 ?

Immergez-vous dans une ville authentiquement du 18e siècle ! Tracé à l'emplacement du fameux "parc aux cerfs", découvrez ce quartier plein de charme, situé en bordure du célèbre Potager du roi qui ... Parcourez ses rues au tracé ordonné, admirez les élégantes façades ornées de superbes ferronneries, étonnez-vous devant les pittoresques "baraques" des Carrés Saint-Louis, pénétrez à l'improviste dans un agréable jardin anglais, et visitez la majestueuse église baroque devenue cathédrale Saint-Louis... Durée de la visite : 1h30 Le lieu de rendez-vous vous sera confirmé au moment de la réservation. Conditions particulières de visite : Visite conseillée à partir de 10 ans. Visite dans les rues de la ville : quelques zones pavées, quelques secteurs bruyants. Non accessible PMRjavascript:; Distance : 2 km Formule fidélité : 5 visites achetées dans l'année civile vous donnent droit à une visite gratuite à utiliser avant fin juin de l'année suivante (hors droit d'entrée / supplément, tarif enfant, tarif visite spécifique et visite partenaire - nous consulter)

Festival Ouverture La Tempesta propose un magnifique programme de quatuor à cordes. L’année 1806 est une année importante dans l’histoire du quatuor à cordes. C’est l’année pendant laquelle Beethoven compose ses trois quatuors « Razoumovsky » opus 59. Mais cette année voit aussi la composition des trois quatuors du bohémien Jan Ladislav Dussek, et plusieurs œuvres pour quatuor de son compatriote Anton Reicha, dont une très originale Fantaisie « La Pantomime ». Ce programme réunit ces trois compositeurs dont la musique illustre l’évolution de style classique vers le romantisme. Il ouvre donc l'horizon vers l'Europe centrale.

Un spectacle de répertoire vivant où l’art équestre dialogue avec la création contemporaine. Entre tradition, sensibilité et diversité des disciplines, soyez témoin d'une expérience immersive. Créée en 2003 par Bartabas au sein de la Grande Écurie du Château, l’Académie équestre de Versailles est une institution singulière dans le paysage culturel. À la fois école supérieure et compagnie artistique, elle allie l’exigence du dressage de Haute École à une démarche de transmission qui place le cheval au cœur d’un dialogue inédit avec les arts. Plus qu’un lieu d’enseignement, les écuyères s’initient non seulement au travail quotidien du cheval, mais aussi à une discipline de l’esprit, fondée sur la rigueur, l’écoute et la sensibilité artistique. Imaginée comme une “compagnie-école”, l’Académie ne se limite pas à former des cavalières de haut niveau. Elle propose aux aspirantes écuyères un apprentissage qui dépasse le cadre du Manège pour toucher à l’universel : travailler avec un cheval, c’est apprendre l’humilité, la patience, l’écoute, mais aussi découvrir que l’art équestre peut être un langage en soi, au même titre que la musique ou la danse. Le cheval devient alors partenaire et interprète, révélant par sa présence la beauté d’un geste, la justesse d’un silence ou l’élan d’une musique. Cette démarche originale confère à l’Académie une identité unique : à la croisée des héritages, elle s’ancre dans la tradition française de l’équitation tout en l’enrichissant par le dialogue avec d’autres formes d’expression artistique. Chaque représentation naît de cette alchimie subtile entre cheval et écuyère, entre patrimoine et invention. « La Voie de l’écuyère ~ Opus 2026 » incarne cette philosophie. Conçu comme un hommage à la transmission, le spectacle réunit les tableaux emblématiques qui ont fait la renommée de l’Académie. Sur des musiques baroques, se succèdent solos, pas de deux et carrousels, ponctués par des textes de grands maîtres de l’équitation. Ces paroles rappellent que l’art équestre est une pensée autant qu’une pratique, un art vivant qui s’exprime dans l’intimité du lien entre l’homme et le cheval. En conjuguant discipline, poésie et invention, « La Voie de l’écuyère » offre au public une expérience unique : la célébration d’une équitation d’excellence, sublimée par la poésie du spectacle vivant contemporain.

Projet par ADM Art&Project et Post-Flamand Culture. Il se présente comme une plateforme ouverte mêlant exposition d’art contemporain, éducation artistique et participation du public. Co-initié et co-conçu par ADM Art&Project et Post-Flamand Culture. Le festival propose une plateforme ouverte mêlant exposition d’art contemporain, éducation artistique et participation du public. Il réunit des artistes venus de France, de Chine et d’autres horizons, offrant un regard pluriel sur les pratiques artistiques actuelles. Structuré en quatre sections - artistes invités, artistes indépendants, Cactus Project et Cactus Kids - le festival présente un ensemble d’œuvres reflétant différentes générations et approches de la création. Une programmation publique comprenant rencontres, visites guidées, ateliers et tables rondes accompagne l’exposition, favorisant le dialogue entre les publics et les artistes, ainsi que les échanges interculturels. Vernissage : le mardi 28 juillet de 16h à 19h

Tous les samedis soir d’été, les Jardins Royaux du Château de Versailles se parent de mille feux et vous invitent à un voyage à travers le temps au rythme de la musique du Roi Soleil.

