Tout savoir sur les champignons !

Pour célébrer le Mondiale, de nombreuses animations vous attendent tout au long de la compétition : - Tennis Ballon en libre accès & Tournois : Pour célébrer le Mondial, un terrain de tennis-ballon est installé en libre accès quotidien. Récupérez simplement un ballon à l'Accueil et venez défier vos proches ! Et ne manquez pas le grand rendez-vous du samedi : place au tournoi hebdomadaire avec de nombreux cadeaux à la clé pour les vainqueurs. - Tir au But (Les week-ends du 11, 12, 18 et 19 juillet 2026) : Face aux cages, venez tester votre précision de frappe et votre sang-froid de buteur ! Durant ces deux week-ends dédiés, les meilleurs tireurs du village seront récompensés par des lots exclusifs. Préparez vos crampons !

Stage de chant et création : Le « Requiem de Giverny » par Hugues Reiner. Du 27 juillet au 2 août, la commune de Giverny accueillera un stage de chant choral d'exception, dirigé par le chef et compositeur Hugues Reiner. Cet événement sera marqué par une aventure musicale unique : la création de son Requiem de Giverny, une œuvre pour chœurs, soliste et orchestre dédiée à la mémoire de Claude Monet. Organisation et répétitions : Le stage se déroulera tout au long de la semaine avec des sessions de travail quotidiennes réparties comme suit : - Horaires : De 11h00 à 13h00 et de 16h00 à 18h00. - Lieux : À l’église Sainte-Radegonde ou chez Hugues Reiner (83 rue Claude Monet). Le Concert de Clôture : L'aboutissement de cette semaine de stage sera présenté au public lors d'un concert solennel. - Date : Dimanche 2 août - Horaire : 16h00 - Lieu : Église Sainte-Radegonde, Giverny Une occasion rare de découvrir une création musicale poignante au cœur du village qui a tant inspiré le maître de l'impressionnisme.

Nathalie et Thomas vous entraînent dans leurs univers entre Couleurs et Noir et Blanc, entre l’espace et l'humour.

À l’été 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés in situ. Installées à travers le monde dans l’espace public (des affichages sauvages de la fin des années 1960 aux grandes commandes publiques) et dans des lieux d’art, musées et galeries, ses œuvres jouent sur les points de vue, la couleur, l’espace, la lumière et le mouvement. Avec Plantations, travaux in situ, Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. Un siècle après la disparition de Claude Monet, l’artiste prolonge certaines intuitions fondamentales des peintres impressionnistes, intéressés par les effets changeants de la couleur et de la lumière dans la nature. Mais là où Monet et Caillebotte peignaient les frémissements de l’eau, des paysages ou du ciel, Buren inscrit ses œuvres dans l’espace même où nous nous déplaçons, faisant de la perception un phénomène mouvant et toujours renouvelé. Semées dans le paysage de Giverny, ses Plantations créent de grandes perspectives de couleurs – teintées de bleu, de jaune, de noir, de rouge et de violet – qui viennent s’inscrire dans le cadre verdoyant de la colline et des jardins, et qui se prolongent à l’intérieur des salles. Au sein des galeries, l’exposition d’une sélection d’œuvres issues de la collection du musée côtoie le travail de Buren et nous invite à une immersion dans la nature et dans la création artistique. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. Plantations : travaux in situ, 2026 », le musée des impressionnismes Giverny présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections consacrées à différents concepts liés à la sensibilité artistique, et au sein desquelles se nouent des dialogues entre chefs-d’œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins où ciel et eau se rejoignent d’Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. Il explore ensuite les effets changeants de la lumière qui animent les œuvres de Theodore Earl Butler, Mary Wheeler ou Maurice Denis, avant de révéler les infinies nuances des couleurs et de leurs variations, de Johan Barthold Jongkind à Jean Francis Auburtin ou Jacques Monory. Enfin, photographies, estampes et sculptures soulignent comment la simplification des formes, le jeu des lignes et des contrastes permettent de saisir l’essence d’un paysage ou d’une figure. Comme chaque année, l’exposition estivale est l’occasion de redécouvrir la collection du musée sous un nouvel angle, à travers des confrontations et des dialogues inédits. Elle présente également les derniers enrichissements de la collection, qui ne cesse de se développer grâce aux acquisitions, aux dons et aux dépôts.