Découvrez Entre les Mondes, l'exposition photographique d'Antoine Poupel dans les jardins du Musée GRATALOUP, où photographie, nature et art contemporain dialoguent. À l'occasion de Jardins Ouverts 2026, le Musée GRATALOUP vous invite à découvrir Entre les Mondes, une exposition inédite du photographe Antoine Poupel présentée dans les jardins du musée. Tout au long du parcours, de grandes photographies dialoguent avec les perspectives et l'architecture du site. L'œuvre d'Antoine Poupel, entre photographie et peinture, explore les thèmes de la lumière, de la métamorphose, de la mémoire et du vivant. Ses images ne cherchent pas à documenter le réel mais à le transformer, invitant chaque visiteur à vivre une expérience sensible et contemplative. Cette promenade artistique se poursuit dans la chapelle avec l'exposition Entre les Mondes, consacrée aux œuvres du peintre GRATALOUP. Peinture, photographie, podcasts immersifs et création sonore composent un parcours où les deux artistes se répondent autour d'une même interrogation : celle des passages, des transformations et des liens entre visible et invisible. Le Musée GRATALOUP est le premier musée d'art contemporain de la Vallée de Chevreuse. Installé dans le cadre patrimonial du Prieuré Saint-Saturnin, il propose une approche originale de l'art où nature, patrimoine et création contemporaine s'enrichissent mutuellement. Une invitation à prendre le temps de regarder autrement, au rythme d'un jardin devenu espace de découverte et de contemplation.

L’installation de Delphine Delas mêle histoire et imaginaire. Complétée par des œuvres disséminées dans le jardin, elle invite les visiteurs à une déambulation poétique et ludique dans le Potager. C’était un éternel printemps Au sein du Potager du Roi, au cœur du domaine national du Château de Versailles, l'installation de Delphine Delas prend la forme d’une fresque sur panneau qui déploie une traversée sensible du temps. Comme une mémoire stratifiée, elle fait dialoguer les époques : la création du jardin, l’ombre tutélaire de Jean-Baptiste de La Quintinie, la présence de Louis XIV, les gestes répétés des jardiniers, animaux et vie végétale, toujours recommencée. La fresque tisse ces temporalités en un seul paysage mouvant, où l’histoire se mêle au présent, où la rigueur du dessin dialogue avec une forme de rêverie. Elle entre en résonance directe avec le lieu, comme si les murs eux-mêmes se souvenaient, comme si les cultures anciennes affleuraient sous la surface. En écho à cette narration visuelle, des éléments disséminés dans le potager viennent troubler la lecture et éveiller la curiosité. Objets singuliers, formes inattendues, présences discrètes et parfois facétieuses : ces œuvres ponctuent l’espace comme les indices d’une histoire parallèle. Elles invitent le visiteur à une déambulation active, presque ludique, transformant le jardin en territoire d’exploration. Ainsi se dessine une sorte de chasse au trésor poétique, où chaque détail compte, où l’œil s’attarde, cherche, découvre. Entre histoire et imaginaire, rigueur et fantaisie, l’installation propose une expérience sensible du lieu : un parcours où le passé se rejoue, et où l’étrangeté vient délicatement bousculer l’ordre du jardin. L’artiste Formée en Histoire de l’art (École du Louvre, Paris 1), Delphine Delas développe une pratique nourrie de références transhistoriques - du maniérisme au baroque, de l’iconographie classique aux récits mythologiques - qu’elle transpose dans un langage contemporain issu également de l’art urbain. Son travail interroge la figure, la métamorphose, le récit et la théâtralité de l’espace.

Avec 130 oeuvres réunies, l’espace Richaud et le musée Lambinet consacrent une rétrospective à l’artiste italien Leonardo Cremonini (1925-2010), connu pour « sa peinture mystérieuse et séduisante ». Pour célébrer le centenaire de la naissance de Leonardo Cremonini (1925-2010), l’espace Richaud s’associe pour la première fois au musée Lambinet pour organiser de mai à octobre la plus grande rétrospective consacrée à l’artiste italien en France depuis trente ans. Près de 130 œuvres réparties sur deux sites, son commissariat sera assuré par Lydia Harambourg, spécialiste de la scène artistique française de la seconde moitié du XXe siècle, et Tancrède Hertzog, spécialiste de l’œuvre de l’artiste, associés à Pietro Cremonini, fils du peintre. Plus de quatre-vingt tableaux à l'espace Richaud L'exposition parcourra toute la carrière de l’artiste, de ses premières armes à Paris, avec ses peintures sur la triple thématique du minéral, du végétal et de l’animal, jusqu’aux œuvres plus méditatives de la fin de sa carrière, en passant par les grands formats aux coloris acidulés qui ont fait sa renommée à partir des années 1960. L'exposition se poursuit au musée Lambinet : un dialogue entre ancien et moderne Au musée Lambinet, en écho au fort intérêt que Cremonini nourrissait pour la peinture ancienne, plusieurs tableaux de l’artiste seront accrochés au sein du parcours permanent. Exposés aux côtés d’œuvres choisies au sein des collections et appartenant à divers siècles et écoles, ils établiront avec elles un dialogue entre ancien et moderne. Un ensemble d’œuvres sur papier de l’artiste (dessins et aquarelles) sera également exposé en deux temps au sein du cabinet des arts graphiques du musée. Fermeture estivale : L'espace Richaud sera fermé au public du 3 au 16 août 2026.